2018年山西师范大学美术学院845中外美术史之外国美术简史考研核心题库
● 摘要
一、名词解释
1． 《汉漠拉比法典》石碑
【答案】汉漠拉比是古巴比伦王国鼎盛时期的国王，在位期间颁布了著名的《汉漠拉比法典》。法典刻在磨光的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为文字。表现了太阳神沙玛什交给汉漠拉比棍棒与绳子，象征着君权神授。刻画了太阳神向汉漠拉比授予法典的场面:太阳神身材高大，正襟端坐，正在向汉漠拉比授予权杖，汉漠拉比肃穆而立。太阳神的威严和汉漠拉比的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了宗教的拘谨和严肃。
2． 埃及雕刻程式
【答案】埃及雕刻程式是在雕刻的过程中必须遵守的程式，在古土国时期就己形成，以后被当作典范沿袭下来。雕刻程式有:①姿势必须保持直立，双臂紧靠躯体，正面只对观众; ②根据人物地位的尊卑决定比例的大小; ③人物着重刻画头部，其他部位非常简略; ④面部轮廓写实，又有理想化修饰，表情庄严，感情表现很少; ⑤雕像着色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌，以达到逼真的效果。
3． 拉斐尔前派
【答案】拉斐尔前派是指主张回归到巧世纪意大利文艺复兴初期的画出大量细节、并运用强烈色彩的画风的画派。他们认为拉斐尔时代以前古典的姿势和优美的绘画成分己经被学院派的教学方法所腐化，提出要以拉斐尔以前的早期文艺复兴艺术为榜样，真实地表现自己的思想感情，忠实于自然，发挥艺术的社会道德作用。拉斐尔前派具有象征主义和唯美主义内涵，代表画家有罗塞蒂、米莱斯和亨特。
4． 巴洛克风格
【答案】巴洛克是17世纪广为流传的一种艺术风格。巴洛克艺术由于服务对象主要是上层人物和贵族，具有豪华的特色。它是一种激情的艺术，具有浓郁的浪漫主义色彩，打破了文艺复兴时期强调的理性的宁静与和谐。它强调运动感，表现语言具有综合性，具有浓重的宗教色彩。巴洛克是欧洲一种伟大的艺术风格，对欧洲艺术的发展有着深远的影响。
5． 罗马绘画样式
【答案】罗马绘画样式也即“埃及化风格”，它强调墙的平面感和建筑空间的小巧玲珑，绘有花冠静物，精致的装饰图案，力求典雅的气氛。风格严肃、较冷。具体而言有三种样式，即用石灰泥做好建筑细部的实体，然后涂绘色彩，该种样式流行于前2世纪; 直接在平面墙上用色彩描
绘建筑细节，以达到立体的效果，这种样式流行于前1世纪至1世纪; 第四样式，流行在1世纪，比较华丽，与舞台布景相似。
6． 达利
【答案】达利是著名的西班牙画家，以超现实主义作品而闻名。他惯用不合逻辑地并列事物的方法，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实性。他对超现实主义、对20世纪的艺术做出了严肃、认真的贡献。代表作有《记忆的永恒》、《悍妇与月亮》、《内战的预兆》等。
7． 多纳太罗
【答案】多纳太罗是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家。他的作品风格丰富多变，体现出罕见的深度和力度。其雕塑创作彻底摆脱了哥特式风格的痕迹，复兴了希腊罗马古典样式。他是第一位推崇和借鉴希腊古典主义艺术风格的大雕塑家，也是他结束了一千多年的中世纪美术史，开创了文艺复兴的新纪元，确定了文艺复兴时代意大利雕塑艺术发展的基本路线。代表作为青铜雕像《大卫》、《格太梅拉达骑马像》等。
8． 镶嵌画
【答案】镶嵌画是以小彩色玻璃和石子镶嵌而成的建筑装饰画，是教堂内部装饰的主要形式，在拜占庭艺术中占有特殊的地位。它最早出现在公元前3000年苏美尔人的艺术中，当时使用的是小块石膏，在古希腊罗马则使用大理石。拜占庭镶嵌画以玻璃为主要材料，这是因为它能反射出强烈的光彩，好像是小型的反射镜一样排列在一起形成一片非物质的闪光幕帘，达到一种虚无漂渺的效果。
9． 浮雕《垂死的母狮》
【答案】《垂死的母狮》是描写一头垂死的母狮的大理石亚述浮雕，现藏于英国伦敦小列颠博物馆。《垂死的母狮》中对狮子受伤后的咆哮和挣扎的刻画极为生动，狮子痛苦和狂怒的形象具有一种“悲剧性的崇高”。在业述的其它雕刻都显得十分僵硬的情况下，这一块浮雕的完美性就显得特别突出，作为一种宫殿装饰性浮雕，它已超越了装饰本身的含义，成为古代亚述美术中最值得珍视的现实主义杰作之一。
10．弗洛伊德
【答案】弗洛伊德，奥地利犹太心理学家、精神病医师、精神分析学派创始人。其学说涉及社会生活、艺术、教育等许多领域。他把人的心理分为意识、前意识和无意识。并认为存在于无意识中的性本能是人的心理的基本动力，是支配个人命运、决定社会发展的力量; 把人格区分为自我、本我和超我三部分。他的最大贡献在于创立和完善了精神分析学，并利用精神分析学原理来研究艺术创造、欣赏和其他美学问题。其精神分析学被西方哲学和人文学科各领域吸收和运用，他的美学观也对现代西方文化和西方美学产生了巨大的影响。主要著作有《梦的解析》、《日常
生活的精神病理学》等。
二、简答题
11．简介“后印象主义”的三位画家。
【答案】（1）塞尚是法国著名画家，后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了思路。不同于印象派画家用快速作画的方法去捕捉表面的印象，塞尚对色彩与明暗作沉着而深入的分析，十分重视色彩视觉的真实性，主张“客观地”观察自然色彩。代表作品有《圣维克多山》、《法黎耶肖像》等。
（2）梵高是荷兰后印象派画家，后印象主义的先驱。梵高早期画风写实，受到荷兰传统绘画及法国写实主义画派的影响。结识印象派和新印象派画家，并接触到日本浮世绘的作品之后，画风巨变，开始由早期的沉闷、昏暗，变得简洁、明亮和色彩强烈。他对二十世纪艺术，尤其是野兽派与表现主义产生了深远的影响。代表作品有《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等。
（3）高更是法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家，与塞尚、梵高合称“后印象派三杰”。他吸收了东方绘画、黑人雕刻、中世纪宗教艺术和民间版画的一些手法，创造了一种有内在力量的装饰性画风。画作充满大胆的色彩，在技法上采用色彩平涂，注重和谐而不强调对比。代表作品有《我们从哪里来? 我们是什么? 我们到哪里去? 》、《讲道以后的幻景》等。
12．简述文艺复兴时期美术的基本特征。
【答案】文艺复兴时期是指14世纪到16世纪西欧与中欧国家在文化艺术发展史中的一个重要历史时期。它是继古希腊、罗马后的欧洲文化史上的第二个高峰。文艺复兴运动首先发生在意大利，而后迅速波及尼德兰、德国、法国、西班牙等地。它的思想基础是关怀人、尊重人，以人为本位的世界观。文艺复兴时期美术的基本特征有以下几点
（1）重视人的价值，崇尚人性。文艺复兴时期的美术家们开始张看眼睛看人和世界。他们认为艺术的首要任务是描写人和描写人存在的世界，所以出现了大量的肖像画和风景画。
（2）宗教题材的世俗化倾向。尽管这时的艺术创作还离不开宗教题材，但是艺术家们常常是照着现实生活中的人来刻画圣母、耶稣和其他宗教传说中的人物。与此同时，异教题材也开始出现了，人们在这个时期可以在画上看到裸体的维纳斯、沐浴的狄安娜，这种人体的艺术无疑是对中世纪禁欲主义的一种挑战。
（3）在艺术技法上，以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等。
（4）在风格和技法上更注重色彩的协调和自然，不拘一格。
（5）在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则。
（6）美术的家的队伍发生了变化。艺术逐渐从僧侣手中解放出来转移到专业工匠手中，从而促使美术家队伍的扩大，也出现了各种不同的风格和流派。