当前位置：问答库＞考研试题

一、名词解释

1． 《最后的晚餐》

【答案】《最后的晚餐》是达·芬奇毕生创作中最负盛名之作。在众多同类题材的绘画作品里，此画被公认为空前之作，尤其以构思巧妙，布局卓越，细部写实和严格的体面关系而引人入胜。

画面中，耶稣处于正中央，在使每个人物均具有充分表现力的同时，不使画面凌乱、分散。这幅画中，达芬奇通过象征真理的耶稣和象征邪恶的犹大之间的戏剧性对比，表达了自己对人生的看法。

2． 门采尔

【答案】阿尔道夫·门采尔，现实主义绘画大师，德国十九世纪成就最大的画家，也是欧洲最著名的历史画家、风俗画家之一，更是杰出的素描大师。门采尔的素描作品广泛而深刻地表现了德国的社会生活风俗，其取材之广，数量之多，没有一个艺术家可以与之相比。尤其是对德国工业生产和工人生活的描绘，为同时代欧洲画坛所罕见。代表作品有《轧铁工厂》、《无忧宫的宴会》、《无忧宫音乐会》等。

3． 荷兰小画派

【答案】荷兰小画派是17世纪流行于荷兰地区的一个美术流派，其绘画摆脱了贵族和教会的控制，主要服务于市民阶层，不表现重大的社会题材，特别注重对生活细节的描述。由于作品完成后通常都会被普通市民买去悬挂于家居室内，用以美化自己的住宅或者办公场所，所以尺幅一般都不大。代表画家有风俗画家特鲍赫、霍顿、梅蒂绥、勃鲁威尔，风景画家维米尔、雷斯达尔、霍贝玛等。

4． 德国罗马派

【答案】德国罗马派是19世纪下半叶一批长期旅居罗马的德国画家形成的画派。该派画家以古希腊罗马艺术为标榜，陶醉于古代艺术的崇高与典雅之中，从而逃避动乱的现实世界。他们以希腊神话和英雄传说为创作题材，人物也按希腊艺术规范作理想化描绘，极力强调“高贵的单纯和静穆的伟大”这种美学趣味。其活动期主要在19世纪60~70年代，代表画家有A ·伯克林、安泽尔姆·费尔巴哈等。

5． 丢勒

【答案】丢勒是德国文艺复兴时期著名的油画家、版画家、雕塑家及艺术理论家。他继承了

德国民族美术的传统，又广泛接触过南、北欧的进步文化，逐渐形成了自己的艺术风格，作品中充满人文主义精神，即使在宗教画中也洋溢着对生活的热爱，塑造了真实生动的人物形象。丢勒还用版画反映了更广阔的社会生活。在欧洲，他是最早表现农民和下层人民生活的画家之一。也是欧洲第一位为自己的容貌和身份所吸引的画家。主要作品有《启示录》、伟大的命运》、《亚当与夏娃》等。

6． 莱亚尔

【答案】莱亚尔，生于塞维利亚，他是17世纪塞维利亚画派的最后一位伟大的画家，同时也是西班牙画坛一位怪杰。他的作品特点:（1）与牟利罗的作品追求优美的造型风格不同，莱雅尔被人们称作追求丑恶的神经质画家:（2）他的作品构图奇特，造型恐怖，色彩荒诞，看他的画使人联想起地狱; （3）他是位个人风格鲜明的画家，在他的画中表现出狂暴力量和象征幻觉的神秘主义特征:（4）作品反映了当时人文主义思想的危机，也映射了17世纪下半期西班牙王朝的动荡和衰落。

7． 老彼得·勃鲁盖尔

【答案】老彼得·勃鲁盖尔，16世纪尼德兰地区最伟大的画家。一生以农村生活作为艺术创作题材，人们称他为“农民的勃鲁盖尔”。他善于思想，天生幽默，喜爱夸张的艺术造型，因此他也有“滑稽的勃鲁盖尔”的外号。他继承了博斯的艺术风格，又被誉为“新博斯”。他是欧洲美术史上第一位“农民画家”。

8． 照相写实主义

【答案】照相写实主义又被称作超级写实主义，是流行于70年代的一种艺术风格。它几乎完全以照片作为参照，在画布上客观而清晰地加以再现。其作品常予人以严峻的淡漠感，多少反映出当代西方社会人与人之间的疏远、淡漠和无人情味。查克·克罗斯是其代表人物。

9． 达利

【答案】达利是著名的西班牙画家，以超现实主义作品而闻名。他惯用不合逻辑地并列事物的方法，将人们熟悉的东西扭曲变形，再以精细的写真技术加以肯定，使幻想具有真实性。他对超现实主义、对20世纪的艺术做出了严肃、认真的贡献。代表作有《记忆的永恒》、《悍妇与月亮》、《内战的预兆》等。

10．弗朗切斯卡

【答案】弗朗切斯卡是意大利文艺复兴初期著名画家。他的作品以柔和平静著称，善于运用明快的颜色来处理空间关系，明确有力的轮廓又使他的作品造型朴素、明净，格调庄严。他从数学观念出发，把对光线和色彩的敏感与在绘画上再现立体空间造型结合起来，形成了自己独特的画风。不论是他的一生还是他的作品中，都彰显着他所处时代的知识和精神。

二、简答题

11．举例分析哥特式建筑的特点。

【答案】哥特式建筑是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格，常见于欧洲的主教座堂、大修道院与教堂。哥特式教堂建筑最突出的特点是它形成了具有独创性的结构体系:首先是采用了尖券、X 形尖肋拱等建筑形式来减轻屋顶的重量，比罗马式半圆形拱顶更稳固，所以哥特式教堂的内部空间更高旷、轻巧。其次是形体向上的动势十分强烈，轻灵的垂直线直贯全身。不论是墙和塔都是越往上分划越细，装饰越多，也越玲珑，而且顶上都有锋利的、直刺苍育的小尖顶。不仅所有的券是尖的，而且建筑局部和细节的上端也都是尖的，整个教堂处处充满向上的冲力。另外，哥特式建筑的窗户尺寸大大的增加了，一起应运而生的还有优美的彩色玻璃窗画。这种画也成为不识字信徒们的圣经。圆形的玫瑰窗象征天堂，各式圣者登上了色彩绚丽的玻璃窗，酷似丰富多彩的舞合画面。当人们走近教堂不仅产生对天国的神幻感，也产生装饰美感。由于它是玻璃画能依靠光线的穿透而生艳，以其光色的奇妙而引人入胜。

12．简述佛兰德斯艺术和巴洛克艺术的关系。

【答案】佛兰德斯画派是17世纪佛兰德斯的错综复杂的艺术因素相互融合、相互影响，形成的具有鲜明特征的艺术形式。巴洛克艺术产生于意大利，而巴洛克绘画却使佛兰德斯获得充分发展，并达到辉煌的顶峰。巴洛克艺术与佛兰德斯艺术的关系是:

（1）佛兰德斯画派以巴洛克风格为主。佛兰德斯画派的主将们就是巴洛克绘画最杰出的代表鲁本斯。巴洛克艺术是意大利传入的。

（2）佛兰德斯艺术家们并不是对意大利巴洛克风格的因袭模仿。佛兰德斯艺术是在长期的艺术实践中，使宏伟华丽的巴洛克风格与尼德兰传统绘画的诸多因素结合起来，形成了一种新的、具有浪漫主义倾向的独特画风，笔法自然流畅、色彩鲜亮华美、构图富于变化。形象自然生动。

（3）巴洛克风格在佛兰德斯影响很大，但却不是唯一的风格。与之同存还有古典主义艺术、写实主义艺术等等，因此佛兰德斯画派中也存在着不用的艺术风格。

13．19世纪法国印象主义的出席那被认为是欧洲造型艺术从传统艺术形态向现代形态过度的里程碑。简述印象主义画派不同以往的艺术主张和和技术特点。

【答案】（1）印象主义

印象主义，也称印象派，又称为“外光派”，是西方绘画史中的重要艺术流派，产生于19世纪60年代的法国。1874年莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，印象派由此而得名。

（2）印象主义画派的艺术主张

①印象主义画家反对当时占正统地位的古典学院派，反对日益落入俗套、矫揉造作的浪漫主义绘画，而是在柯罗、巴比松画派和库尔贝等人的写实画风的推动下，吸收荷兰、英国、西班牙、日本、中国等国家绘画的营养。