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一、名词解释

1． 外师造化，中得心源

【答案】“外师造化，中得心源”是唐代画家张操提出的艺术创作理论，是中国美学史上“外师造化”理论的代表性言论。“造化”，即大自然，“心源”即作者内心的感悟。“外师造化，中得心源”是说艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。“外师造化”明确现实是艺术的根源，强调艺术家应当师法自然，是基于坚持艺术与现实关系的唯物论基础上，带有朴素唯物主义的色彩。从本质上讲不是再现模仿，而是更重视主体的抒情与表现，是主体与客体、再现与表现的高度统一。

2． 审美态度

【答案】审美态度是指人们在从事艺术活动和审美活动时所持的一种态度。即人们在观赏自然景色，观看绘画、电影、戏剧，朗诵诗歌，欣赏音乐时不自觉地形成的一种心理状态。审美活动要求主体从日常现实生活中脱离出来，保持与实用功利无关的态度。审美态度就是人们在审美活动进行之初的特殊的心理状态。这种态度既不同于实用态度，又不同于科学态度。它与实用态度的不同表现在:它并不是致力于为下一步的行动和行为去进行准备，也不关心下一步行动所要达到的目的，更不构成达到这个目的手段，一旦把注意力转移到实用生活目的时，审美态度便不再存在了。

3． 荒诞

【答案】荒诞是西方观代审美范畴之一，指呈现在极其不和谐的形式中并引起人的复杂感受的现代基本情绪。表现荒诞是为了征服荒诞。

4． 情象

【答案】情象是意境系统里的一种象。情象有别于意象，心像，言象等。它分别对应原初状态里的象和再生状态的象。原初状态的情象是指作者在创作准备，是灵感来临、原初状态下发生的情思与境象相容。情是精魂，象为形质。无情，象不生; 无象，情不能附着。再生状态的情象是指经过文字的创造而凝结成言象后新的情象，它不同于原初状态的情象就在于它更加凝练，是读者接受的新情象。

5． 形与神

【答案】形与神是中国传统美学范畴之一，即外在形象和内在的精神本质。最早出自东晋顾恺之《摹拓妙法》“以形写神”。他认为神应以形为依据，如果仅仅形似，而不能反映出绘画对象

的特有神气，都不算成功。对于人物的描绘，他十分注意刻画人物的内心活动与表情动态的一致性与复杂性。后来将形与神应用到批评文学文本的形象和内涵，影响深远。

6． 荒诞主义戏剧

【答案】荒诞主义戏剧是20世纪50年代到60年代在法国兴起和形成，而后流行十戏剧舞台的一种文艺思潮流派，是现代戏剧流派之一。“荒诞派戏剧”这一名词最早见于英国戏剧评论家马丁·艾思林1962年出版的《荒诞派戏剧》一书，它是作者对20世纪50年底啊在欧洲出现的贝克特、尤内斯库和品特这类剧作家作品的概括，荒诞派戏剧的哲学基础是存在主义，否定人类存在的意义，认为人与人根本无法沟通，世界对人类是冷酷的、不可理解的，他们对人类社会失去了信心，这是二战后西方一资本主义社会现实在意识形态上的反映。荒诞主义戏剧没有完整连贯的情节，没有戏剧冲突，舞台形象支离破碎，人物语言颠只倒四，它表现的世界是荒诞的，人生是痛苦的，人与人的关系是无法沟通的。

7． 自然美

【答案】是指各种自然事物呈现的美，的自然性指自然事物的某些属性和特征它是社会性与自然性的统一。它的社会性指自然美的根源在于实践，它（如色彩、线条、形状声音等）是形成自然美的必要条件。

8． 审美活动

【答案】审美活动是人类的一种基本的活动方式，它存在于人类丰富的现实生活中。审美活动区别十其他活动的三个特点:首先，人在审美活动中的存在不同于日常生活中的存在，它是一种超越性的存在方式。其次，人的审美中存在不同于异化活动中的存在，它是一种自由的存在方式。最后，人在审美中的存在不同于人的现实存在，它是一种应然的存在方式。从根本上说，审美活动就是人之所以为人的最具本质性的存在方式。

二、简答题

9． 如何看待艺术创作中情感与理智之间的关系?

【答案】艺术创作中情感与理智之间的关系:

（1）艺术创作中情感与理智是相互影响的关系

理智是指艺术创作中有意识的理性认识和思维; 情感分为情绪和感情。前者是有机体生物的需要是否得到满足而产生的生理和心理的反应，后者是主体对外在事物或现象的态度评价及体验。

理智与情感在文学创造中缺一不可的，它们相互促进，共同活跃在艺术创作创造活动中，对同一创作过程起作用。

（2）艺术创作中情感与理智是相互制约的关系

过度理智遏制了情感的表达; 过多的情感抒发又显得不够理智。情感可以用语言直接表达，而理智隐含在通篇的措辞中。理智让艺术作品有内涵，也使文章无新意。情感使文章有生命，也使

文章落入俗套。偏向情感则像发牢骚，偏向理智则不切实际无个性。既是创作就不必反复强调前人总结过的，既是艺术作品就不可如写评论，将强烈的情感用委婉的表达，是考验对艺术手法的融会贯通，如适当的讽刺既不失情感，也不失理智。理智是条件，情感是血肉，虽遏制却要做到相辅相成。

因此，艺术创作中要做到合情合理，才会情理交融，从而创作出最完美的艺术境界。

（3）情感与理智关系在艺术创作中的实际应用

以中国传统绘画与西方传统绘画的异同为例，其艺术创作中的情感与理智也表现出相互影响与制约的关系，这主要表现在:

①中西绘画的审美特征区别是十分明显的，中国传统绘画重言志抒情，西方传统绘画则重模仿自然; 中国绘画讲究意境美，西方传统绘画则重视人体美; 中国传统绘画呈现出哲学化的审美倾向，西方传统绘画呈现出科学化的审美倾向。

②中国绘画的审美基点在于“意味”，西方绘画的基点从属于“再现”，中国绘画追求形象之外的意，线条与超然的色彩更能充分表达主观情感，成为东方美术造型的主要手法。

③中国绘画的审美本质在于尚意、领悟，对真实的理解是物体对应人情思后“升华了的真实”，西方的审美本质是尚实的，他们认为造型艺术的认识必须是由感性到理性的认识，而理性认识必须有明确的定义，审美必须有客观依据，有准确的概念，推斥了东方的“领悟性”，重视自然的人的美感及生活体验的功用。

总之，艺术创作需要一定的情感投射，但是过分地注重情感投射而孤立理智的参与，艺术创作都是残缺的、不完满的。

10．简述现实丑与艺术丑的关系。

【答案】现实丑与艺术丑的关系表现为:

（1）现实丑与艺术丑的联系

①艺术丑是对现实丑的描写

艺术丑是艺术美的重要类型，在西方现代艺术中占有特殊地位。艺术丑是社会现实生活中的丑在艺术中的反映。这可以分作两类:一类是对现实丑的肯定，另一类是对现实丑的否定。其中，对丑的肯定经历了由肯定其威力巨大到肯定其个性伟大的转变; 对开的否定则经历了由否定其外在形象的开，到否定其内在的恶，再到否定其本质的假的转变。

②现实丑是艺术审美批判的基础

由于发展变化是事物的基本特征，所以美与丑也可以互相转化。自然丑、生活丑经艺术的再创造可以转化为艺术美，给人以愉悦之感。当它转化为艺术之后它的背后就隐藏着艺术家对美的歌颂与揭示。艺术丑包含着艺术家正确的审美批判。抑恶扬善是艺术美的道德准则，揭示生活中的丑恶，最有力的方式就是塑造艺术丑。

（2）现实丑和艺术丑的区别

①现实中的只只有经过艺术家的艺术创造，赋予其一定的含义，才能称为艺术开。

②艺术中的丑可以使美个性化，可以使善回归; 现实丑虽然对人的感官刺激是负面的，但对人