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一、名词解释

1． 巴别塔神话

【答案】巴别塔神话是《圣经·旧约》中的一个神话。传说人们为了避免洪水灾难的再次发生而修建通往天国的巴别塔。此事触怒了上帝，上帝不允许人类怀疑自己的誓言，于是上帝决定通过给每一个人创造不同的语言而将人们分隔开，于是巴别塔被迫中途停工。巴别塔神话在宗教艺术中有一定的象征意义，表明人类狂妄自大最终只会落得混乱的结局。

2． 贵族沙龙文学

【答案】贵族沙龙文学是17世纪出现于西欧上流社会的贵族文学流派。“沙龙”为“会客室”、“客厅”的意思，后来专指在客厅举行的社交活动和文艺座谈，沙龙文学就是在文艺座谈中朗诵或演出的文艺作品。贵族为打发无聊时光而创作的贵族文学。他们精神空虚，耽于虚无缥缈的想象中，作品多以田园小说、历史小说、心理小说以及诗歌为主，主要写失去往日地位的封建贵族对中世纪的缅怀; 描写男女悲欢离合的艳情故事; 掐绘田园牧歌式的生活。矫揉造作，晦涩难懂，充满了没落贵族庸俗无聊的趣味。

3． 古希腊悲剧

【答案】古希腊悲剧起源于祭祀酒神狄奥尼索斯的庆典活动。戏剧大都取材于神话、英雄传说和史诗，所以题材通常都很严肃古希腊悲剧主要不是写悲，而是在于表现崇高壮烈的英雄主义思想。亚里士多德认为古希腊悲剧“描写的是严肃的事件，是对有一定长度的动作的摹仿; 目的在于引起怜悯和恐惧，并导致这些情感的净化; 主人公往往出乎意料的遭到不幸，从而成悲剧，因而悲剧的冲突成了人和命运的冲突”。悲剧的目的是要引起观众对剧中人物的怜悯和对变幻无常之命运的恐惧，由此使感情得到净化。悲剧中描写的冲突往往是难以调和的，具有宿命论色彩。

4． 日本新感觉派

【答案】日本新感觉派是20世纪初日本文坛的一个以小说创作为主的文学流派，也是日本的第一个现代主义文学流派。主要代表人物有横光利一、川端康成等。日本新感觉派受西方现代主义文学思潮的影响，从诞生之日起，便打出“反传统”的旗号，力图从形式和技巧上，另创新路。他们反对艺术创作注重形象塑造和环境描写，强调主观和直感的作用，主张不再通过视觉进入知觉、把握客观规律认识世界，而是通过变形的主观来反映客观世界，描写超现实的幻想和心理变态; 强调艺术至上，认为现实中没有艺术，没有美，因而在幻想的世界中追求虚幻的美。横光利一的《头与腹》被认为是新感觉派的代表作。

5． 《新约》

，因为【答案】《新约》是基督教《圣经》的第二部分。新约与旧约恰成对比（即摩西之约）

旧约不能在人的心里产生公义。基督教圣经分为旧约和新约两大部分，新旧约以耶稣出生为界限。《新约》据传是耶稣使徒及其弟子们的著作汇编。《新约》是基督教本身的经典，最初用希腊文写成。《新约》全书由福音书、使徒行传、使徒书信和启示录组成。使徒书信分保罗书信和一般书信; 保罗书信又分教会书信、个人书信、监狱书信和希伯来书。

二、简答题

6． 分析波德莱尔“感应”理论。

【答案】（1）波德莱尔的“感应”理论

波德莱尔的“感应论”是其诗歌理论核心，其主要观点是:

①认为世界是“一部象形文字的字典”，其中万事万物存在一种神秘的“感应”关系;

②由对世界的上述看法出发提出:诗人是世界的翻译者，不是去创造象征而是去体验和发现象征。诗人不应满足于事物表面现象和意义而只对其作简单摹仿、再现，而应深入到神秘世界内部，达到内在与外在高度契合，所以，其“感应论”是象征主义的坚实理论基石。“感应”的概念表达了波德莱尔的美学思想，是象征主义的重要理论基础。

（2）“感应”理论的绝佳实践

《感应》一诗是波德莱尔“感应”理论的绝佳实践，这主要体现在:

①语言将世界与心灵交融

《感应》是诗人奇妙的感觉:看得见的世界象征着无形的精神疆域; 诗人将之融入语言之中，语言借助于声，将无形的气息，转化、复苏。它极具魅力，在世界与我们的心灵之间搭建互通的桥梁。它提供了在象征事物中，以契合的方式，将心灵与世界交融，从而达致双方的互知冥合。这是物我合一的境界，与我国的传统哲学暗合。

②通感的象征性表达

《感应》是典型的象征主义的十四行诗，前两节8行押环抱韵，即abba abba格式，后两节6行在交叉韵后押连续韵，即abcbcc 格式，每行12个音节，音韵优美、和谐，准确表达了“契合”的主题，是其代表作之一。诗人在色、香、声、形、味中，将视、嗅、听、触、息诸感觉交织，从而使人的灵魂产生共鸣。E.T.A. 霍夫曼在《克莱斯列里阿娜》中的一节:“我发现色、声、香之间有基本类似性和某种秘密的结合”此诗是对此段文字的诗意表达。

7． 简析“多余人”形象。

【答案】（1）“多余人”的概念

“多余人”是19世纪俄国文学中所描绘的贵族知识分子的一种典型。最旱是在普希金的《叶甫盖尼·奥涅金》里的主人公“奥涅金”身上体现的，在某种意义上可以说是“多余人”的鼻祖，而这一形象真正的广为流传是在屠格涅夫1850年发表的中篇小说《多余人日记》之后才更加深入人心的。之后又有赫尔岑《谁的罪过》中“别尔托夫”，莱蒙托夫《当代英雄》中的“毕巧林”，

屠格涅夫《罗亭》中的“罗亭”，冈察洛夫《奥博洛莫夫》中“奥博洛莫夫”等。

（2）“多余人”的形象“多余人”是出身贵族，生活在优裕的环境中，受过良好的文化教育。他们虽有高尚的理想，却远离人民; 虽不满现实，却缺少行动，他们是“思想上的巨人，行动上的矮子”，只能在愤世嫉俗中白白地浪费自己的才华。他们既不愿站在政府的一边，与上流社会同流合污，又不能和人民站在一起，反对专制制度和农奴制度。他们很是心仪西方的自由思想，他们也很不满俄国的现状，又无能为力改变这种现状，然而他们又是大贵族和权势者的代表人物，不可能与底层人民相结合以改变俄国的现状。

8． 《伪君子》的艺术成就。

【答案】《伪君子》是莫里哀最优秀的戏剧，集中反映了莫里哀的创作特征，代表了莫里哀戏剧创作的最高成就。《伪君子》的艺术成就主要表现在以下几个方面:

（1）按照古典主义原则来创作，遵守三一律

《伪君子》的时间、地点、情节均符合“三一律”的规定，整部喜剧从开始到结束，均不超过一昼夜; 地点始终在富商奥尔贡家的客厅，没有变换; 其情节单一，围绕揭露达尔杜弗性格的伪善而展开，不枝不蔓。在语言上，该剧采用亚历山大诗体，具有优雅流畅、韵律优美的特点。

（2）戏剧结构严谨，冲突集中，层次分明

例如，《伪君子》的开场就因为成功利用悬念而被视为“伟大的开场”之一。在前两幕中，伪君子达尔杜弗并没有出场，然而舞台上的各种人物围绕伪君子进行着激烈的争论，留下悬念，引人关注。

（3）喜剧中融入悲剧、闹剧等多种戏剧因素

奥尔贡女儿的婚姻几乎被断送，他自己面对的是失去财产、被捕入狱的命运，这些都构成了该剧的悲剧因素，使剧情发展更为紧张，矛盾更为尖锐，从而使反面人物的丑恶本质和作品的社会批判性显露得更加突出。而民间闹剧、风俗喜剧和传奇喜剧因素的加入，则增加了该剧滑稽戏谑的情趣、浓郁的生活气息和冲突的紧张性。

（4）戏剧语言个性化

《伪君子》中人物的语言都符合各自的身份，桃丽娜的语言犀利、朴素、生动，符合其爽朗的个性; 达尔杜弗的语言矫饰、造作，长篇大论地玩弄教义，暴露了这个伪善者口是心非、表里不一的本质。

总之，莫里哀在《伪君子》创作中对古典主义戏剧的突破，使法国喜剧面目一新，使喜剧具有了高度的艺术价值和严肃的教育意义; 其喜剧创作上承人文主义戏剧家莎士比亚和维加的优良传统，下启18世纪启蒙戏剧，在西方戏剧史上起到了承上启下的作用。

9． 卢梭的创作在哪些方面影响了浪漫主义文学?

【答案】卢梭的社会政治思想体现了启蒙运动激进民主派的倾向，其文学创作是浪漫主义文学的先声。卢梭的思想和文学创作对文学发展作出了重要贡献，其思想对19世纪的浪漫主义作家和诗人产生了积极影响，其创作开启了浪漫主义文学的先河，具有示范意义。