当前位置：问答库＞考研试题

一、名词解释

1． 二高一陈

【答案】“二高一陈”指岭南画派的代表画家高剑父、高奇峰和陈树人三人。他们在传统技法的基础上，融合日本和西方技法，注重写生，形成了具有时代精神和地域特色的绘画风格。

2． 陆探微

【答案】陆探微是南朝刘宋时期的宫廷画家，是中国画史上正式以书法入画的创始人。在绘画题材上，陆画以人物画为主，其创造的“秀骨清像”的人物形象，是对六朝士人的生动概括。他通过对草书连贯一气的行笔运势特点的敏锐把握和巧思妙琢，将它引入绘画领域，创作出前所未有的“一笔画”法。代表作品有《萧史》、《木雁》、《风俗》、《洛神》等。

3． 《捣练图》

【答案】《捣练图》是唐代名画，作者是唐代画家张首，现所见为宋摹本。《捣练图》卷是一隔工笔重设色画，表现贵族妇女捣练缝衣的工作场面。这幅长卷式的画画上共刻画了十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面。画中的贵族妇女大都曲眉丰颊、体态肥硕、服装头饰繁褥华丽，故被称为“绮罗人物”。画中人物动作凝神自然、细节刻画生动，使人看出扯绢时用力的微微后退后仰，表现出作者的观察入微。其线条工细遒劲，设色富丽，其“丰肥体”的人物造型，表现出唐代仕女画的典型风格。

4． 中国美术家协会

【答案】中国美术家协会，初名为中华全国美术工作者协会，1949年7月23日在北平成立，1953美术家协会。中国美术家协会是中国各民族美术家组成的人民团体，是全国政协的发起单位之一，术界联合会的团体会员。其会址设在北京，在全国各省、直辖市、自治区成立分会。年改名为中国是中国文学艺

5． 天津“泥人张”

【答案】天津“泥人张”是北方流传的一派民间彩塑，创始于清代末年，创始人为张明山，他把传统的捏泥人提高到圆塑艺术的水平，又装饰以色彩、道具、形成了独特的风格。其作品取材广泛，塑造人物生动，塑与绘的结合使作品更具生命力。其艺术地位获得国际认可。泥人张经过几代人的传承，成为中国泥塑艺术的又一个高峰。

6． 颜筋柳骨

【答案】“颜”指唐代书法家颜真卿，“柳”指唐代书法家柳公权。“颜筋柳骨”是指颜真卿的

书法筋力丰满，气派雍容堂正; 柳公权的书法则偏重骨力劲健。他们二人的风格像筋、骨那样挺劲有力，笔法劲健，各有千秋。又泛指书法极佳，各体都能。

二、简答题

7． 吴道子的绘画技法有何特点?

【答案】吴道子是唐代最负盛名的画家，在释道人物画上成就突出。他以状如兰叶或莼菜条的笔法表现人物衣褶，圆转而有飘逸之势，被后人称之为“吴带当风”。其独创的宗教图像样式被称为“吴家样”，是张僧繇的“张家样”之后一种更加成熟的中国佛教美术的样式。他又以焦墨勾线，薄施淡彩，后世谓之“吴装”。

8． 顾恺之有哪些艺术方面的成就?

【答案】顾恺之，字长康，小字虎头，是东晋最伟大的一位画家，也是早期的绘画理论家。与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。其艺术成就包括:

（1）绘画成就

①擅肖像、历史人物、道释、禽兽、山水等题材。画人物主张传神，重视点睛，认为“传神写照，正在阿堵（指眼睛）中”。同时他也擅于以绘画艺术的语言来着意刻画对象的心理特征与精神风貌。

②注意描绘生理细节，表现人物神情，画裴楷像，颊上添二毫，顿觉神采焕发。善于利用环境描绘来表现人物的志趣风度。顾恺之的作品无真迹传世。流传至今的《女史箴图》、《洛神赋图》、《列女仁智图》等均为唐宋摹本。

（2）绘画理论成就

①顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得”“以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。他主张绘画要表现人物的精神状态和性格特征，重视对所绘对象的体验、观察，通过形象思维即迁想妙得，来把握对象的内在本质，在形似的基础上进而表现人物的情态神思，即以形写神。今存有《魏晋胜流画赞》、《论画》、《画云台山记》3篇画论。

②把对绘画的一般性论述提高到独立的理论认识高度，开创了中国古代艺术理论研究的领域，是继卫协以后极重神韵的画家、对后世有深远影响。绘画“六法”的产生，古代绘画千余年来对气韵，神采的追求，都直接或间接的与他的理论相关。

9． 简述陈淳、徐渭写意花鸟画的艺术价值。

【答案】号称“白阳、青藤”的陈淳与徐渭是两位在中国写意花鸟画史上的继往开来的开派大师，他们的水墨写意花卉对以后的花鸟画的发展具有极其深远的影响，是中国绘画史上富有开拓性并对后世产生巨大影响的关键性人物。

（1）陈淳

陈淳，号白阳山人，尤擅水墨写意花鸟，开明代写意花鸟画新格局。代表作有《秋葵图》《山茶水仙图》。

①早期笔墨简洁精练，风格疏爽，意趣闲静。中年以后，在继承沈周、文徵明水墨写生的基础上，上追宋元，广师博取，综合各法，创造出挥洒自如、高逸超迈的大写意画风;

②写意花鸟造型写实精当，严于剪裁。意境安适宁静，笔墨自由如意，也时作草书题诗，配合画意。画法已呈放逸，表达感情显得逸宕;

③山水画不同流俗，惜为其花鸟画声名所掩，以写意花鸟之法施之山水，其墨气的浓淡似一笔为之，笔致轻松随意，奔放洒脱，满幅粗枝大块，有越出纸外之感。

（2）徐渭

徐渭，号青藤，一生坎坷，形成狂傲不羁的个性，是完成了水墨写意花鸟画变革的大家。代表作有《杂花卷》《墨葡萄图》。

①徐渭擅长画花鸟，兼能山水、人物、水墨写意，气势纵横奔放。特长于水墨大写意花卉，喜作水墨葡萄、牡丹，工画残菊败荷，炉瓶彝鼎，以隐喻自己怀才不遇，借物抒惰，以物喻人，虽狂涂乱抹却皆古朴淡雅，横生意趣而别有风致;

②徐渭常题诗题句于作品中，借题发挥，抒写对世事的愤撞，所表现的思想政治倾向多比较激烈

③徐渭开写意花鸟画一代新风，是水墨大写意体派的真正确立者，从根本上完成了写意花鸟画的变革，其画风有力地推进了后世写意花鸟画的发展，画史上称为青藤派。他的花鸟画吸取了宋元及沈周、林良、陈淳等花鸟画的长处，又有重大的革新，形成独具匠心的风格。

10．简述赵孟倾的绘画理论。

【答案】赵孟頫是元代著名画家，楷书四大家（欧阳询、颜真卿、柳公权、赵孟頫）之一。他博学多识，在书法和绘画成就最高，开创元代新画风，被称为“元人冠冕”。在进行艺术创作的同时，提出了自己的艺术主张。

（1）“作画贵有古意”

赵孟頫曾言:“作画贵有古意，若无古意，虽工无益。”他从文人的审美情趣出发，提倡继承唐与北宋绘画，重视神韵，追求清雅朴素的画风，反对南宋“院体”中柔媚纤巧的画风。赵孟頫打出复古的旗帜并不是真的要恢复古代（晋唐）的画风。“古意”的真正意图是通过一种理想的审美标准去打破南宋以来越走越狭隘的院体画画风。

（2）“书画同源说”

赵孟頫强调书画同源，提倡将书法用笔进一步引进绘画之中，加强其艺术表现力。“书画同源说”是中国传统书画理论中的一个重要观点。包括两方面的涵义:一方面是指中国文字与绘画在起源上有相通之处; 另一方面指书法与绘画在表现形式方面，尤其是在笔墨运用上具有共同的规律性。后者就成为文人画兴起的重要理论根据之一。书法的地位提高以来，一直都是文人士大夫的雅戏。一旦将书法与绘画的本源统一起来，就直接否定了画工和工匠的创作。这样一来，只有士人，也就是有文化、有功名的人作的画才算得上是画。换句话说，只有文人画这一种画体。由于赵孟頫在艺术上的地位，使得他的理论得到了广泛的拥护和众多画家（文人十大夫画家）的推崇。甚至形成了元代文人画的一个创作图式，那就是以书入画。所谓以书入画就是将书法的表现手法