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一、名词解释

1． 优美

【答案】优美是指人与自然、人与社会在和谐统一中显现出来的自由，美处于矛盾的相对统一和平衡状态，主体与客体处在一种和谐状态。形态上表现为光滑、柔和、和谐、安静与秀雅的美。从美感上看，能给人以轻松、愉快和心旷神怡的审美感受。

2． 《原始文化》

【答案】《原始文化》是英国人类学家爱德华·泰勒的代表作。泰勒在《原始文化》中指出，艺术起源于“巫术”的理论主张，认为原始人思维的最主要特点是万物有灵，在原始人看来山川、草木、鸟兽鱼虫都是有灵的，并且都可以与人交感。艺术的产生最初确定是与巫术有密切关系的，但艺术起源于“巫术”的理论又并不准确，原始的艺术活动虽然具有明显的巫术动机或巫术目的，但归根结底还是离不开人类的实践活动。

3． 阿尔都塞

【答案】阿尔都塞是法国结构主义学者。他将结构主义符号学与精神分析学结合起来，用于研究马克思主义关于经济基础与上层建筑的理论，用于意识形态批评研究; 认为社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进一步提出了多兀决定辩证法，或者结构的辩证法。

4． 意匠

【答案】意匠是文艺美学术语，指艺术家从事艺术创作时的匠心独运，或日艺术活动中创造性的构思设计。语源于西晋文学家陆机的《文赋》，其具体操作内涵包括:对生活素材的收集、概括、提炼，对客观物象的位置经营，对作品主题的发掘等。

5． 艺术生产

【答案】艺术生产是一种特殊的生产形态，即精神生产。它具有生产的一般性质，但决定其艺术生产本质的，并不是其物质生产性质，而是其精神生产性质。马克思明确提出“艺术生产”的概念，将“艺术”与“生产”联系起来考虑，这在美学史和艺术史上是一个前所未有的创举。马克思关于艺术生产的概念有两个层次的含义:一是艺术活动的生产实践性质; 二是艺术活动是作为与物质生产相对应而存在的精神生产的一种特殊的方式。

6． 造型艺术

【答案】造型艺术是艺术形态之一，18世纪德国哲学家莱辛在《拉奥孔》中始用这一名词。

造型艺术是指运用一定的物质材料，通过塑造静态的视觉形象来反映社会生活与表现艺术家思想情感的一个艺术门类。它是一种再现性艺术，也是一种静态艺术，主要包括绘画、雕塑、摄影等。造型艺术习惯上分为“视觉艺术”和“空间艺术”两种，前者指以绘画、岩画、版画、画像石等表现自然或现实社会以及人的心理活动与想象; 后者多半指建筑艺术与图案纹样、工艺美术制品等。

7． 艺术批评

【答案】艺术批评指艺术批评家在艺术欣赏的基础上，运用一定的理论观点和批评标准，对艺术现象所作的科学分析和评价。艺术批评是一种理性的、科学的接受方式，从一定的立场观点出发，在对作品进行分析比较的基础上，挖掘作品的深层意蕴; 分析阐释作品的意义和价值、作品的得失、作品的艺术特征、作品所包含的艺术规律等问题。艺术批评建立在艺术欣赏的基础之上，是艺术欣赏的深化。艺术批评的作用表现为三个方面:在艺术家的创作与大众接受问起沟通、调节、引导作用; 影响、指导艺术创作，进而影响艺术接受; 艺术批评不只对作品本身，还会对作品产生的社会效果进行调解。

8． 车尔尼雪夫斯基

【答案】车尔尼雪夫斯基是俄国革命民主主义思想家、哲学家、美学家、文艺批评家和作家，出生于萨拉托夫城的一个神甫家庭。他在哲学方面，宣称自己的唯物主义世界观是“人本主义”，他坚持了唯物主义的感觉论的原则，批判了康德的不可知论和主观唯心主义，在批判黑格尔的唯心主义体系时，肯定了黑格尔辩证法的积极作用。车尔尼雪夫斯基在人本唯物主义哲学的基础上，对美学的发展做出了重要贡献，他批判了黑格尔的“美是理念”的唯心主义实质，从唯物主义出发提出了“美是生活”的著名命题，在文艺批评方面，他继承和发展了别林斯基的唯物主义美学传统，坚持和捍卫了文学中的人民性和现实主义原则，另外，他十分强调文学艺术的社会教育作用。著作有《艺术与现实的美学体系》《哲学中的人本主义原理》、《资本与劳动》及小说《怎么办》等。

9． 审美性

【答案】审美性是艺术的基本特征之一。从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件:其一，它必须是人类艺术生产的产品; 其二，它必须具有审美价值，即审美性。正是这两点，使艺术品和其他一切非艺术品区分开来。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，是内容美与形式美的统一。

10．艺术风格

【答案】艺术风格是艺术作品在整体卜呈现出的具有代表性的面貌，它是通过艺术作品表现出来的相对稳定、更为深刻、更为本质性的时代、民族及艺术家个人的审美理想等内在特征的外部印记。艺术风格既有鲜明的多样性特点，又具有民族特色和时代特色。

二、简答题

11．试述艺术发展继承与革新的关系。

【答案】艺术发展过程中继承与革新是辨证的统一关系，这是艺术自身运动的一个普遍规律。

（1）艺术发展过程中继承与革新

艺术发展的继承，是指前代艺术对后代艺术的巨大影响，以及后代艺术对前代艺术的积极成果的保留。继承艺术遗产的原则是批判的原则，不是简单的抛弃否定，也不是全盘照搬的复古主义，而是取其精华、弃其糟粕。这是古今一切艺术发展的普遍规。

艺术发展的革新，也是艺术发展的必然规律。对艺术作品而言，革新表现为作品内容和形式的创新; 对艺术家而言，革新表现为对他人和对自我的超越。艺术革新根据不同的程度有延续风格中的革新，也有风格转变的革新。

（2）艺术发展过程中继承与革新的关系

任何时代、任何民族的艺术都是在继承与革新的辩证统一中向前发展的，这是艺术自身运动的一个普遍规律。艺术发展过程中继承与革新的关系主要表现为。

①革新是继承的目的，只有以革新为目的的继承才是科学的批判地继承。

②继承是革新的基础，只有在继承的基础上的革新才是成功的、有价值的革新。

艺术的继承不是照搬照抄，而是加以合理的取舍; 创新不是离开传统另辟蹊径，而是对原有事物合理部分的发扬光大。正确处理“继承”与“创新”的关系，应立足于“继承”，着力于“创新”，使批判继承与发展创新有机统一起来。

12．什么是石窟寺艺术? 魏晋南北朝时期的代表石窟寺有哪些?

【答案】（1）石窟寺艺术的含义

石窟寺艺术是我国佛教的一种艺术形式，是用于礼佛和修炼的地方。它始于公元4世纪，盛于5至8世纪，其多依山开凿，主要表现形式是佛教壁画和佛教造像。

（2）石窟寺艺术的特征

①神性与人性的融合。石窟中佛教造像要遵从教义的规范，使形象与人之间保持距离，具有一定的神性。

②环境与心境的结合。石窟艺术，在某种程度上说也是环境的艺术。环境可为石窟造像提供合适的场所，烘托造像的艺术效果。

③佛门等级与造像布局

佛教宣传的是众生平等，但在佛教艺术形象的处理卜却采取不平等的形式。佛居于中心地位，形体格外高大突出。菩萨、弟子、天王、力士等，按等级逐渐递矮，侍立两旁，如众星捧月。

④妆彩与眼神

石窟造像最初都是妆彩的，花花绿绿，效果强烈。石窟雕像的目光都比较固定，凝视一个方向，这与希腊雕刻目光大都分散游离、避免盯一处的情况形成对比。

⑤象征性与艺术处理