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一、名词解释

1． 《春苗》

【答案】“文革”电影，上海电影制片厂1975年摄制，导演谢晋、颜碧丽、梁廷铎，李秀明饰演田春苗。影片产生于“文革”后期。由于国内多年缺少新的故事片，它的推出在全国产生了较大影响。它将对“赤脚医生”这一“文革”中“新生事物”的歌颂与跟“走资派”作斗争的内容紧紧联系在一起，体现了“文革”时期艺术作品普遍具有的特点。不过，影片对田春苗热忱为人民群众服务的品质表现还是相当出色的。但由于特定的意识形态的渗入，这个形象成为“文革，，时期电影人物形象的突出代表。

2． “三队”电影

【答案】“三队”电影是《洪湖赤卫队》（1961）, 《平原游击队》（1965）, 《铁道游击队》（1956）三部影片的合称。《洪湖赤卫队》由著名导演谢添执导，根据同名舞台歌剧改编，不仅保留了原歌剧中的精彩唱段，还充分发挥电影场景真实的优势，场面气势恢弘，女英雄韩英的形象深入人心。抗战题材故事片《平原游击队》，导演苏里、武兆堤，采用惊险片模式，塑造了游击队长李向阳和日军中队长松井两个极具特点的人物角色。《铁道游击队》由编剧刘知侠根据自己的同名小说改编，导演赵明，描绘了抗战期间一群活跃在铁路线上的游击队员的传奇经历。影片情节曲折、险象环生、扣人心弦，在渲染紧张气氛的同时，还注意穿插抒情环节。

3． 李俊

【答案】李俊，第三代电影人，一生艺术追求独特，80年代有《归心似箭》等出色创作。《农奴》是60年代影像造型的突出创作，也是在彩色片已经发达时代而运用黑白色调与造型表现相当出色的经典影片。影片着意于黑白色块的视觉冲击力，造就强光下的暗无天日的压迫残害的恐怖。

4． 《马路天使》

【答案】1937年，袁牧之创作的代表作，该片是30年代中国电影的杰出代表，在思想内涵上达到此阶段电影主流传统的突出成就一一具有现实主义的深刻性意义; 在艺术技巧上达到成熟一一具备电影整体表述语言的突出质量。无论是当时还是几十年后复映，都获得了赞誉。《马路天使》为中国电影达到第一个高峰划上了圆满的休止符。

5． 郑君里

【答案】郑君里为新中国建立之前已经创作有出色作品的第三代电影人，40年代末期导演的《乌鸦与麻雀》成为中国讽刺喜剧的杰作。与郑君里、岑范共同执导《林则徐》，影片从林则徐

在广东开展的禁烟运动展开，通过禁烟运动、反英斗争等重大事件展现鸦片战争时期历史的风云变幻。该影片在艺术上的成功之处至今仍被人们津津乐道:一是在矛盾冲突中塑造人物，二是在叙事和造型上呈现出浓郁的民族特色。

6． 北影四大帅

【答案】北影四大帅指北京电影制片厂的四位著名导演水华、成荫、崔鬼、凌子风。成荫的代表作有《南征北战》（1952）、《西安事变》（1982）。水华的代表作有《白毛女》（1950）、《林家铺子》（1959）、《伤逝》（1981）。崔鬼的《青春之歌》（1959）和《小兵张嘎》（1964）在“十七年”电影中独领风骚。凌子风的代表作有《红旗谱》（L960）, 《骆驼祥子》（1982）. 《边城》（1984）。

7． 《黄土地》

【答案】《黄土地》是1984年陈凯歌执导的影片，凝聚了这一代电影人文化精神和社会理想，也是中国电影“第五代”标志性的作品。人文思考的深度是《黄土地》震撼人心的主要所在。影象语言的自觉把握是《黄土地》另一艺术价值。本片的影象语言突现出独立的意义。包括注重色彩的表意作用的开创性，构图对内涵意义的突现，影象表现的文化意味的寄托等等。注重色彩的表意作用的开创性是前所未有的，大片黄土地的色块，婚礼铺排的红色和乡民黑色的组合，构成创作者表现的文化内涵。

8． 费穆

【答案】费穆，中国电影导演中艺术风格突出的佼佼者。1934年到1935年，创作的《人生》《香雪海》《天伦》等，注重家庭伦理和人间亲情的倾向基本表现出来，他对艺术的追求也明显展露。30年代费穆的电影还有《狼山喋血记》等。

9． 景深镜头

【答案】景深镜头是摄影机沿着纵深方向安排组织被拍摄对象，从而产生逼真的空间立体感觉的镜头。当人物在前后景之间运动，立体感格外强烈。景深构图在视觉上突破了戏剧、绘画中存在的“第三面墙”，给电影造型开拓了新的领地。现代电影常常运用开放式构图，以获得更强的空间真实感和造型潜力。创作者可以利用前景和后景两个空间内的不同事件形成对比关系。

10．《我这一辈子》

【答案】由石挥编导，影片通过一个老警察这样一个特定社会的人，以历经小同时代的经历来表现黑暗社会对人命运的一次次压迫、残害，证明旧时代的换汤不换药和无可救药。本片旁白运用独特，而使“我”的一生辛酸吐露无遗，并在镜头运用上平静舒缓，使日常生活的流程真实映现出来，并且呼应着影片整体上的世事沧桑的悲凉之感。从某种程度上说，本片是建国前现实主义影片的一种集中展现。是一部新中国建立之初最为典型的表现旧时代悲剧的上乘作品。

二、简答题

11．20世纪20年代的商业电影都有哪些类型? 它们由盛到衰的原因是什么?

【答案】从1926年下半年开始的4年多时间里，中国影坛相继形成了“古装片”、“武侠片”、“神怪片”三股商业电影创作热潮。20世纪20年代中期以后出现的上述三种电影现象，对丰富民族电影的创作类型做出了一定的贡献。但最终由于愈演愈烈的粗制滥造之风，使得我国的民族电影业走向了危途。中国电影在告别20年代、进入30年代的时候，陷入了一种难堪的困顿境地。

12．简述影戏理论的发展。

【答案】（1）“影戏”是20世纪30年代中期以前中国人对电影的通用名称，从20年代初期开始，中国电影开始在艺术上逐步形成了一套创作方法和创作风格，常称为中国电影传统或“影戏传统”。中国电影传统的形成与当时的戏剧有着直接的关系，并对以后中国电影的发展产生十分深远的影响。我们把这种传统称为“影戏”。“影戏”的创作风格是中国电影创作的初期主流。

（2）早期影戏理论不强调电影对现实的复制而是强调教化功能; 注重对情节和剧作水平的研究，认为电影剧本是电影的灵魂，以戏剧化的冲突原则为基础，把情节的曲折生动作为衡量电影叙事的标准; 常在善恶冲突中展开故事情节，以正义告终。

（3）20世纪30年代，电影创作在注重市民的欣赏趣味和剧作叙事的经验基础上，继承发展影戏传统，重视情节和戏剧冲突，同时也有一定的发展，就是在创作中更多表现鲜明的进步倾向和时代精神。

（4）20世纪40年代，进步电影的主流在对待电影的基本原则和力一法上继承了影戏的电影传统，进步的电影家把电影作为表达自己的政治思想和认识世界的工具，揭露丑恶的社会现实，教会人民仇恨。基于这种功能，叙事成为直接表现作品内涵的基本表意手段，是影片结构的核心，于是从社会政治功能出发，以叙事特别是戏剧化叙事为核心，成为一种叙事技巧。

（5）20世纪80年代，“影戏”作为一个史学概念或美学范畴，一时间成为中国电影美学和历史研究的热门话题。它努力探寻电影与戏剧携手或联姻的内在动因和历史渊源，探讨这种结合在中国电影早期本土化过程中所产生的影响和作用，阐释由此而形成的中国电影美学形态和艺术传统的独特内涵，开阔犷中国电影史学的理论视野。

13．简述中国少数民族电影的两个创作高峰期及其特点。

【答案】新中国成立60多年来，我国的少数民族电影取得了重大成就。仅1949至1965年的“十七年”时期，我国出品了40多部少数民族电影; 改革开放以后，少数民族电影创作迅猛发展，1978年至今，共有约200部少数民族电影问世。

（1）“十七年”时期，是中国少数民族电影第一个高峰时期。在这一时期的少数民族电影中，民族性通过电影手段得到了充分的展现。其民族性可概括为如下的几个方面:

①对包括民族传说、民族音乐、民族服饰、民族语言、民风民俗等在内的少数民族独特文化的再现，凸显各民族和睦相处、民族团结的主题。如《刘三姐》《阿诗玛》两部影片分别取自壮