2017年西北师范大学美术学院633美术史论之美术概论考研冲刺密押题
● 摘要
一、简答题
1． 简述野兽派主义艺术特色。
【答案】在1905年巴黎的秋季沙龙上，以马蒂斯为首的一群年轻艺术家展出了自己的油画作品，因这类作品表现的物体形体与色彩被变形、被夸张，并显示出一种与传统美术相歧异的表现力，被人们称为野兽，“野兽主义”由此得名。野兽派主义艺术特色主要体现在:
（1）野兽主义的画家抛弃西方传统艺术中体积、明暗等造型手法，用纯色和自由的轮廓线造型，保持画面的平面感和装饰性。
（2）野兽主义是一很松散的团体，其风格属于泛表现主义的范畴。
（3）采用既无造型，也无幻觉明暗的平涂，手段要净化和简化。
（4）运用构图，在表达与装饰之间，即动人的暗示与内部秩序之间，达到绝对的一致。
2． 如何理解美术接受是一个无限的创造过程?
【答案】艺术接受是一个无限的创造过程，在美术接受中的所谓“再创造”与“再评价”的接受现象是与人类和人类存在的历史性紧密相连的。
（1）美术作品不管是在空间上，还是在时间上都能面对不司地域的接受者，能超越作者的时代去面对无限的接受者。
（2）美术接受是的无限创造过程还依据作品本身结构的召唤性特征。需要接受者的积极参与填补和具体化作品中的空白和不确定点，完成这个召唤的结构。
（3）历史的发展是由先后之间的差异、区别、变化、不同所构成。社会制度、文化变迁等使得不同历史中的接受主体对同一件作品有不同的感受、理解和体验而有所创造。由此，正是从人类社会文化的历史性，主体存在的历史性，艺术作品结构的召唤性，便构成了美术接受的无限创造性和评价性的客观依据。
3． 为什么艺术作品能积极能动地反映生活?
【答案】艺术作品是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏的对象。艺术作品来源于生活又高于生活，能积极能动的反映生活，原因在于:
（1）艺术创作来源于对生活的感受和体验。
艺术家的创作动因，来源于对生活的实际感受和体验。艺术反映生活的能动性，往往与艺术家强烈的社会责任感和使命感有关。
（2）艺术家在创作中有选择地反映生活。
艺术反映生活的能动性、积极性，还表现在艺术家创作时，经常会按照自己的愿望、理想去剪裁、重组自然和社会的样态、秩序，使之成为较之生活本身更有情趣、更有意蕴的艺术画面。艺术家有选择地反映社会生活，艺术作品只反映生活的一角，却寄寓着艺术家深刻、丰厚的社会理想。
（3）不同艺术家对同一对象的理解和创作存在差异。
艺术家用独特的加工改造的手段去反映社会生活，艺术作品中所表现的一切都是经过艺术家加工改造过的生活。不同的艺术家根据同一客观对象可以创造出不同的艺术作品，这源自于不同的艺术家有不同的生活道路和生活经验，有不同的思想感情和艺术手法。
（4）艺术作品对生活产生能动的反作用。
艺术反作用于社会生活是艺术能动性的突出表现，社会生活对艺术的作用是决定性的作用，艺术对社会生活的作用是第二位的。艺术的反作用取决于社会生活的状况，当社会生活处于平稳发展阶段，艺术的反作用不那么清晰可见; 当社会处在激烈动荡阶段，艺术的反作用就显而易见了。
4． 简述雕塑艺术的特征。
【答案】（1）物质与技艺的统一。在所有造型艺术中，物质材料对审美效应制约最大的是雕塑和建筑，不同的物质材料，对于雕塑晶的外观、气质、风格等均能产生巨大的影响，玉石、大理石、象牙、青铜、泥土等，其本身就蕴含着不同的审美意味。此外，技艺对于雕塑艺术也有重要作用，除了艺术创作所需的审美经验和艺术构思外，技巧性、制作性对雕塑也必不可缺，雕塑创作本身·就带有某种艺术制作的味道，雕塑家掌握的刀工，手法、技巧都对雕塑艺术的成败高低至关重要。
（2）造型与观念的融合。一般说，雕塑的题材大多较单纯。雕塑以实体性的形体为艺术语言，这使它在题材上受到很大限制。这决定了雕塑的造型必须追求单纯明朗，必须舍弃生活现象中大量的偶然细节，选择那些最有概括性和最富表现力的:瞬间形体动作与表情来塑造静止而单纯的形象。然而，雕塑艺术的长处正在于把表现的单纯性同精神的内在性有机结合起来。雕塑所表现的内在的灵魂，所表现的情感、气韵、神采和精神，不能由外部注入，只能在形体的塑造中“自内向外”辐射。简述建筑艺术的基本特征。:建筑艺术除了实用性同审美性相统一这个主要特征外，一般还具有三大特征:
（1）造型的形式美追求。建筑的美主要从造型上体现出来，这是许多艺术共通的设计原则。建筑的造型本身要求高度符合形式美的规律，如运用对称、平衡、合适的比例，质感、色彩、形状讲究多样统一，注意整体和局部、个体和群体、内部空间和外部空间及环境的协调等。各种建筑部件符合形式美的规律的组成，往往给人以类似于音乐的韵律感和节奏感，所以有人把建筑称之为“凝固的音乐”。
（2）环境的人格化体现。建筑艺术虽以个体形式出现，但它同周围环境实际上是分不开的。
而它同环境的谐调往往体现出人的意志，品格，成为一种人格化的象征。在所有艺术中，建筑艺术最具有稳定性、长久性，一旦建成往往可以保存千年（如埃及的金字塔、我国的长城）。建筑又以它那巨大的体积、与人们日常生活的密切联系而分外引人注目。正因此，建筑不但要注重自身的完美，还需注意它同周围环境谐调，构成一种建筑群体的整体美。
（3）多重的象征性意味。建筑艺术的内容主要体现为一种宽泛、笼统的象征性。建筑艺术的象征性主要体现在一些以观赏为主的政治性建筑和宗教性建筑之中。例如古今中外统治阶级所建的宫殿、会堂之类; 大多曲折地反映出统治阶级的意志、权势和气派，其规模、形式、结构大多具有明显的象征性。北京的故宫，就是一个突出的典型。
5． 简述艺术欣赏和艺术批评的关系。
【答案】（1）联系
①艺术鉴赏构成艺术批评的基础，艺术批评是艺术鉴赏审美感受的条理化和提炼，升华。艺术鉴赏活动的反复进行，不仅使艺术家的审美经验，艺术素养得以丰富和补充，使审美能力得到提升和培养; 而且直接为艺术批评家提供了对艺术进行理性分析，评价的可靠而准确的感性材料。任何脱离艺术鉴赏的艺术批评必然都是苍白空洞，缺乏说服力的。
②艺术批评影响艺术欣赏，它对艺术欣赏起理论指导的作用。如对于作品优劣的评价，是非的判定以及各门类艺术形象的鲜明态度和理性分析，都可以帮助艺术接受者提高鉴赏能力，引导接受者的鉴赏活动朝着健康的方向发展。
（2）区别
①艺术批评是一种科学的认识活动，艺术鉴赏是一种审美再创作活动。
②艺术批评主要是调动理性，对艺术现象进行严密的分析，研究，推理，思考。艺术鉴赏则主要是依靠直觉，感知，体验，想象，情感等审美心理要素，丰富艺术作品的形象，拓展艺术作品的审美意蕴
③艺术批评要求客观，排除个人好恶，艺术鉴赏则允许接受者的主观偏爱。
④艺术批评的目的是作出科学的，理性的判定。艺术鉴赏的目的则是生成审美效应获得审美感受。
⑤艺术批评的对象比较广泛，以艺术作品为主，同时包含其他艺术现象，入艺术家的艺术创作实践，接受者的艺术实践，艺术流派，艺术思潮，艺术运动等。艺术鉴赏的对象单一，只是各个门类的艺术作品。
6． 简述美术的创作过程。
【答案】美术的创作包括构思、转化、创作的过程。
（1）构思的过程
美术的构思过程中，想象的进行决定于作者的“情”和“意”。“情”是指作者的个人感觉和风格个性，“意”是指作者进行创作的思想和心志。作者的情感和个性通常会影响美术创作中的想象，只有这样，创作过程中的想象采不会背离艺术创作的主旨。