当前位置：问答库＞考研试题

一、名词解释

1． 八音

【答案】八音是周代出现的一种乐器分类法。根据乐器制作材料的不同，将乐器分成八类:金、石、丝、竹、匏、土、革、木。各类别代表性乐器如下:金（钟）、石（磬）, 丝（琴）、竹（管）、匏（笙）、土（埙）、革（土鼓、足鼓）、木（柷、敌）。八类乐器中，以“革”类的鼓和“竹”类的吹管乐器数量最多，二者占有先秦乐器总数的一半以上。“金”类的钟和“石”类的磬也有着特殊的地位，它们以富于穿透力的音色、精密的音律和宽广的音域，体现着当时音乐文化的进步。琴瑟类弹奏乐器的出现，则以富于歌唱性的音色和更加细腻的感情色彩反映了周代乐器的成熟与发展。此外，八音乐器中己经有了不少乐器组合形式，如“琴瑟和鸣”、“钟鼓喤喤”等。八音乐器分类法的产生，标志着当时我国器乐艺术的发展已经进入了一个较为成熟的阶段。

2． 李延年

【答案】李延年（?~约前90年之后），中山人（今河北省定州市），西汉音乐家，汉武帝时代乐府领导人，父母兄弟都以音乐为职业。李延年早年因犯法受腐刑，当了太监，后因“性知音、善歌舞”而得到汉武帝的宠受，被封为协律都尉，主管乐府。李延年把乐府所搜集的大量民间乐歌进行加工整理，并编配新曲，广为流传，对当时民间乐舞的发展起了很大的推动作用，也对我国后来音乐的发展作出了卓越的贡献。李延年善于歌唱，史称“每为新声变曲，闻着莫不感动”，还擅长作曲，作有《郊祀歌》十九章，即为武帝祭祀天地而制作的歌曲乐章，并将西域乐曲《摩诃兜勒》改编成“新声二十八解”，成为最早明确记载运用外来音乐进行加工创作的音乐家。西汉乐府形成重视民间音乐的传统并能够取得如此高的成就，与李延年的才华和卓越领导是密不可分的。后来李延年命运多外，最终全家被处死，成为封建时代音乐家不幸命运的缩影。

3． 诗经

【答案】《诗经》又称“诗三百”，是春秋末年产生的我国最早的一部诗歌总集。现存305篇，收集了从西周初期到春秋末期共500多年间的诗歌作品。分风、雅、颂三部分，风共160篇，包括15国的民歌，内容丰富多彩，曲式结构变化多样，表演形式独到新颖，是《诗经》中的精华。雅共105篇，大多是贵族文人的作品，分大雅和小雅，多是反映尖锐的社会矛盾和同情人民的作品。颂共有40篇，词语晦涩难懂，多为祭祀宗庙祖先的乐舞。

4． 《海青拿天鹅》

【答案】《海青拿天鹅》是琵琶套曲，产生于元代，目前所见《海青拿天鹅》的最早谱本，是北京智化寺保存的康熙三十三年（1694）的手抄本，华秋苹《琵琶谱》、李芳园《南北十三套大曲琵琶

新谱》均有此谱。乐曲共有18段，由引子和五部分组成，生动地描写了海青捕捉天鹅时激烈搏斗的情景，反映了蒙古人民的狩猎生活，具有风趣、紧张、激烈的音乐情绪。《海青拿天鹅》不仅是一首标题性的琵琶乐曲，在创作和演奏技法上表现出高超的艺术性，而且还是我国现存最古老的一首手弹琵琶曲，据此推断，我国琵琶艺术由横抱拨弹的外来形态向竖抱手弹的民族形态的演变，至迟在元代初年已经完成。由此，这首琵琶古曲在具有高度艺术性的同时，也具有重要的历史价值。

5． 《广陵散》

【答案】《广陵散》，又名《广陵止息》，是古代汉族一首大型琴曲，中国著名十大古琴曲之一。根据蔡邕《琴操》的记载，琴曲表现了聂政刺韩王的悲壮故事。现存《广陵散》曲谱，最早见于明代朱权编印的《神奇秘谱》，谱中有“刺韩”、“冲冠”、“发怒”、“投剑”等分段小标题。琴曲共有45个乐段，分开指、小序、大序、正声、乱声、后序六个部分。正声以前着重表现对聂政不幸命运的同情，之后则表现了对聂政壮烈事迹的歌颂和赞扬。正声则是乐曲的主体部分，着重表现了聂政从怨恨到愤慨的感情发展过程，深刻刻画出他不畏强暴、宁死不屈的复仇意志，具有很高的思想性及艺术性。《广陵散》的旋律激昂慷慨，气贯长虹、声势夺人的音调一直为封建的道学家们所咒骂，宋代朱熹所说:“其声最不和平，有臣凌君之意。”由此，《广陵散》也成为我国现存琴曲中唯一一首具有杀伐战斗气息的作品，具有很高的思想和艺术价值。

6． 皮黄腔

【答案】皮黄腔是汉族戏曲四大声腔系统之一，是西皮、二黄两种腔调的合称，西皮起源瑚秦腔，清初经湖北襄阳传到武汉一带，并与当地民间曲调融合而成; 二黄产生于江西、安徽一带，是在弋阳腔的影响下逐渐形成的。清初，西皮是汉调的主要腔调，二黄是徽调的主要腔调，在长期的流传演变中形成一个完整的声腔系统———皮黄腔。就音乐风格而言，西皮高亢跳跃、轻快活泼，二黄低回缓慢、端庄凝重，二者构成情调、色彩的对比。另外，西皮和二黄各有板式类别，主奏乐器胡琴又有不同的定弦法，对于不同音调色彩的形成起到了一定影响。在中国戏曲史上，近300年来皮黄腔影响极大，1790年四大徽班进京，使得皮黄腔风靡京城，为京剧的产生奠定了基础，而京剧则成为皮黄系统中流传最广、影响最大的一个剧种。

7． 清商乐

【答案】清商乐指三国、两晋、南北朝兴起并在当时音乐生活中占居主导地位的一种汉族音乐，是相和歌的继承与发展，是东晋南渡以后，北方的相和歌随着汉族政权南迁，和南方的江南吴歌、荆楚西声逐渐融合成一种新颖的音乐。其作品绝大多数皆以爱情为题材，较少有触及社会矛盾的现实内容，风格一般都较纤柔绮丽，但也有许多确实具有清新自然之美，主要用干官宦、巨贾宴饮、娱乐等场合。清商乐包括了“中原旧曲”（相和歌）、“江南吴歌”、“荆楚西声”三种成分，其中主要成分是南方民间音乐。南北朝以后，清商乐完全取代了相和歌，成为民间音乐的主要形式。隋唐时期，清商乐则列人多部乐中，是华夏正声的象征。清商乐所用乐器有钟、馨、琴、瑟、击

琴、琵琶、箜篌、筑、筝、节鼓、笙、笛、箫、篪、埙等巧种。其“清商三调”是沿用“相和三调”而来，即平调、清调、瑟调。清商乐的古调至今多存于琴曲之中。

8． 南戏

【答案】南戏是北宋的民歌，也叫“永嘉杂剧”。宋代的南戏有着浓厚的生活气息，能构充分表达人民群众的思想感情。剧目一般具有强烈的战斗性。南戏的音乐有五声调式构成，风格比较流利婉转，剧本也比较灵活，可长可短，所用的只曲与套曲也可多可少，可随时转换宫调和曲牌。演唱方式既可以独唱，又可以对唱、轮唱、合唱等，凡登场的每一个角色都可以演唱。南戏到明、清时代变成传奇，为我国后来的戏曲音乐的形成打下了良好的基础。

二、简答题

9． 元杂剧的剧本结构、表演、音乐方面的艺术特点。

【答案】元杂剧是在宋杂剧的基础上发展而来，剧本结构和演出形式更加趋于完善，形成了一套较为严格的体制。

（1）剧本结构

“四折一楔子”是元杂剧最常见的剧本结构形式。四折即是开端、发展、高潮、结尾四个阶段，为了交代情节或贯穿线索，往往在全剧之首或折与折之间，加上一小段独立的戏，称为“楔子”。每个剧本一般由四折戏组成，每折由一个有严格程序的套数构成，有时再加一个楔子，演述一个完整的故事。少数作品也有一本分为五折或六折的，还有用两个楔子的。通常一本就是一部戏，个别情节过长的戏，可写成多本，如王实甫《西厢记》共五本二十一折，杨景贤《西游记》六本二十四折，每本戏仍是四折。

（2）演出形式

元杂剧由“曲”“宾白”和“科”三者组成:

①曲是演出中的歌唱部分，在整个杂剧的表演体系中占有最为重要的位置，以唱为主构成了整个杂剧表演的中心环节。元杂剧的通例是一人主唱，即充当主角的演员需要一个人从头到尾演唱全部曲子。

②“宾白”是语言部分，在后世的戏曲中也叫道白或说白，对白与话剧的对话相似，独白兼有叙述的性质，在情节的发展和人物的塑造上起着重要的作用。宾白在杂剧表演中也占有较为突出的地位，可以直接揭示戏剧的冲突和人物的性格。许多元代杂剧作品的宾白异常精彩。

③“科”是做工部分，即关于动作、表情或其他方面的舞台提示。如“行科”、“跪科”等等。元杂剧中唱念做打已经组合成一个有机的表演体系，并为后世戏曲表演体系奠定了基础。

（3）角色分工

元杂剧角色分为旦、末、净、杂。

①旦包括正旦、外旦、小旦、大旦、老旦、搽旦。正旦指歌唱的主要女演员，外旦、贴旦是次要女演员。

②末包括正末、小末、冲末、副末。正末是歌唱的主要男演员，外末、副末是次要的男演员。冲