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一、简答题

1． 简述工业设计的概念及其领域。

【答案】（1）工业设计的概念

工业设计泛指工业生产领域为产品进行的设计活动。从设计史来看，有关工业设计的内涵随着时代的发展，不断变化和扩展，其定义也在不断完善。

（2）工业设计的领域

工业设计的领域包括产品设计、公共设施设计、展示设计、交通工具设计。

①产品设计

产品设计或产品造型设计涉及到认知、审美、形式三种功能的综合性设计课题，与造型理论、人体工学、设计心理学、美学等相关联。

②公共设施设计

公共设施设计或公共环境系统设计是指对于由城市的公共环境所构成的人们活动空间中的必要设施的规划和设计。其设计内容由公共环境规划和公共设施设计两部分组成。

③展示设计

展示设计是指为了特定的要求而进行展示的空间环境、道具、照明、展品、陈列方式及各种信息媒体等综合性设计，以便创造出一个能与观众沟通的活动场所和空间。其目的是使某个事物或事件，在具体、生动的展示中，传递出准确的信息，启迪人们的思想，促进社会交流和进步。

④交通工具设计

现代交通工具设计是在现代社会经济发展，生活条件改善，公众生活实际需求，工业技术不断进步的条件下发展起来的。它是科学技术和文化艺术的结合，是在技术发展的基础上构建起来的。现代交通工具设计需要掌握和研究交违与车辆工程基础知识，以及相关的物理学知识，同时应具备交通工具设计的思维方式和坚实的专业设计创造能力。

2． 如何理解音乐是表现的艺术?

【答案】音乐是一种表现的艺术。

（1）表现艺术的含义

表现艺术是将来源于客观生活的思想感情直接地披露出来。

（2）音乐艺术的表现性

①音乐的音响是感情的直接载体

音乐音响没有语义性，音乐的铺陈没有可视性。人们从音乐音响中直接获得相应感受的同时，会生发种种想象，这想象可能浮现为具体的“画面”、“图景”、“情境”等。生动、活跃的想象，

反过来可以强化听众的音乐感受，但音乐自身没有也不可能提供任何实实在在的可视的形象。即便在“描绘性”较强的作品中，人们感受到的也只能是某种象征意义的形象。

例如法国印象派作曲家德彪西的《大海》，堪称以音乐作色彩“描绘”的范例，但无论是第一乐章中的雾霭初晴、波光粼粼，还是第二乐章中的波浪嬉戏、第三乐章中的风与海的对话，都是作者对他所“深深热爱的大海”

（作者曾经立志要当一名海员）有着许多难忘的眷恋之情的表现。

②音乐艺术的表现性并不排斥再现因素的再现性

表现艺术的表现性与再现艺术的再现性，不是互相隔绝的。同样，作为表现艺术的音乐，从来也不排斥对再现因素的借助。不论是作为创作“契机”的自白，还是帮助人们理解乐曲的“导向”性提示，都表明音乐艺术中融合着形象借寓的因素。艺术家也好，欣赏者也好，人们的感情并不凭空导源于心灵世界，而终归来自于生活的体验和感受。因此，“借景移情”、“状物抒怀”，对所有的艺术都是通用的。

总之，不倾注深挚的情感与性格提炼就不可能创作出真正的、有价值的音乐作品，而且越是要表现深刻的生活内容、重大的思想主题，就越是要在感情化、性格化的形象刻画上下工夫。

3． 简述音乐的审美特征。

【答案】作为一种表情艺术，音乐除具有表情艺术的审美特征外，还有着自身独特的审美特征，具体表现为:

（1）音乐是声音的艺术

音乐的声音是人类在漫长的社会实践中，经过反反复复的选择而留下来，并经过多方面加工组织起来的一些特殊的声音，他们源于自然界和社会生活，但又超脱了自然客体的属性。留下来并能在音乐中使用的，大体上是钢琴上所能奏出的那88个音。音乐的情感形象都是用声音来塑造的。音乐的音响是音乐艺术的生命，没有音响作为中介，音乐是无法完成的。

（2）音乐是时间的艺术

音乐必须在一定的时间中展开、发展、呈现自己。音乐的素材是声音，它们在时间的运动中表现为连绵不断、翻腾变化着的音响泉流。音乐的音响与节奏的种种规律及内在的情感特征正是随着时间的流逝，以变化的音响而逐步展现出来，同时刻画出生动的艺术形象。可以说音乐形象是一个过程，它是在时间的推移、音的发展过程中形成和丰富起来的。

（3）音乐是表现的艺术

音乐形象不是一种具体的形象，音乐形象是音乐音响作用于人们的听觉，而后经过联想形成于人们头脑中的艺术形象，是感情化、性格化的形象。音乐艺术是典型的表现艺术，音乐的音响是感情的直接载体。涵载着感情内容的音乐，给人的感受是直观的，人们在直接感受音乐涵载的感情的同时，会生发种种联想，可能浮现为具体的画面、场景、情境。又反过来强化自己的音乐感受。

（4）音乐是再创造的艺术

音乐的表现有稳定性的一面，又有演绎性的一面。我们通常把用符号记载的音乐变为实际音

响的音乐，需要经过演唱、演奏。演唱、演奏即是“二度创作”。同是一首乐曲，感受不同的演奏家在不同的生活阅历下，对作品的理解呈现不同的解释，或丰富多彩或迄通迷人。任何两位表演艺术家都不会表现得相同，没有创造就没有艺术。再创造饱含着艺术家对作品的理解，对创作者艺术表现意图的再领会和技术、艺术上的再处理、再发挥。正是基于此特点，音乐艺术在演绎过程中不断有新的智慧与才华注入其间，因而具有永不凋谢的生机。

4． 简述威廉·莫里斯的设计思想及贡献。

【答案】（1）威廉·莫里斯的设计思想

①以建筑为主体，以生活为中心威廉·英里斯的主要贡献在其设计理念上，其整体设计思想——实行以建筑为主体，全面处理室内外生活环境，以生活为中心。在实践上，成立了莫里斯公司，倡导并亲自组织了设计与制作一贯制的做法，主张艺术家、技术家、工匠相结合。威廉·莫里斯不仅是一个设计的思想者，还是一个实践者。

②现代设计的民主思想

工业革命最早在英国完成，工业革命的成果也最早在英国展示，早期批量生产与设计低劣的矛盾也在英国表现得最明显。19世纪中期英国产生的工艺美术运动即针对当时品质低劣的大众化工业产品，以复兴手工艺及对手工艺劳动的尊重为前提，其宗旨是为大众生产美观而实用的物品，体现了现代设计的民主思想。

威廉·莫里斯是工艺美术运动的发起者，他在牛津大学就学期间接受了以拉斯金为代表的复古和民主思想。他从事设计活动源起于他对工业产品的仄恶，同时也是他本人生活的需要。他在开始家庭生活时深感市场上没有自己喜欢的物品，于是亲自动手设计并开设了自己的公司，从事家具、纺织品、书籍等的设计和制作。

（2）威廉·莫里斯的设计思想评价

①设计思想的缺陷

a. 威廉·莫里斯的设计活动无法为大众服务

威廉·莫里斯倡导的工艺美术运动吸引了许多追随者，但高品质的设计和精致的手工制作形成的产品价格，并不能为平民所接受，他们的设计活动无法实现为大众服务的理想，也因为与时代发展潮流不符而不能发扬光大。

b. 威廉·莫里斯的设计理念实质上排斥工业文明

工艺美术运动并不是真正意义上的现代设计运动，因为威廉. 英里斯所推崇的是复兴手工艺，反对大工业生产。虽然威廉·莫里斯也看到了机器生产的发展趋势，在他后期的演说中承认我们应该尝试成为“机器的主人”，把它用作“改善我们生活条件的一项工具”，但他一生致力的“工艺美术”运动却是反对工业文明的。

②设计思想的价值

威廉·莫里斯提出的真正艺术必须是“为人民所创造，又为人民服务的，对于创造者和使用者来说都是一种乐趣”及“美术与技术相结合”的设计理念正是现代设计思想的精神内涵，后来的包豪斯和现代设计运动就是秉承这一思想而发展。