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一、简答题

1． 简述周作人在五四文学革命中的贡献。

【答案】周作人是中国现代文学史上现代散文的集大成者，也是五四时期最有影响力的理论先导者和批评家。他在文学理论上作出了巨大的贡献，具体表现为:

（1）以“人的文学”来概括新文学的内容

五四时期周作人最突出的贡献是以“人的文学”来概括新文学的内容，标示新文学区别于旧文学的本质特征。“人的文学”成为“五四”时期文学的一个中心概念。在1918年底发表的《人的文学》这篇著名的文章中，周作人要求新文学必须以人道主义为本，观察、研究、分析社会“人生诸问题”，尤其是底层人们的“非人的生活”:作家必须以认真严肃的、而并非游戏的态度，去描写“非人的生活”，对改造社会持积极的态度，而且，还要展示“理想的生活”。在周作人这里，新文学所本的人道主义具体指个人主义的“人间本位主义”，只有作家自己觉悟了，“占得人的位置”，才能“讲人道，做人类”。周作人将新文学的本质界定为“重新发现‘人’的一种手段，根据目标再助成人性健全发展”。

（2）提出“平民文学”的概念

1919年初，周作人又提出“平民文学”的概念，实际上是“人的文学”的具体化。周作人将封建传统的旧文学概括为“贵族的文学”，认为“平民的文学”恰是反其道而行之的。其两者间的区别主要是指“文学的精神区别，指它的普遍与否，真挚与否”。周作人指出平民文学应以通俗的白话语体描写人民大众生活的真实情状，如实地反映“世间普通男女的悲欢成败”，描写大多数人的“真挚的思想与事实”。

（3）主张“人生的艺术派”

1920年，周作人做了一次题为《新文学的要求》的演讲，针对当时新文坛中己经出现的“人生派”与“艺术派”的分野，提出自己的见解。他认为“为什么而什么”的态度是不可取的，因为“人生派”的流弊容易讲到功利里去，以文艺为理论的工具变成文坛上的说教。文学根本不必“为什么”，只是用“艺术的方法”表现作者对于人生的情思。1923年出版评论集《自己的园地》，强调尊重创作个性，书写表达作者各自的情思，既反对以个人为艺术工匠的“为艺术派”，又反对以艺术为人生仆役的“为人生”派，而主张“人生的艺术派”。

（4）美文理论

周作人的理论贡献还在于对于现代散文文体的理论确认。1921年发表《美文》，文章将“美文”界定为论文的一种，不过它不是批评的，不是学术的，而是艺术的。可以是叙事的，也可以是抒情的，但都是为了表达自己的“思想”。美文要真实而简明，也就是讲真话、说自己的话，是个人“言志”之作。正是他的提倡，真正从理论上确认了文学性散文的地位，他将那种以抒情叙

事为主的艺术性的散文视作美文，摆到了与小说、诗歌、戏剧同等的位置。

周作人的这些理论提倡，都是以人道主义为本的为人生的文学，强调文学是人性的、人类的、也是个人的。这些主张虽然有些抽象，但恰与五四时期个人解放的热潮相合，所以有相当的代表性，对文学革命起到了很大的推动作用。

2． 简述巴金作品《家》的主题。

【答案】《家》是巴金激流三部曲中最有名的一部，同时也是巴金的代表作。《家》的主题主要表现为:

（1）封建大家庭由胜而衰的历史过程

《家》主要以长房中的三兄弟——觉新、觉民、觉慧的故事为主，以各房以及亲戚中的各种人物为纬，描绘出一幅人家族生活的画面，集中展现了封建人家族生活的典型形态，也真实地记录了一个封建大家族衰落、败坏以至最后崩溃的历史过程。

（2）封建社会吃人的社会本质

《家》是一部思想相当深刻的现实主义力作，作品通过以觉慧为代表的青年一代与以高老太爷为代表的封建腐朽势力的激烈斗争，反映了当时的社会面貌，深刻地揭露了封建社会和家族制度的腐败与黑暗，控诉和揭示了大家族和旧礼教、旧道德的罪恶以及吃人本质，并且揭示了其必然灭亡的历史命运。同时，作品还以极大的激情歌颂了青年知识分子的觉醒、抗争以及他们与罪恶的封建家庭的决裂。

（3）封建社会下大家庭女子的悲哀

《家》重点描写了三个有着不幸遭遇的女性形象，她们虽然性格不同、社会地位不同，但她们的悲剧结局却是相同的。作品通过对这几位女性悲剧遭际的描写，进一步控诉了封建礼教以及封建道德对弱小、无辜、善良的人们的迫害，强化了全书主旨。

（4）新旧社会模式的对立

《家》中父子对立的结构模式正是现实中传统与现代、中国与西方之间矛盾的具象化，而小说中子一代的出走与封建家长的死亡、封建大家族的崩溃，正是对这一矛盾的想像态解决。

《家》这种讲述家族故事的模式在启蒙主义话语中非常典型，它对后来的家族小说创作起了极强的示范作用。对传统家族制度和封建礼教的批判和彻底否定也成为这类小说一个持久而强大的主题。

3． 简述艾青诗歌意象特点。

【答案】艾青诗歌的中心意象是:土地与太阳。

（1）“土地”

“土地”的意象里，凝聚着诗人对祖国——大地母亲最深沉的爱; 爱国主义是艾青作品中永远唱不尽的主题。把这种感情表现得最为动人的，是他的《我爱这土地》。“为什么我的眼里常含泪水? 因为我对这土地爱得深沉”，艾青的这两句诗，真实而朴素，却来自诗人内心深处，来自民族生命深处，因而具有不朽的艺术生命力。“土地”的意象还凝聚着诗人对于生于斯、耕作于斯、

死于斯的劳动者最深沉的爱，对他们的命运的关注与探索。艾青最真切的诗情都是献给中国的农民的:他的成名作《大堰河——我的保姆》，就是一个地主阶级叛逆的儿子献给他的真正母亲——中国大地上善良而不幸的普通农妇的颂歌。在艾青的笔下，“大堰河”成了“大地”、“母亲（乳母）”、“农民”和“生命”多重意象的组合。

（2）“太阳”

“太阳”的意象表现了诗人灵魂的另一面:对于光明、理想、美好生活热烈的不息的追求。《向太阳》全诗九节，共分四个段落:一至三节，“我”从昨天来:“昨天”我生活在“精神的牢房里”，“被不停的风雨所追踪，为无止的噩梦所纠缠”——这是对旧中国人民命运的高度概括。四至五节，正面唱出了太阳之歌。这是“现代化城市”里的“太阳之歌”，诗人所要追求与表现的是现代化社会的新的理想，因此，人们从太阳里所受到的启示是:创造性劳动、民主、自由、平等、博爱与革命。六至七节，歌颂“太阳照耀下”的抗日解放战争新时代里，祖国山河的苏醒与人的新生。诗人着重抒写了现实生活中的伤兵、少女、工人及士兵的形象，写出了他们新的精神面貌。八至九节，转向写自己内心的感受，在新时代里灵魂的改造:与寂寞、仿徨与哀愁告别，勇敢地走向太阳，走向新生活。这首诗从一个独特的角度歌颂了抗日解放战争给民族带来的新生。

4． 汪曾棋称废名的小说为“作为抒情诗的散文化小说”。请结合废名的创作谈谈你的理解。

【答案】废名被认为是周作人的弟子，在文学史上被视为京派代表作家。代表作有《竹林的故事》《桥》《莫须有先生传》《莫须有先生坐飞机以后》等。废名的小说以“散文化”闻名，而且具有抒情诗的特征，其独特的创作风格人称“废名风”，对沈从文、汪曾棋等作家产生过一定的影响。

（1）散文化风格

将散文借鉴到小说中来，是废名独具魅力的创意。废名作为中国最后一批接受传统私塾教育的子弟，从某种意义上讲，中国的传统散文很自然地触动了废名写小说的灵感。废名笔下的人物大多是老人、孩子及天真少女，即使是青壮年却也是半聋半哑，如《菱荡》中的陈聋子，《桥》中的三哑等，他们单纯、质朴、少受尘世污染，更具自然本性，他们精神丰富而形式却简单宁静。陈聋子便具有极强的象征意义，因为耳聋，他的世界永远是宁静的，尘世的噪音唯他能充耳不闻，也不见他轻易说话，正因如此，他才能真正地守自己的本真心，才能自由地去体认世界万物的本相。在废名作品中，他大量使用坟、送路灯、落日、箫、孤雁、庙檐上的风铃、碑、树荫等意象符号，以造成一种神秘、清幽、孤独的气氛。

（2）静寂诗意境界的营造

1922年废名怀着一颗极大的向往之心来到北京，不久却面临新文学阵营分裂、论争，于是陷入极度苦闷之中。此时废名思想艺术的变化很明显表现在他的小说《桥》上，小说《桥》更是废名精心营造的通向宁静禅境的美丽桥梁。作品中的史家庄，处处是“东方朔日暖，柳下惠风和”式的平和宁静，人们男耕女织、知足常乐，人性淳美，古风习习。小林、琴子、细竹无论是儿时还是长大后均天真、纯朴，他们和睦相处，一反一般小说中所描写的那种三角恋爱的生活模式，丝毫没有情人与情敌之间的种种猜测、怀疑与勾心斗角。