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一、名词解释

1． 类型电影

【答案】类型电影是美国好莱坞商业电影发展起来的一个重要流派，在20世纪三四十年代曾占据世界影坛统治地位。大制片企业为确保商业利润而实行的由制片专权，强调专业分工、各司其职的传送带式影片生产。类型电影，就是按照各种不同的标准化模式创作出来的影片。类型电影作为一种拍片方法，实质上是一种艺术产品标准化的规范。随着大制片厂制度在20世纪50年代以后的逐渐解体，类型电影也趋于衰落，各种类型之间的严格界线趋于模糊，越来越成为一般意义上的样式划分。

2． 大屏幕

【答案】大屏幕是指直观式彩电或背投式投影电视中的屏幕。通常，屏幕的对角线尺寸在40英寸以上。随着科技发展以及显示的要求，大屏幕系统在各行各业的应用也越来越多。大屏幕显示技术主要包括CRT 显示技术、LCD 显示技术、DLP 纯数字化显示技术、LCOS 显示技术、GLV 显示技术。大屏幕无缝投影显示的应用来源于指挥监控、视景仿真、立体影院系统，它是适应人们追求亮丽的超大画面、纯真的色彩、高分辨率的显示效果的这一需求而产生的，其在增大画面、提高亮度、分辨率等方面具有明显的优势。

3． 格调

【答案】格调是作品中表现出来的美学品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的集中体现。格调有高下雅俗之分。格调高雅的作品一般说具有健康的内容、深刻的思想，赋予生活以新的意义，还体现出艺术家的独立人格和严肃认真对待社会、人生与自我的态度。独特的艺术风貌只有与崇高的格调统一起来，才能产生优秀的艺术作品。格调高低与艺术作品的种类无关。格调高低不仅在于表现什么，也在于怎样表现。

4． 共鸣

【答案】共鸣是指在艺术鉴赏过程中鉴赏者为作品中的思想情感、理想愿望及人物命运所打动，从而形成的一种强烈的心灵感应状态。共鸣可以发生在不同鉴赏者鉴赏同一部艺术作品中，也可以发生在不同时代、不同阶级、不同民族的鉴赏者之间。其产生一般需具备两个基本条件:①艺术作品要蕴含着丰富的情感和迷人的艺术魅力; ②鉴赏者应怀有相同或相近的审美情感与审美心态。

5． 《艺术与视知觉》

【答案】《艺术与视知觉》是美国现代心理学家、艺术理论家阿思海姆的代表作。该书系统地阐述了“完形心理学”，将完形心理学的基本理论，尤其是“知觉场”和“同形论”引入审美心理的研究领域，认为知觉过程实际上是大脑皮层生理力场。并且对视觉结构作了大量分析，以此作为分析造型艺术的基础，充分阐释了他的“异质同构”说。

6． 阎立本

【答案】阎立本，唐代著名画家，长于绘画、工艺、建筑，尤其擅长于肖像画与历史人物画。他的绘画，线条刚劲有力，神采如生，色彩古雅沉着，笔触较顾恺之细致，人物神态刻画细致，被誉为“神品”。阎立本长于刻画人物神貌，且擅长政治题材，代表作有《历代帝王图》、《步辇图》等。其中，《步辇图》描绘的是贞观十五年（公元六四一年）唐太宗李世民接见来迎娶文成公主的吐蕃使者禄东赞的情景。画中李世民威严而平和，端坐在宫女抬着的步辇之上，另有几位宫女为太宗撑伞、张扇。画面左边站立三人:红衣虬髯者为宫中的礼宾官员，其后身着藏服者为吐蕃使者禄东赞，最后着白袍者为内官。阎立本不仅再现了具有伟大历史意义的事件，更鲜明生动地刻画了不同人物的不同身份、气质和仪态。

7． 意境

【答案】意境是中国传统美学思想的重要范畴。在艺术中，意境是指艺术作品所创造的审美意象整体达到情与景高度融会、艺术家自我与客观物象实现深刻交流而体现出来的艺术境界。意境理论最先出现于文学创作与批评。三国两晋南北朝时期文学创作中有“意象”说和“境界”说。在长期的美学探讨的基础上，王国维在《人间词话》提出的意境说产生了重大影响:意境首先是“情景交融”，艺术家将自己的情感注入到对象之中，成为一种客观化的情感，即移情于景，借物抒情。意境不仅只是情与景的融合，而且也是艺术家的思想、审美观念及审美理想与客观景物的融合。

8． 造型艺术的瞬间性

【答案】造型艺术的瞬间性是指造型艺术为了能够以形传神、以静写动，从而在事物运动的动静交叉点上，抓住客观事物变化发展的瞬间形象，并将其用物质材料和艺术语言固定下来。通过将瞬间闪现的画面，把日常生活当中的典型之处捕捉出来，这体现了艺术源于生活而又高于生活。

9． 主题

【答案】主题是透过题材所暗示出来的思想内涵。主体是作者的主观情思与题材本身的客观意义的契合，从中生发出的具有某种社会意义的思想，也就是作者对题材不断认识理解，所提炼出的明确的思想。主题是构成艺术作品的主导因素，所以被称为是作品的“灵魂”、“统帅”。艺术作品的主题可以是政治性的、哲学性的、伦理性的、宗教性的、生活情趣的、自然之美等性

质的。

10．野兽主义艺术

【答案】野兽主义艺术是20世纪初产生于法国的一个美术流派，是西方现代艺术中最早的一个派别，代表人物是马蒂斯。野兽主义追求强烈的主观表现，注意吸收东方和非洲艺术的表现手法，采用单纯强烈的色和粗犷造型创造一种有别于西方古典绘画的新样式。野兽主义强调绘画主题的抽象化表现，主张树立新的绘画准则。

二、简答题

11．如何理解“艺术生产”这一命题?

【答案】（1）艺术不仅是社会意识形态，而且是一种生产形态

从社会生产实践的角度看待和考察人类及人类的一切活动，是马克思主义的重大创见。

马克思在《1844年经济学一哲学手稿》中，在考察人同动物的本质区别时，把一切人的族类本质特征归为人的“有意识的生命活动”和全面的、自由自觉的、合目的性与合规律性的生产活动，归结为人的能动的实践。

（2）艺术是一种特殊的生产形态，即精神生产形态

①“艺术生产”的内涵

马克思关于“艺术生产”的概念有着两个层次的涵义; 艺术活动的生产实践性质; 艺术活动是作为与“物质生产”相对应而存在的“精神生产”的一种“特殊的方式”

②“艺术生产”与一般物质生产的不同或本质区别

a. 从人的需要与生产的目的性来看

第一，物质需要

艺术生产与一般的物质生产是不同的。人出于自身的生存与发展而产生出对于外界事物的各种要求，如自然需要、社会需要、物质需要、精神需要，等等。人的各种需要是由不同方式的生产创造出来并加以实现的，而不同方式的生产则分别满足人的不同的需要。物质生产的产品直接用于人们物质生活的过程中，满足人们物质需要或实用需要，本身并不存在或发生什么“意义”的问题。人最基本的物质需要是维持生存所必需的衣、食、住、行等，满足这些需要的物质产品如食品、衣服、住房、交通工具等，虽然也包含审美因素，但主要价值却在于物质的功用性和使用价值。

第二，精神需要

精神需要即人们喜爱和要求欣赏艺术作品。艺术这种“艺术生产”的产品即艺术作品，则包含并且发生着社会意义，是社会生活在艺术家头脑中审美反映的产物。它与人的意识的关系是直接的，与物质现实的关系是间接的。人之所以进行“艺术生产”，制造艺术作品，主要不是为了实用，而是为了满足人们的精神需要，影响人们的精神。艺术直接影响的是人的精神意识、思想感情、审美心理等，只有通过对人的精神的影响才能最终影响实际的社会生活。