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2016年四川大学艺术概论(同等学力加试)考研复试题库

  摘要

一、名词解释

1. 艺术构思

【答案】艺术构思是艺术家在既定的艺术心理定势和创作目的的指导下,围绕从生活的暗示中初步形成的主题意向,运用艺术思维对与此有关的生活素材进行工、提炼和组合,从而在头脑中孕育出一个完整而独特的艺术意象,其实质是艺术家对社会现实的一种审美认识活动。艺术构思是艺术创作的中心环节,上承观察和体验生活,下接意象物化,是将生活表象和艺术家的思想情感高度融合的典型化的过程。在这一过程中,想象和情感具有特别重要的地位和作用。

2. 制片人

【答案】广义上的“制片人”包含三重含义:①制片人是指负责整个影片或电视剧摄制资金的策划人、融资人; ②制片人是指在专业技术上负责整个影片或电视剧项日制作人; ③制片人是指影片或电视剧的投资者本人。制片人是电影或电视剧的最高管理者,全权负责“挑本子、找款子、组班子、卖片子”等工作。他们负责、统筹并指挥影片的筹备和投产,有权改动剧本情节,决定导演和主要演员的人选等,并且大多懂得电影艺术创作,了解观众心理和市场信息,善于筹集资金,熟悉经营管理等,可以说制片人是一部影片或电视作品的主宰与核心。国内知名的制片人有张纪中、韩三平、汪涵等。

3. 美育

【答案】美育是审美教育,是指运用审美的方式实施教育。美育的目的是提高人们的审美感受能力、审美创造力及审美情趣,以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。艺术教育是美育的核心,也是实施美育的主要途径。

4. 新古典主义音乐

【答案】新古典主义音乐是20世纪初开始盛行的一种创作思潮,它主张音乐应回归到“古典”当中去。最典型作品有斯特拉文斯基的《阿波罗》、《妖女的亲吻》、《圣诗交响曲》等。这些作品有的选自古代神话故事,有的采用中世纪宗教题材; 在音乐上力求模仿古代音乐风格,创作手法上则多运用现代技术。

5. 戏剧的“三一律”模式

【答案】“三一律”是17世纪欧洲古典主义戏剧创作的规则,指戏剧的故事情节、时间、地点三者必须完整单一,每剧限写发生在一天之内、同一地点的单一情节的故事。代表人物有法国的莫里哀。这种规则有利于剧作情节简练集中,但作为清规戒律,却束缚了戏剧的发展。18世纪以后,三一律逐步被打破。

6. 多元决定论

【答案】多元决定论是法国结构主义学者阿尔都塞的观点。多元决定论认为社会发展不是一元决定的,而是多元决定的,任何文化现象的产生,都有多种多样的复杂原因,而不是由一个简单原因造成的,进而提出了多元决定的辩证法。著名的芬兰艺术学家希尔恩认为,艺术本身就是一种综合性现象,因此,研究艺术的起源必须从社会学、人类学、心理学等多学科相结合的综合研究方法,才能真正揭示艺术起源的奥秘。从艺术起源的多元决定论中,我们可以清楚地看到,艺术的起源或艺术的发生,经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程,其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能,从根本上讲,艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。

7. 巫术说

【答案】巫术说是20世纪以来西方影响最大的艺术发生理论。这种理论是在直接研究原始艺术作品与原始宗教巫术活动之间关系的基础上提出来的,最早见于英国著名人类学家爱德华·泰勒的《原始文化》一书。巫术说的核心观点是:原始艺术起源于原始巫术,原始巫术根植于万物有灵的世界观,原始人通过偶像、图画等造型艺术手段,以达到巫术的目的,而原始艺术也就成为原始世界观的一种曲折反映。这种观点用实用性来了解艺术的起源,认为在原始人心目中,最初的艺术有着极人的实用功利价值。巫术说把精神动机视为原始艺术发生的唯一动机,忽略了隐藏在精神动机后面的动因,即人类的物质生产活动,因而也不能完全地了解原始艺术的真正起源。

8. “准艺术”

【答案】“准艺术”是指艺术发生的第二个阶段。从工具的产生,到艺术的发生,大约经历三个阶段:第一阶段:纯粹的实用品; 第二阶段:既是实用品,又是艺术品,这就是艺术发生的开始,称作“准艺术”、“史前艺术”或“艺术前的艺术”; 第三阶段:纯粹的艺术品,就是文明社会的艺术。“准艺术”发生在狩猎经济为基础的旧石器时代晚期,距今约四万年至三万年以前,发生的标志是人体装饰、雕刻和岩画的出现。“准艺术”的特点之一就是它的过渡性与发展性。

二、简答题

9. 建筑与雕塑都是占有三维空间的造型艺术,但是建筑在哪些方面有别于雕塑?

【答案】(1)属性上的区别

①建筑艺术具有双重性——物质性与精神性,它是物质与精神的统一。建筑是处于实用主义的美与艺术美之间的中介状态,兼跨生活美与艺术美两种形态。

②雕塑艺术是人类追求具有更高的功利性的形体美和更纯粹的形体语言,它具有很强的表现力。它力图表达更广大,更深刻的社会文化内容。审美创造上更注重自由和奔放的精神力量。

(2)在模仿、再现自然和社会上的区别

①建筑的形体语言更多地偏于抽象和几何化,它的造型具有理念逻辑的独立完整性而无须依

附或模仿自然或是社会生活中的现象。建筑把模仿、肖似、再现自然即社会中那些客观存在的形象的表现方式留给雕塑。

②雕塑在细致、逼真地描绘客观对象的形体方面享有超出建筑的广阔自由性、能动性,从而在形体语言上表现出较多的自然具象成分和生动化的特色。

10.简要描述艺术接受的社会环境; “艺术世界”的性质与功能是什么?

【答案】(1)艺术接受的社会环境——艺术世界

①“艺术世界”的内涵

“艺术世界”的概念首先是由丹托在一篇题为《艺术世界》的论文中提出的。著名美学家迪基继承了这一概念,并在一个更为宽泛的基础上对其进行了重新阐释和发挥。他用“艺术世界”来指艺术品赖以存在的庞大社会制度。

②“艺术世界”的组成部分

a. “艺术世界”中为接受做出贡献的各种意义上的主体

第一,艺术家,是他们为艺术的接受提供了最直接的对象——艺术作品。

第二,批评家,豪泽称他们为“中介者”和在艺术家与接受者之间的“第三者”。

第三,艺术理论家和美学家。

第四,艺术史家。

第五,一大批在各种艺术机构中任职的工作人员。

b. 各种艺术机构;

c. 支配艺术世界运转的规则和制度。

(2)艺术世界的性质和功能

①中介性

中介性指艺术世界能在艺术家与观众、艺术作品与接受活动之间起沟通的桥梁作用。艺术世界作为中介,既沟通也隔离艺术作品与接受者之间的联系,艺术世界中介性的沟通功能使艺术作品的接受大众化、社会化成为可育旨。

②接受性

艺术世界作为艺术接受的中介环节,它自身就表现出接受性。比如说中介体制中的各种机构(如艺术展览馆、音乐厅、剧场等),在为艺术作品和接受者提供传播和接受场所、设备等条件之前,它自身就必须首先接受那些艺术作品。所以,在中介体制中,接受与传播是密不可分的。而从艺术活动的过程看,中介体制的接受性与中介性的统一只不过是整个艺术活动过程中的不同环节和不同表现方式而己。

③主动性

艺术世界作为艺术接受活动的中介,它并不是被动地把艺术家们的作品毫无选择地介绍给接受者的,而是各个机构、各个环节都以自身的特点和方式主动地参与到接受活动中,影响并导向艺术接受的趋势、潮流、深度与广度。

④制度性与惯例性