2017年华东师范大学文艺学之《西方美学史》考研复试核心题库
● 摘要
一、简答题
1． 简述自然美与艺术美。
【答案】（1）自然美
①根源：从“理念的感性显现”这个美的定义所产生出来的
a. 据定义，美是显现理念即绝对精神的，所以它是无限的、自由的、独立自在的；而自然却是有限世界，它是相对的、没有自由和独立自在性的。所以单纯的自然根本就纳不进美的定义里去。
b. 黑格尔也并非完全否认自然美。自然既然是逻辑概念的“另一体”，是精神这个统一体里的一个否定面，它就有不同程度的抽象的精神或理念的显现，也就有不同程度的美，尽管这种美还是不完善的。
c. 精神的作用：灌注生气于各个别部分使它们显出是一个统一体的那种作用。黑格尔把这种作用称作“内在的”、“主观的”、“观念性的统一”，实即有机体之所以成为有机体的内因。
d. 生命是有机体的概念，是内在的统一。这种内在的统一既然不能“沉没在物质里”，就须显现为外在的统一。只有在有机物的阶段，自然才现出灌注生气于全体各部分的“观念性的统一”，因此才可以有美。
②对自然美轻视的社会原因
他所处的时代是浪漫主义兴起的时代，而浪漫主义的特征之一是崇拜自然。对自然的崇拜特别是在反动的浪漫主义者的心目里，含有浓厚的泛神主义的神秘色彩。
③黑格尔对自然美的定义
人们只有在自然形象的符合概念的客观性相之中（即概念与实在的统一体之中）见出受到生气灌注的互相依存的关系时，才可以见出自然的美。这种互相依存的关系是直接与材料（即感性素材，如形状、颜色、声音等）统一的，形式就直接生活在材料里，作为材料的本质和赋予形状的力量。
（2）艺术美
①由于自然美有这种缺陷，艺术美才有必要。
②黑格尔美学的基本精神也是人本主义的。我们应该从这上面认识他的进步性
a. 黑格尔的人本主义表现在他把人看成几乎是艺术的唯一对象
艺术在表现自然美时，也不是因为自然本身而是因为自然表现了人的活动和人的性格。
b. 黑格尔反对用自然主义的方式去“摹仿自然”
艺术并不是这样毫无选择，原封不动地把日常生活搬上舞台，艺术要“抓住事物的普遍性”，要对事物加以“观念化”或理想化。
③评价：黑格尔所提出来的基本上符合现实主义的文艺观点，对当时初露萌芽的自然主义的
倾向进行了批判。
2． 结合具体理论，分析形式主义在20世纪的影响。
【答案】形式主义主要指俄国形式主义，是20世纪颇有影响力的文学思潮。俄国形式主义是俄国二三十年代最有原创意义的文学理论，在西方现代文学理论史上占有重要
地位。俄国形式主义主旨在创立独立的文学研究学科，基于这一目标，它的基础工作就是确立文学研究的对象和方法。所以，它提出了一系列的层创性概念，诸如“文学性”、“反常化”、“诗歌语言”、“日常语言”、“材料”和“程序”等，对后来的文学理论产生了极其广泛的影响。下面将结合具雎理论，对形式主义在20世纪的影响作出分祈。
（1）俄罗斯形式主义的理论主张
俄罗訢形式主义反对俄国革命前处理叙述材料的传统方式，转而重视艺术语言形式的重要性，认为文学之所以为文学在于它的文学性，而文学性存在于形式之中。这里的形式主要指语言形式。
①俄固形式主义认为，文学研究的主题是文学性。
②俄固形式主义认为，艺术内容不能脱离艺术形式而独立存在，这是他们对文学“形式”进行的新界定。
③陌生化是艺术加工和处理的基本原则
“陌生化”是俄国形式主义提出的梭心概念，也是形式主义文论中最富有价值而且至今仍有启迪意义的思想。所谓陌生化就是将对象从其正常的感觉领域移出，通过施展创造性手段，重新构造对对象的感觉，从而扩大认知的难度和广度，不断给读者以新鮮感的创作方式。文学的价值就在于让人们通过阅读恢复对生活的感觉，在这一感觉的过程中产生审美快感。如果审美感觉的过程越长，文学作品的艺术感染力就越强，陌生化手段的实质就是要设法增加对艺术形式感受的难度，拉长审美欣赏的时间，从而达到延长审美过程的目的。
（2）俄国形式主义在20世纪的影响
①俄国形式主义是西方文学理论走向现代形态的开始
俄国形式主义具有转折性的历史地位，它是西方文学理论走向现代形态的开始。同时，由于这一流派自觉地借鉴现代语言科学的研究方法，也是20世纪文学理论“语言学转向”的开始。它打破了将文学研究置于历史和哲学的语境中的传统认识，既不求诸哲学，也不转向历史，而是让文学面对自身——语言问题。这一转向是深刻的、意味深长的。它的首要影响是确立了自己研究的中心对象、明确理论的科学性追求，成为文学理论研究的自觉意识。这对文学理论的学科化进程，作用是很大的。另外的重要影响就是，人们开始重新审视文学与哲学、文学与历史、文学与语言的关系，尤其是到了后来的解构主义和新历史主义，不再是哲学和历史决定了文学，而是历史和哲学变成了文学写作，这些都可看敝是俄国形式主义理论研究的转化或者变异。
②俄国形式主义自身的理论趋向，难免使之陷入“形式主义”的危险之中
正如巴赫金后来对俄国形式主义理论所作的评论那洋，他说：“文学作品的形式不可归结为修辞手段的总和。文学创作中的形式，不是几何的机械的概念，而是有目的、有目标的概念。形式不仅是实有物，更是预设物；而手法只是形式目的性的物质体现之一。每个修辞手法或所有修
辞手法的总和，都是一部作品、一个学派、一种风格实现完整而统一的创作任务中的功能表现。”他还认为，“真正科学的艺术理论，在文学创作领域则是理论诗学和历史诗学”。
同样的，俄国形式主义者所提出的“程序”，其产生的“效果”，归根到底还是由它在这部艺术作品中的功能决定的，而这个功能也超过了形式主义的边界，远不是声音、韵律等语言的“反常化”运用所能实现的。“技巧”的使用在文学创作中固然重要，但文学创作毕竟不只是语言的技术运用问题。此外，“程序”这一概念也过于抽象。
3． 朱光潜曾说“艺术化的人生”谈谈你的理解。
【答案】（1）“艺术化的人生”
对现实人生的关怀、对人的自由和解砍的追求，既是朱光潜美学思想的“主旋律”，又是他的美育思想的梭心。他在《谈美》一书中提出“人生的艺术化”，认为离开人生，美和艺术都无从谈起。美不仅在物，亦不仅在心，而在心与物的关系上面，是心借物的形象来表现情趣。所以，没有人的参与，美就无从产生。同样，“离开人生便无所谓艺术，因为艺术是情趣的表现，而情趣的根源就在人生”。不仅如此，美和艺术最重要的功能就在于弥补人生的缺陷，使人超越自然的限制和实际人生的牵绊，从而获得心灵的自由和解放，实现生存的艺术化。可见，美和艺术说到底是为人生的，离开人生，美和艺术的价值也无从谈起。由此可以看出，重视美育是朱光潜前期美学思想的突出特色，人生的艺术化则是其美育思想的核心观念。
（2）“艺术化的人生”的内涵
在朱光潜的美育理论当中，“人生的艺术化”蕴涵舂人生的情趣化、超脱化、道德化和完满化四个方面的含义。
①朱光潜认为，人生的艺术化首先意味着人生的情趣化
“艺术是情趣的活动，艺术的生活也就是情趣丰富的生活。”情趣丰富的人是生活的艺术家：，他们善于领略人生世相的新鮮有趣，也能够创造庄严伟大的生活。
②“人生的艺术化”意味着人生的超脱化
朱光潜认为，要实现人生的情趣化，还必须有超脱的人生态度。如果人们无法摆脱实用功利的束缚，把世界摆在一定距离之外去看，于是这丰富华严的世界，除了可效用于饮食男女的营求之外，便无其他的意义。
③“人生的艺术化”意味看人生的道德化
朱光潜指出，真正的艺术家:对待作品从不随便，而是极其严肃认真。他们在锻炼作品时常呕心沥血，一笔一划也不肯苟且。如王荆公作“春风又绿江南岸”一句诗，前后改了十几次才最终选定“绿”字。与艺术家相类，善于生活者对生活也非常认真。他们把过一世生活当成做一篇好文章，尽重追求完美，决不让尘芥妨碍了整个生命的和谐完满。
④“人生的艺术化”还意味看人生的完满化
正如好的艺术作品都是完整的有机体，艺术化的人生也必须是完满的、和谐的。朱光潜受康德、席勒等人影响，认为“求知、想好、爱美”三者都是人类天性，人生来就有真善美的需要，真善美具备，人生才完美。