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一、名词解释

1． 鼓子词

【答案】鼓子词是宋代一种说唱艺术，产生于北宋时期，因以鼓为节拍，故而得名。其音乐特点是通篇只用一个词调反复演唱，每段兼以说白，构成抒情性和叙事性兼而有之的说唱艺术特色。表演时说白和歌唱相结合，以唱为主。北宋末年赵令畴为之加上管弦伴奏，由三人以上配合表演，“歌伴”兼任和唱与伴奏。赵令畴作有《元微之崔莺莺商调蝶恋花词》，是最早以说唱音乐形式叙述张生与崔莺莺的恋爱故事，这是目前唯一能够确定为宋代流传下来的鼓子词，也是宋代鼓子词的代表作品。

2． 曾侯乙编钟

【答案】曾侯乙编钟是曾侯乙墓葬中出土的一套编钟，是我国迄今发现数量最多、保存最好、音律最全、气势最宏伟的一套编钟。该墓葬位于湖北省随县城郊的擂鼓墩，1978年出土。全套编钟65件，其中雨钟45件，钮钟19件，搏钟1件，分列8组，分三层悬挂于高大的钟架之上。总重量2567公斤，最大的雨钟高153.4厘米，重203.6公斤，最小的一件高20.2厘米，重2.4公斤。每个雨钟都可以敲击出两个乐音，在隧、鼓部镌刻着该乐音的音阶名称。编钟音色优美，音质纯正，总音域跨度为5个八度，基调和现代的C 大调相同，中心音乐十二律齐备，可以在3个八度内构成完整的半音阶，也可以在旋宫转调的情况下，演奏七声音阶的乐曲。曾侯乙编钟上共刻有2828字的错金铭文，铭文中使用的乐律学术语己经达到了相当的精密程度。上层19枚钟的铭文较少，只标示着音名，中下层45枚钟上不仅标着音名，还有较长的乐律铭文，详细地记载着该钟的律名、阶名和变化音名等。这些铭文，便于人们敲击演奏。根据编钟中一件铜博上的铭文可以判断，该墓葬下葬于公元前433年，属于战国初期墓葬。曾侯乙编钟的出土，向世人展示了战国时期音乐文化的高度发展水平，并在世界范围内产生了重要的影响。

3． 清商乐

【答案】清商乐指三国、两晋、南北朝兴起并在当时音乐生活中占居主导地位的一种汉族音乐，是相和歌的继承与发展，是东晋南渡以后，北方的相和歌随着汉族政权南迁，和南方的江南吴歌、荆楚西声逐渐融合成一种新颖的音乐。其作品绝大多数皆以爱情为题材，较少有触及社会矛盾的现实内容，风格一般都较纤柔绮丽，但也有许多确实具有清新自然之美，主要用干官宦、巨贾宴

饮、娱乐等场合。清商乐包括了“中原旧曲”（相和歌）、“江南吴歌”、“荆楚西声”三种成分，其中主要成分是南方民间音乐。南北朝以后，清商乐完全取代了相和歌，成为民间音乐的主要形式。隋唐时期，清商乐则列人多部乐中，是华夏正声的象征。清商乐所用乐器有钟、馨、琴、瑟、击琴、琵琶、箜篌、筑、筝、节鼓、笙、笛、箫、篪、埙等巧种。其“清商三调”是沿用“相和三调”而来，即平调、清调、瑟调。清商乐的古调至今多存于琴曲之中。

4． 李延年

【答案】李延年（?~约前90年之后），中山人（今河北省定州市），西汉音乐家，汉武帝时代乐府领导人，父母兄弟都以音乐为职业。李延年早年因犯法受腐刑，当了太监，后因“性知音、善歌舞”而得到汉武帝的宠受，被封为协律都尉，主管乐府。李延年把乐府所搜集的大量民间乐歌进行加工整理，并编配新曲，广为流传，对当时民间乐舞的发展起了很大的推动作用，也对我国后来音乐的发展作出了卓越的贡献。李延年善于歌唱，史称“每为新声变曲，闻着莫不感动”，还擅长作曲，作有《郊祀歌》十九章，即为武帝祭祀天地而制作的歌曲乐章，并将西域乐曲《摩诃兜勒》改编成“新声二十八解”，成为最早明确记载运用外来音乐进行加工创作的音乐家。西汉乐府形成重视民间音乐的传统并能够取得如此高的成就，与李延年的才华和卓越领导是密不可分的。后来李延年命运多外，最终全家被处死，成为封建时代音乐家不幸命运的缩影。

5． 蒲松龄俚曲

【答案】蒲松龄俚曲是清代一种说唱音乐形式。清代初叶，我国著名文学家蒲松龄将《聊斋志异》中的部分故事，采用当地方言和元、明、清时广为流传的各种小曲，编写成有说有唱、通俗易懂的民间说唱形式，为其家乡（山东淄川一带）群众世代传唱，人称“蒲松龄俚曲”或“聊斋俚曲”。蒲松龄但曲共有《墙头记》、《磨难曲》等14部作品，目前已搜集起13部，最有代表性的当推《磨难曲》。蒲松龄但曲中共用了53个曲牌，主要来自元明以来的小曲（如《耍孩儿》、《玉娥郎》等），少数来自明清的戏曲（如梆子腔等）以及一些船歌、山歌和少数民族乐曲，口前搜集到的有《耍孩儿》、《银纽丝》等12个曲牌。蒲松龄但曲较多地运用了拖腔、装饰音和滑音，并结合淄川方言，在唱腔韵味上形成了独特的地方风格，伴奏形式则具有较大的随意性，表演时往往只有一个演员演唱或说白。其音乐风格质朴、优美，体现了民间歌曲的艺术风格。

6． 文字谱

【答案】文字谱是古琴记谱法。它属于音位谱系统，系用文字详细描述古琴演奏的指法和音位，也称手法谱。这种记谱法能准确记录音高和音色的变化，记录节奏却不严格，但由于记谱的手法在时间间隔上有一定规律，因此也保留了一部分节奏节拍的信息。现存南朝梁的丘明传谱的《碣石调·幽兰》谱为文字谱现存唯一实例，也是我国目前所见到的最占老的曲谱。

7． 诸宫调

【答案】诸宫调是古老的汉族民间艺术，属于中国北宋、金、元时期的一种大型说唱文学，是从变文和教坊大曲、杂曲的基础上发展而来的，因集若干套不同宫调的曲子轮递歌唱而得名。诸宫

调以说唱为主，又因为它用琵琶等乐器伴奏，故又称“弹词”或“弦索”。据《碧鸡漫志》等书载，诸宫调由北宋汴京勾栏说唱艺人孔三传创始。其音乐特点在于将不同宫调的许多曲牌连接起来演唱，演唱时采取歌唱和说白相间的方式，属叙事体，其中唱词有接近言体的部分，因而以体制宏大、曲调丰富著称，适合于表现更为复杂的社会生活内容。诸宫调伴奏乐器主要是鼓、板和笛，后来也有用水盏打拍，或用弦索伴奏的。目前保存下来最完整的诸宫调作品是金章宗时董解元的《西厢记诸宫调》，其他诸宫调作品还有无名氏作的《刘智远诸宫调》、元代王伯成的《天宝轶事》，都已残缺不全。诸宫调为后世戏曲音乐开辟了道路，标志着我国说唱艺术进入成熟时期的标志。宋代己用诸宫调的曲调来演唱宋杂剧了，至元代，其曲调对北方杂剧的形成起了重要的影响，它的重要的艺术手段，都为元杂剧所吸收。元杂剧进入兴盛时期，诸宫调开始衰亡，久而久之，渐渐为人们所陌生。

8． 燕乐二十八调

【答案】燕乐二十八调是中国古代宫调理论体系，亦称俗乐二十八调、或二十八调。长期应用于隋唐五代至辽宋问的宫廷燕乐，并对民间俗乐具有深刻影响。二十八调一直以来有两种解释，第一种认为隋唐燕乐是四均七调，即四种调高每种调高上有七种调式，清凌廷堪《燕乐考源》力主此说，杨荫浏先生也持此说; 第二种解释认为隋唐燕乐和宋以后的燕乐都是七均四调，即七种调高每种调高上有四种调式，宋代均持此说。隋唐燕乐二十八调究竟如何解释迄今尚无定论。

二、简答题

9． 简述《唱论》及其艺术主张

【答案】《唱论》是我国古典戏曲音乐论著。元代燕南芝庵著。全书共31节，不分卷，1172字。 《唱论》所论述的歌唱问题十分丰富，强调“丝不如竹。竹不如肉”当时歌唱艺术得到了普遍的推崇与重视。在咬字、运腔方面提出了“字真、“取来歌里唱，胜向笛中吹”，反映出旬笃、依腔、贴调”要彻满”的观点。对气息技巧则提出“偷气、取气、换气、歇气、就气，爱者有一气”等要求。歌唱应扬长避短，并对当时常见的歌唱弊病予以归纳。“声要圆熟，腔《唱论》还认为 总之，《唱论》具有开阔的艺术视野和对歌唱艺术深入细致的分析，虽文字过于简略，但从总体上反映了宋元时期我国歌唱艺术理论研究方面所取得的成绩，也是最早一部对歌唱艺术进行全面研究总结的理论著作。

10．琵琶曲《十面埋伏》描写的是哪一场战争? 描写同一场战争的还有哪首琵琶曲? 它们有什么不同? （起码写出三点不同）

【答案】秦代末期的楚汉战争。另有琵琶曲《霸王卸甲》。两曲立场不同:《十面埋伏》着重描写刘邦及其大将韩信如何打败项羽的过程，气势恢弘; 《霸王卸甲》着重刻画战败者项羽的心理，情绪悲壮。定弦不同:《十面埋伏》ADEA ; 《霸王卸甲》ABEA ; 创作主要技法不同:《十面埋伏》主要按战争过程展开，运用现实主义手法描写战争场面; 《霸王卸甲》虽也注重写实性，但更注重内在情感表达。且《霸王卸甲》主要以一个主题发展而成。