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一、名词解释

1． 印象派

【答案】印象派，又称“印象主义”，是19世纪60~90年代西方绘画史上划时代的艺术流派。代表作有马奈的《草地上的午餐》、莫奈的《日出·印象》、凡·高的《向日葵》等。印象主义画家追求外光和色彩的表现，主要把身边的生活琐事和直接见闻作为题材，多描绘现实中的人物和自然风景。在构图上多截取客观物象的某个片断或场景来处理画面，打破了写生与创作的界限。此外，印象主义的巨大潮流还波及到音乐、文学、摄影、电影等领域，均取得了巨大发展。

2． 尼采

【答案】尼采是德国著名哲学家，西方现代哲学的开创者，同时也是卓越的诗人和散文家。在认识论上，尼采是极端的反理性主义者，他对任何理性哲学都进行了最彻底的批判。他的哲学具有傲视一切，批判一切的气势。尼采猛烈地揭露和批判传统的基督教道德和现代理性。后来的生命哲学，存在主义，弗洛伊德主义，后现代主义，都不同程度地受到尼采的哲学思想影响。主要著作有《悲剧的诞生》、《希腊悲剧时代的哲学》、《不合时宜的考察》等。

3． 神韵

【答案】神韵，又称“韵”，是指含蓄蕴藉、冲淡清远的艺术风格和境界。神韵以抒写主体审美体验为主，追求生动自然、清奇冲淡、委曲含蓄、耐人寻味的境界，使人能从所写之物中冥观未写之物，从所道之事中默识未道之事，即获得古人常说的“言外之意、象外之象、意味无穷”的美感。“神韵”是一种理想的艺术境界，其美学特征是自然传神，韵味深远，天生化成而无人工造作的痕迹。

4． 西方现代派艺术

【答案】西方现代派艺术是萌芽于19世纪中期，产生于19世纪末叶的艺术流派。西方现代派艺术不是一个单一的艺术流派，而是象征主义、表现主义、超现实主义、意识流、存在主义等数量繁多的西方文艺流派的总称，几乎遍及艺术的各个种类和体裁。总体上讲，西方现代派艺术的思想根源是各种现代主义的哲学思潮。它在内容上大多表现西方现代社会的深刻社会危机和精神危机，反映出危机社会中人的异化; 形式上大多标新立异，追求艺术形式和表现手法的创新，在一定程度上丰富了艺术的表现能力，扩大了艺术的表现空间。

5． 无意识

【答案】无意识也称“潜意识”或“下意识”，是相对于意识而言的。它是指未被意识到的、

潜在的心理活动，即在不知不觉中进行的一种内在的心理活动。艺术创作是人的一种高级的、复杂的创造性活动，艺术家在无意识或下意识的状态下，突破了常规思维的局限和束缚，在无意识向显意识的转化过程中，以异于平时的方式冲破了原来的框架，使得创造性的飞跃、顿悟或灵感不期而至。

6． 象征

【答案】象征是艺术创作的基本手法，是指借助于某一具体事物的外在特征，寄寓艺术家某种深邃的思想或表达某种富有特殊意义的事理的艺术手法。运用象征这种艺术手法，可使抽象的概念具体化、形象化，可使复杂的事理浅显化、单一化，还可以延伸描写的内涵，创造一种艺术意境，以引起人们的联想，增强作品的表现力和艺术效果。

7． 古典主义

【答案】古典主义又称“新古典主义”，是欧洲封建社会向资本主义过渡时期产生的一种创作方法。古典主义文学思潮是新兴资产阶级和封建贵族在政治上的妥协产物。古典主义的艺术特征主要有:①创作忠于自然又合乎理想。古典主义强调复古，号召“摹仿自然”，自然不是指客观世界，而是经过主观选择的现象，主要描述对象是人性; ②崇尚理性与理智、排斥感情，讲求共性与规则，往往以抽象的共性代替具体的个性，强调克制自我的感情和欲望，服从国家的需要，为君主专制的利益服务; ③结构严谨。例如按照“三一律”创作剧本，即故事必须发生在同一地点，情节一致（情节应构成一个有机的整体），时间一致（限于一昼夜之内）; ④采用诗的语言，即把文体和语言分为雅俗两种，粗词俗字不能出现在悲剧中; ⑤古典主义要求简洁、洗练、明朗、精确的文风，反对烦琐、枝蔓、含糊、晦涩。古典主义的代表作家有高乃依、拉辛、莫里哀等。

8． 艺术语言

【答案】艺术语言指艺术作品中起到表情达意作用的物质表现手段或符号表现手段，是作品的外部呈现方式。每个种类的艺术都有自己独特的语言，由一定物质材料或符号体系构成，从而使得这门艺术具有自己独有的美学特征和艺术特征。艺术语言还具有两个重要功能:一是塑造艺术形象、传达艺术内容; 二是审美的功能。高质量、高水平的艺术语言具有准确、鲜明、生动、丰富、新颖等特点。

9． 审美期待

【答案】审美期待是艺术鉴赏的准备阶段。接受主体在欣赏之前和欣赏过程中，基于个人和社会的原因，心理上往往会有一个既成的结构图示，它使接受者具有期待视野，并希望在欣赏艺术作品过程中得到满足。审美期待是接受者进行艺术鉴赏的心理前提，它影响着接受者与艺术作品的交融互动，影响着再创造的积极发挥，影响着艺术鉴赏的现实展开。

10．艺术的真实

【答案】艺术的真实是艺术家通过艺术形象如实地再现客观世界、表现主观世界。其内涵包

括三方面:艺术的真实是假定的真实，审美化的真实，艺术中的形象是对客观事物的反映或再现，仅在视觉或听觉上感到它们的真实存在; 艺术的真实不仅是现象的真实、而且是本质的真实，是现象的真实与本质的真实的统一，通过对现象的真实反映达到对本质的把握; 艺术的真实不仅是再现的真实，而且是表现的真实。

二、简答题

11．简述艺术创作中形象思维与抽象思维之间的关系。

【答案】（1）二者的含义

形象思维是运用一定的形象来感知、把握和认识事物，是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式。它是艺术家在创作活动中，从发现和体验生活到进行艺术构思，形成艺术意象，并将其物化为艺术形象或艺术情境的整个过程中所采用的一种主要的思维方式。

抽象思维是运用一定的概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式。

（2）艺术创作中形象思维与抽象思维之间的关系

形象思维与抽象思维之间是一种对立统一的关系，既相互区别又相互联系。

①形象思维与抽象思维的区别

a. 在思维的整个过程中，抽象思维始终离不开概念; 形象思维的过程则始终离不开具体的、感性的形象。

b. 形象思维伴随情感活动; 抽象思维不允许感情用事

形象思维的过程始终伴随着强烈的情感活动，并要依靠想象、联想。形象思维的目的是要创造出真情实感的活生生的艺术形象; 抽象思维要尊重客观事实，遵循严密的逻辑推理，不允许感情用事。

c. 形象思维则侧重综合; 抽象思维侧重分析

形象思维则更侧重于综合，具有整体性的特点，强调从整体上去把握事物，通过事物的整体形象来把握其内在的本质和规律。抽象思维侧重分析，可以孤立地研究事物的某个局部，揭示事物某一方面的本质和规律。

d. 形象思维的结果是典型的艺术形象; 抽象思维的结果是概念、判断、推理。

②形象思维与抽象思维的联系

形象思维与抽象思维可以在艺术家的创作过程中相互交叉和转化、渗透，在思维活动中相辅相成，与灵感思维一起构成艺术思维。

形象思维是主要的、基本的，它具有整体性的特征，着重综合，从整体上把握事物的特征。抽象思维也是必要的、不可缺少的，成为形象思维的必要补充，它主要侧重于分析，在艺术创作中要服从形象思维规律，有机融合于形象思维之中。二者在融合中共同发挥作用。

12．艺术接受与艺术本质的关系如何? 艺术接受与艺术作品的关系如何? 为什么说艺术接受是一个再创造和无限创造的过程?

【答案】（1）艺术接受与艺术本质的关系