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一、名词解释

1． “师造化”理论

【答案】“师造化”理论是中国美学史上强调艺术与现实关系的理论代表。它明确现实是艺术的根源，强调艺术家应当师法自然。如隋代姚最在《续画品》中提出“心师造化”，唐代张璪提出“外师造化，中得心源”等。但是，我们必须看到，“师造化”理论在坚持艺术与现实关系的唯物论基础上，并不否认“心”的作用，不排除主观情感意志的融入。它从本质上讲不是再现模仿，而是更重视主体的抒情与表现，是主体与客体、再现与表现的高度统一。

2． 实用艺术

【答案】实用艺术是指与一般的绘画、雕塑、摄影等强调艺术家个人艺术思想相区分的，通过设计师的工作，为社会大众服务，将实用与审美结合在一起的表现性空间艺术，主要包括建筑艺术、园林艺术、工艺美术与现代设计等。

3． 艺术发展的他律性

【答案】艺术发展的他律性就是指在艺术发展过程中，艺术与其他事物如经济、政治、道德、宗教、哲学等的本质的、必然的、稳定的联系，也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动艺术的发展。艺术发展的他律性主要表现在:经济是艺术发展的决定力量和终极原因，政治对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响，宗教对艺术的影响和道德给艺术的发展以巨大的影响等内容。

4． 视觉艺术

【答案】视觉艺术是用一定的物质材料，塑造可为人观看的直观艺术形象的造型艺术，包括影视、绘画、雕塑、建筑艺术、实用装饰艺术和工艺品等。造型手法多种多样，所表现的艺术形象既包括二维的平面绘画作品和三维的雕塑等艺术形式，也包括动态的影视视觉艺术等形式。

5． 车尔尼雪夫斯基

【答案】车尔尼雪夫斯基是俄国革命民主主义思想家、哲学家、美学家、文艺批评家和作家，出生于萨拉托夫城的一个神甫家庭。他在哲学方面，宣称自己的唯物主义世界观是“人本主义”，他坚持了唯物主义的感觉论的原则，批判了康德的不可知论和主观唯心主义，在批判黑格尔的唯心主义体系时，肯定了黑格尔辩证法的积极作用。车尔尼雪夫斯基在人本唯物主义哲学的基础上，对美学的发展做出了重要贡献，他批判了黑格尔的“美是理念”的唯心主义实质，从唯物主义出发提出了“美是生活”的著名命题，在文艺批评方面，他继承和发展了别林斯基的唯物主义美学传统，坚持和捍卫了文学中的人民性和现实主义原则，另外，他十分强调文学艺术的社会教育作

用。著作有《艺术与现实的美学体系》《哲学中的人本主义原理》、《资本与劳动》及小说《怎么办》等。

6． 《判断力批判》

【答案】《判断力批判》是德国哲学家、美学家康德著名的“三大批判”中的最后一部。此书分《审美判断力批判》与《目的判断力批判》两部分，前一部分重点分析美与崇高两个范畴:后一部分则从审美判断力的“主观合目的性”转向自然界有机组织的“客观合目的性”的探讨，辩证地表述了康德自己的自然观。书中亦论及艺术与天才的问题，阐述了艺术与自然，科学工艺品与手工艺品的区别，认为美的艺术是天才的艺术。《判断力批判》是德国古典美学的奠基之作，对费希特、席勒、谢林、黑格尔、叔本华等人，乃至整个欧洲和后世都产生了深刻的影响。

7． 艺术传播

【答案】艺术传播是指艺术信息的传递和交流，是艺术信息在社会系统中的运行，具有公共化与个人化相互交融的特点。它借助一定的物质媒介和传播方式，将艺术信息传递给艺术接受者，使之得到扩展。艺术传播主体、传播内容、传播媒介、受传者和传播效果是构成艺术传播的五个要素。艺术传播的方式主要有现场表演传播方式、展览性传播方式和大众传播方式。

8． 形象思维

【答案】形象思维是相对于抽象思维而言的，它是艺术家在创作活动中以表象作材料，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。形象思维是运用一定的形象来感知、把握和认识事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式，具有形象性、想象性、情感性、独创性和审美性等特点。

9． 意境

【答案】意境是中国传统美学思想的重要范畴。在艺术中，意境是指艺术作品所创造的审美意象整体达到情与景高度融会、艺术家自我与客观物象实现深刻交流而体现出来的艺术境界。意境理论最先出现于文学创作与批评。三国两晋南北朝时期文学创作中有“意象”说和“境界”说。在长期的美学探讨的基础上，王国维在《人间词话》提出的意境说产生了重大影响:意境首先是“情景交融”，艺术家将自己的情感注入到对象之中，成为一种客观化的情感，即移情于景，借物抒情。意境不仅只是情与景的融合，而且也是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。

10．主题

【答案】主题是透过题材所暗示出来的思想内涵。主体是作者的主观情思与题材本身的客观意义的契合，从中生发出的具有某种社会意义的思想，也就是作者对题材不断认识理解，所提炼出的明确的思想。主题是构成艺术作品的主导因素，所以被称为是作品的“灵魂”、“统帅”。艺术作品的主题可以是政治性的、哲学性的、伦理性的、宗教性的、生活情趣的、自然之美等性质的。

二、简答题

11．什么是艺术家? 艺术作为一种特殊的精神生产，使得艺术家具有怎样的自身特点?

【答案】（1）艺术家

艺术家是专门从事艺术生产的创造者的总称。艺术家应当具备艺术的天赋和艺术的才能，掌握专门的艺术技能和技巧，具有丰富的情感和艺术的修养，能够通过自己的创造性劳动来满足人们特殊的精神需要即审美需要。

（2）艺术家的特点

①艺术家内部有多种多样的职业和分工

由于艺术生产具有复杂性和多样性的特点，使得在艺术家这一总称下，又有许多各自不同的艺术分工。例如，在艺术生产中存在着个体性艺术生产和集体性艺术生产的区分，因而，艺术家既包括以个体劳动方式进行创作的文学作家、雕塑家、画家等，也包括以集体劳动方式进行创作的戏剧艺术和影视艺术的编剧、导演、演员、美工等。在戏剧、电影、电视、舞剧、交响乐等这样一些集体创作的艺术形式中，整个作品的艺术形象是由许多艺术家们组成的创作集体来共同完成的。

②真正的艺术家往往具有为艺术而献身的精神

由于艺术生产是一种自由自觉的精种生产，真正的艺术家绝不把艺术作为谋生或获取名利的手段，而是看作自己毕生的事业和追求，并为之奉献自己的全部心血和生命。社会责任感和对艺术执着的爱，在艺术创作活动中往往转化成为强烈真挚的感情，成为艺术家进行创作的内在动力，从这种意义上讲，一切伟大的作品都是艺术家的呕心沥血之作。

③艺术家具有敏锐的感受、丰富的情感和生动的想象能力

艺术生产是一种特殊的精神生产，其突出特点是把艺术家强烈的主观因素渗透到艺术创作之中，并且“物化”为艺术作品和艺术形象，因此，艺术家在艺术创作中占有核心地位，艺术家的内在精神世界显得尤其重要和突出。艺术家应当具有特别敏锐的观察、体验与感觉生活的能力，并且将自己强烈的情感和逼真的想象力融汇入艺术作品中，才能创作出有血有肉、生动感人的艺术形象。

④艺术家具有卓越的创造能力和鲜明的创作个性，具有强烈的创新意识

科学技术与文学艺术一样，都离不开创新，离开了创新，科学技术就不能发展; 离开了创新，文学艺术就失去了生命。相比之下，精神生产比物质生产需要更多的创造性。尤其是艺术生产比起其它精神生产来，更需要艺术家将自己独特的艺术风格和创作个性“物化”在自己的艺术作品或艺术形象之中。

⑤艺术家必须具有专门的艺术技能，熟悉并掌握某一具体艺术种类的艺术语言和专业技巧艺术生产是一种特殊的精神生产，它与物质生产也有某些相似之处，即通过劳动创造出“产品”来。对于艺术生产来讲，就是要创造出艺术作品或艺术形象，这就要求艺术家应当具有艺术表现的技巧和艺术传达的能力。