2018年暨南大学华文学院807阅读与写作之中国文学史考研基础五套测试题
● 摘要
一、综合题
1． 《汉宫秋》的创作怎样体现了作者对现实的感受。
【答案】马致远的《汉宫秋》以历史上的昭君出塞故事为题材。关于昭君出塞的史实，载于《汉书》的《元帝纪》《匈奴传》和《后汉书·南匈奴传》。东汉以后，历代都有题咏昭君之作，值得注意的有托名王姑写的《昭君怨》、石崇的《王昭君辞》以及唐代的《昭君变文》等。
作家根据现实需要对这一历史题材进行了艺术改造，寄寓着作者对历史的认识和对现实的感受，使之成为一部具有现实意义的历史悲剧。具体说来，马致远是通过以下几点文学创作方法体现了作者对现实的感受:
（1）改变了戏剧发生的历史背景
按照历史形势，汉强胡弱，《汉宫秋》却改变了胡汉之间的力量对比，把汉朝写成软弱无力、任由异族欺压的政权。作者虽然写到君臣、民族之间的矛盾，但着重抒写的，却是家国衰败之痛，是在乱世中失去美好生活而生发的那种困惑、悲凉的人生感受。
（2）虚构了一个贪贿的中大夫兼画师毛延寿，并把他塑造成奸臣的形象
在马致远笔下，汉朝的文武百官都是一批“干请了皇家俸”，却不能“安社稷，定戈矛”的废物。他们平时“山呼万岁，舞蹈扬尘”，一旦有事，便互相推搪，“似箭穿着雁口，没个人敢咳嗽”。文恬武嬉，招致了政权的衰败。
（3）创造性地改造了故事情节
马致远笔下的王昭君直到出塞前才得以与元帝见面，改为两人此前己相遇且成为了一见钟情的爱侣，并虚构了他们从相遇、热恋到生死离别的爱情悲剧，且昭君最后投江殉国。他对王昭君所做的从出身到投江殉国的一系列精心改动，为描写汉元帝和王昭君的爱情悲剧和塑造一个既悲且壮的昭君形象作了多方面的铺垫。
2． 简述宋元话本的艺术特色。
【答案】宋元话本的出现是小说史上的一大变迁，是中国小说史上第一次将白话作为小说的语言进行创作。宋元话本的艺术特色主要表现为:
（1）注重趣味性和虚构
“说话”是“说话人”赖以养家糊口的职业，所以必须尽一切可能来吸引听众。而听众听“说话”是为了娱乐，“说话人”要讲得有趣味才能吸引他们。因此，趣味性就成了“说话”的第一原则。“说话”主要是叙述故事，而事实不一定有趣味。“讲史”所说，有许多都出于虚构，其故即在于此。所以，“说话”的追求趣味性是以虚构为基础的。
（2）思想感情与市井民众相通
由于要使听众——市井民众感到有趣，“说话人”不但不能采取说教的态度，而且不能使话本中人物的感情、言行“高雅”得让市井民众无法理解和接受，而必须使听众对话本里的人物产生深刻共鸣，感同身受地关注其命运，从而兴味盎然地倾听“说话人”的演述。因此，话本中人物的感情、言行也正是市井民众在类似情况下所可能产生或向往的。
（3）叙事描写趋于细腻
现在所见元代刊印或编定的话本，有的叙事粗疏，只能勉强达意甚或词不达意; 有的则能显示出大致的轮廓，偶尔也注意到细节; 有的描写则相当细腻，但可能经过了明代人的加工。
3． 杜甫的诗为什么被称为“诗史”。
【答案】安史之乱带来了无数的灾难，也给诗歌创作带来了变化，战乱生活题材很自然地进入诗歌创作中。杜甫用他的诗，写了这场战争中的许多重要事件，写了百姓在战争中承受的苦难，以生动深广、血肉饱满的形象，展现了战火中整个社会生活的广阔画面，因而他的诗被后人称为“诗史”
（1）杜甫的诗被称为“诗史”，在于具有史的认识价值。
常被人提到的重要的历史事件，在他的诗中都有反映。至德元年唐军陈陶斜大败，继又败于青坂，杜甫有《悲陈陶》《悲青坂》; 收复两京，杜甫有《收京三首》《喜闻官军己临贼境二十韵》; 九节度兵围邺城，看来胜利在即，杜甫写了《洗兵马》; 后来九节度兵败邺城，为补充兵员而沿途征兵，杜甫有“三吏”、“三别”。杜甫的有些诗，还可补史之失载，如《三绝句》中写到的渝州、开州杀刺史的事，未见史书记载。写时事，不始于杜甫，但是到了杜甫，才从如此广阔的视野并如此频繁地写时事。他的诗，提供了史的事实，可以证史，可以补史之不足。
（2）杜诗的“诗史”性质，主要的还不在于它提供了史的事实，而是它提供比事件更为广阔、更为具体也更为生动的生活画面。
如在杜甫的《自京赴奉先县咏怀五百字》中，我们才真切地感受到了玄宗沉酒声色的情景。杜甫写战争带给百姓的苦难，是从一个人、一个家庭写起的，写他们的遭遇。写他们的内心的悲酸。如《无家别》写道故乡荒凉，老母病死，归来无家，而只得再次从军，令人不忍卒读。他把战火中的人的内心世界，一一展开，令人千载之下，为之动情。他的有些诗，虽不是直接写时事，只写一己的感慨，但却与战乱灾难息息相关，从他的感枪里，我们可以感受到其时社会的某些心理状态，这一类诗也具有诗史的意义。
（3）杜诗的诗史性质，决定了它写作方法的变化，盛唐诗创造玲珑兴象以抒情，杜诗则用叙事手法写时事。可以说，大量使用叙述手法，以五、七言古体写时事，即事名篇，把叙事手法发展到一个新的高峰，是杜甫的创造与贡献。
4． 简述明代前后七子派的代表人物。
【答案】（1）明代前后七子派的代表人物
前后七子，是前七子和后七子的合称。前七子的代表人物有李梦阳、何景明、王九思、边贡、康海、徐祯卿和王廷相，主要以李梦阳为核心。后七子以李攀龙、王世贞、谢榛、吴国伦、宗臣、
徐中行、梁有誉为代表，其中王世贞的声望最显、影响最大。
然而，前后七子振兴散文诗歌的目的并未达成，其原因有二:一是他们以模拟为创作法门，因此作品缺乏独创的精神与风格; 二是前后七子或互相标榜，或互相排挤，把持文坛，目空一切。洁身自好的让人感到厌恶，无不望而却步。总体来说，前后七子过分重视古人诗文的法度格调，从而束缚了他们的创作，一直难脱蹈袭的窠臼。
5． 简述唐代白居易的诗歌创作主张和新乐府诗的特点。
【答案】（1）白居易的诗歌创作主张
白居易是中唐著名的诗人，在诗歌创作理论上也有自己独特的观点，他最著名的诗论著作是《与元九书》。其诗歌创作主张如下:
①诗歌创作主张“为时”“为事”而作
白居易诗歌理论的核心是强调创作要有为而作。他在《新乐府序》中说过:“总而言之，为君、为臣、为民、为物、为事而作，不为文而作也。”他对诗歌的抒情本质是有深刻认识的，说“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义”，不过他强调的重点是“义”，有强烈的现实功利性。他在《与元九书》说:“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，提出了“为时”“为事”而作的观点，明显继承传统儒家的诗文论思想。
②强调诗歌要讽谕现实
将诗歌与现实政治和人民生活密切结合，是白居易诗论的核心。白居易强调诗歌的“刺”的一面，不主张“美”，他说:“欲开奎蔽达人情，先向歌诗求讽刺。”他主张讽刺诗要写得激切、直率，不要《毛诗序》提出的所谓“发乎情，止乎礼义”，不要“主文而谲谏”，要大声疾乎揭露弊政，为民请命。这种观点主张文学创作要干预现实，批判黑暗社会，加强了我国古典诗歌的现实主义传统，对后代有极大影响。
③关于诗歌内容与形式的关系
他强调内容与形式的统一，主张形式为内容服务，反对脱离内容而徒事形式。《与元九书》说道:“诗者:根情，苗言，华声，实义。”他以果木成长过程为喻，形象地、系统地提出了诗的四要素。“情”和“义”是内容，“言”和“声”是形式，其中尤以“实义”为最重要。
④强调诗歌创作浅显易懂
在《新乐府序》中，他明确指出作诗的标准是“辞质而径”“言直而切”“事核而实”“体顺而肆”，即强调语言须质朴通俗，议论须直白显露，写事须绝假纯真，形式须流利畅达。也就是说，诗歌必须既写得真实可信，又浅显易懂，便于入乐歌唱，才算达到了极致。
白居易的诗歌主张和诗歌创作，以其对通俗性、写实性的突出强调和全力表现，在中国诗史上占有重要的地位。其重写实、尚通俗、强调讽谕，提倡为君为民而作的理论，是儒家传统诗论的直接继承，也是杜甫的写时事的创作道路的进一步发展。但白居易诗论也有其弊病，主要表现在过分强调了诗歌的针硬时弊的实用功能，而忽视或有意排斥和否定审美娱乐功能，否定诗歌的艺术性。