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一、简答题

1． 例举一位唐代人物画家并简述其作品风格特征。

【答案】（1）张查:唐代画家，开元年间可能任过宫廷画职。以善绘贵族仕女、宫苑鞍马著称，在画史上通常与另一稍后于他的仕女画家周昉相并提。唐宋画史著录上记载张首的作品计有数十幅，不少还一再被许多画家摹写，但出于张首本人手笔的原作，今已无一遗存。历史上留下两件重要的摹本，即传说是宋徽宗临摹的《虢国夫人游春图》卷和《捣练图》卷。

（2）《虢国夫人游春图卷》描写唐天宝年间唐玄宗的宠妃杨玉环的姐姐虢国夫人和秦国夫人及其侍从春天出游的行列。它真实地描绘了唐代上层社会妇女闲散享乐的生活。此画不依靠背景，仅以一组人物的配量、马的动作和色彩运用而能衬托出春天的气息。

（3）《捣练图》描绘了从捣练到熨练各种活动中的妇女们的情态，刻画了不同人物的仪容与性格。表现的是妇女捣练缝衣的场面，人物间的相互关系生动而自然。从事同一活动的人，由于身份、年龄、分工的不同，动作、表情各各不一，并且分别体现了人物的特点。人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰肢的审美情趣，代表了那个时代人物造型的典型时代风格。

2． 分析顾闳中的《韩熙载夜宴图》。

【答案】《韩熙载夜宴图》是五代南唐画家顾阂中的名作，中国十大传世名画之一，以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景，《韩熙载夜宴图》作者顾闳中以画人物肖像著称，他的《韩熙载夜宴图》表现了南唐大臣韩熙载放纵不羁的夜生活。刻画了失意官僚的心理矛盾和腐朽的生活面貌。作品以屏风为界，将画卷分为五个故事情节:听乐，击鼓，休息，清吹，送客。随着情节的进展，主要人物韩熙载在每段中出现，采用了我国传统表现连续故事的手法。

画家对人物的刻画尤为深入，以形写神，并且，循着画中所画人物的视线看去，没有一个人的视线是超脱于画的，显示出高超的艺术水平。画中人物有的弹奏舞蹈，有的按拍欣赏，情态生动。而对主人公刻意描绘，曲尽神形。但无论韩熙载在5个场景中做什么事，始终眉峰双锁，若有所思，沉郁寡欢，与夜宴歌舞戏乐的场面形成鲜明对比，表现了韩熙载复杂的内心世界，刻画了人物特殊的个性。夜宴图以长卷形式共分:夜宴、观舞、休息、清吹、宾客应酬等五个既互相联系又相对独立的部分，画中人物形象传神，不同的身姿容貌以至手的表情都处理的十分成功，特别是韩熙载的形象刻画有肖像画特点，衣冠穿着反映了他的放纵。

这幅画的色彩艳丽又不失优雅，采用了工笔中彩的手法，画面细腻，艳丽富有装饰性，作品的艺术水平也相当高超，造型准确精微，线条工细流畅，色彩绚丽清雅，不同物象的笔墨运用又

富有变化，尤其敷色更加丰富、和谐，家具器皿、乐器等描绘细致精微，线条劲健洗练，色泽匀净富丽，起到烘托主题的作用，同时也是研究中国工艺美术史和音乐、舞蹈史及绘画史的重要形象史料。全画笔致细劲，明丽的色彩与床案及男性衣冠的沉着色彩相协调，取得很好效果。，仕女的素妆艳服与男宾的青黑色衣衫形成鲜明对照，帘幕、帐慢、枕席上的图与绚烂多彩色彩对比参差，交相辉映，使整体色调艳而不俗，呈现高雅的格调。

3． 简述马家窑文化半山类型彩陶特点。

【答案】马家窑文化半山类型彩陶出土于甘肃省半山遗址而得名，为彩陶艺术的最高水平，我国早期陶器工艺史上最为成功的造型之一。

（1）半山类型的彩陶器，多为罐、壶。造型饱满近似球，足内收，腹近直线，由于器型的下半部内收，装饰都集中于上半部

（2）半山类型彩陶的代表器型是长颈（或短颈、或无颈而有折沿）、小口宽肩大腹双耳罐。造型比例、外轮廓线的转折变化都非常考究，形象丰富浑厚、稳重大方。

（3）半山彩陶流行红黑相间的锯齿纹、漩涡纹、波浪纹、葫芦形纹、大圈纹等等，也有变体的蛙纹。色调和谐热烈，不像马家窑类型的纹饰那样整洁繁褥，但却更加粗壮浓烈。

（4）半山类型的彩陶，是在马家窑的基础上发展起来的，比马家窑更丰富; 她的繁荣昌盛、雍荣华贵的风格是由饱满器型上的旋动结构的纹饰，黑红相间的色彩，线条的粗细变化，及锯齿纹、三角纹的配合，大图案里套小图案形成的。

4． 简述五代时期花鸟画风格中的“黄家富贵、徐熙野逸。”

【答案】“黄家富贵、徐熙野逸”出自宋代郭若虚的《图画见闻志》，评价的是五代、北宋花鸟画的两大画家，即南唐徐熙和西蜀黄筌的绘画风格。

（1）黄筌是五代时西蜀画院的宫廷画家，擅长花竹翎毛，亦能画佛道、人物、山水，是一位技艺全面的画家。黄筌继承了唐代花鸟画的传统，所画多为宫廷中的奇禽名花，以极细的线条勾勒，配以柔丽的赋色，线色交融，几不见勾勒笔迹，情态生动逼真。因他长期供奉内廷，所画多为珍禽瑞鸟，奇花异石，画风工整富丽，反映了宫廷的欣赏趣味，被宋人称为“黄家富贵”。今有《写生珍禽图》传世。

（2）徐熙是五代南唐的杰出画家，出身江南名族，一生以高雅自任而不肯出仕。善画花竹、禽鱼、蔬果、草虫，他的画注重“落墨”、用笔不拘泥于精勾细描，而是信笔抒写，略加色彩。自谓“落笔之际，未尝以赋色晕谈细碎为功”。在一定程度上突破了唐以来细笔填色表现奇花异鸟的格式而有所创造。其作品，“意出古人之外”而创立了“清新洒脱”的风格，被来人称为“徐熙野逸”。代表画作有《玉堂富贵图》、《雪竹图》等。

5． 在中国书法史上，书体演变的秩序是什么? 哪一种书法更具有艺术性?

【答案】书法是中国特有的传统艺术，汉字的表意性及其独特的结构，为书法艺术提供了前提条件。

（1）书法演变的秩序:书法字体的发展以篆、隶、草、楷、行为顺序。

①标准篆书体的体式是排列整齐、行笔圆转、线条匀近而长，呈现出庄严美丽的风格，与甲骨文、金文相比，具有这样一些基本特征:字形修车、而且紧画、向下引伸，构成上密下疏的视觉错感，这与自上而下的章法布局也有关系。

②隶书就是小篆加以简化，又把小篆匀圆的线条变成平直方正的笔画，便于书写。它是汉字中常见的一种庄重的字体，书写效果略微宽扁，横画长而直画短，呈长方形状，讲究“蚕头雁尾”、“一波三折”。

③草书不重单体字，而解字重组，点画连带，并无程式。轻重、正侧、笔顺以及字之大小随意而行，熔篆、隶、真、行于一体。往往只求通篇意境。体势和书家个人气质的抒发，因而艺术性的追求重于功用，强调其作为欣赏风的美学价值，而不易为人读懂。

④行书是在楷书的基础上发展起源的，介于楷书、草书之间的一种字体，是为了弥补楷书的书写速度太慢和草书的难于辨认而产生的。

⑤楷书就是现在通行的汉字手写正体字，它是由隶书演变来的，也叫正楷、真书。楷书的特点在于规矩整齐，所以称为楷法，一直沿用至今。楷书是我国封建社会中最为流行的一种书体。

（2）在我个人看来，草书是我认为最有艺术性的书体。因为草书的审美价值远远超越了其实用价值。草书并不是随心所欲的乱写。它首先要求创作者具备坚实的传统力、广泛的草书知识、丰富的美学思想、强烈的创作意识及精熟的应变技巧。在这种条件下，创作时还必须能够做到“胆大于法、气大于技、情大于书”，惟此，才能一发而不可收。因而，作品也就显得特别的有气势、增亮点、兴观感。

6． 宋代院体花鸟画的特征。

【答案】宋代院休花鸟画强调深入观察动植物形象情状，讲求“形似”，重视“法度”，亦提倡新意、巧思与诗情，形成了精深完备、“高洁为工”的风格特征。宋代院体花鸟画中既有精工富丽、设色浓重，表现宫廷中奇禽名花的黄氏体，也有清淡疏朗、淡彩着色，描写败荷亮雁的崔白体，但都下细写实、精妙人微。

7． 简述陈淳、徐渭写意花鸟画的艺术价值。

【答案】号称“白阳、青藤”的陈淳与徐渭是两位在中国写意花鸟画史上的继往开来的开派大师，他们的水墨写意花卉对以后的花鸟画的发展具有极其深远的影响，是中国绘画史上富有开拓性并对后世产生巨大影响的关键性人物。

（1）陈淳

陈淳，号白阳山人，尤擅水墨写意花鸟，开明代写意花鸟画新格局。代表作有《秋葵图》《山茶水仙图》。

①早期笔墨简洁精练，风格疏爽，意趣闲静。中年以后，在继承沈周、文徵明水墨写生的基础上，上追宋元，广师博取，综合各法，创造出挥洒自如、高逸超迈的大写意画风;

②写意花鸟造型写实精当，严于剪裁。意境安适宁静，笔墨自由如意，也时作草书题诗，配