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一、名词解释

1． 黑绘风格

【答案】黑绘风格，是希腊瓶画风格的一种。出现于公元前6世纪初，止于公元前5世纪。它是利用其他颜色的点染，在烧成后陶土红储色底子上显出黑色的图案。其形象有如剪影，外部轮廓十分突出，细部稍用勾线表线，是强烈的大效果与微妙的细节处理有机结合，从而达到装饰醒目且耐人寻味的境界。雅典是盛产这种优美而“时髦”的陶瓶的艺术中心。代表作品是《阿喀留斯与埃阿斯玩般子》。

2． 杜米埃

【答案】奥诺雷·杜米埃，法国著名画家、讽刺漫画家、雕塑家和版画家，是当时最多产的艺术家，也是法国19世纪最伟大的现实主义讽刺画大师。他的政治和历史漫画讽刺了政客和自以为重要的中产阶级。油画创作则多以普通劳动者和卖艺人的生活以及他喜爱的文学作品为题材，运用强烈的明暗对比，遒劲的线条，来突出人物形象，粗犷泼辣，富有独创性。代表作品有《高康大》、《立法肚子》、《宽恕》、《唐·吉诃德》等。

3． 《思想者》

【答案】《思想者》是法国雕塑艺术家罗丹的作品，他在设计《地狱之门》铜饰浮雕的总体构图时，花了很大的心血塑造了这一尊后来成为他个人艺术的里程碑的圆雕。这件作品将深刻的精神内涵与完整的人物塑造融于一体，体现了罗丹雕塑艺术的基本特征。罗丹的人体雕塑不仅展示人体的刚健之美，而且蕴藏着深刻与永恒的精神。这是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。

4． 未来主义

【答案】未来主义是指将未来元素引入到艺术中的艺术流派。1909年盛行于意大利，出现了一个广泛的文艺运动，包括文学、音乐、美术、戏剧等各个领域。他们讴歌现代工业所展现的速度与力量之美，叫嚷“摒弃一切博物馆、图书馆和科学院”，以绝对而彻底的方式否定过去。在形式技巧上，未来主义画家利用立体主义分解物体的方法表现运动的场画和感觉，热衷于描绘一系列重叠的形和连续的层次交错与组合。

5． 哈尔斯

【答案】哈尔斯是荷兰现实主义画派的奠基人，也是17世纪荷兰杰出的肖像画家，其创作标志着欧洲现实主义肖像画发展的高峰。他早期和盛期的作品充分表现了荷兰市民充满生命力的形象，反映出革命胜利后荷兰人民朝气蓬勃的精神风貌。哈尔斯喜欢选取半身近景的构图，刻画人

物时，特别注意面部表情，善于表现人物性格特征和心理状态，使画面生动活泼，不矫揉造作。代表作品有《微笑的骑士》、《弹曼陀林的小丑》、《吉卜赛女郎》等。

6． 立体主义

【答案】立体主义又称立体派，是指追求碎裂、解析、重新组合的形式，形成分离的画面的艺术流派。1908年以毕加索为代表的一群青年画家在法国推出。立体主义否定传统绘画中的定点透视，试探以动点透视多方向去观察和表现物体，将一个对象分解成多个视角的几何切面，然后再加以主观的并置、重叠、组合，从而彻底摒弃了物体的自然形象。立体主义不仅影响了20世纪绘画的发展，还有力的推动了建筑和设计艺术的革新。代表人物是毕加索和布拉克。《亚威农少女》是立体主义的开山之作。

7． 多纳太罗

【答案】多纳太罗是意大利早期文艺复兴第一代美术家，也是15世纪最杰出的雕塑家。他的作品风格丰富多变，体现出罕见的深度和力度。其雕塑创作彻底摆脱了哥特式风格的痕迹，复兴了希腊罗马古典样式。他是第一位推崇和借鉴希腊古典主义艺术风格的大雕塑家，也是他结束了一千多年的中世纪美术史，开创了文艺复兴的新纪元，确定了文艺复兴时代意大利雕塑艺术发展的基本路线。代表作为青铜雕像《大卫》、《格太梅拉达骑马像》等。

8． 拉文特岩画

【答案】岩画是一种石刻文化，在人类社会早期发展进程中，人类祖先以石器作为工具，用粗犷一、古朴、自然的方法——石刻，来描绘、记录他们的生产方式和生活内容，它是人类社会的早期文化现象，是人类先民们给后人的珍贵的文化遗产。拉文特岩画，属于中石器时代艺术。中石器时代的岩画主要分布在北欧和西班牙的拉文特地区，其中拉文特岩画尤为突出。其表现人类活动的情节性绘画，以人物、动物的运动和速度为特点，把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式，以拉长的四肢和夸张的动作强调动势; 狩猎场面充满紧张和活力，构图具有浓厚的情节性和生活气息，但忽略细节刻画，用色单纯。

9． 拉斯科洞窟

【答案】拉斯科洞窟是保存史前绘画和雕刻较为丰富精彩的石灰岩溶洞，它于1940年在法国的拉斯科山坡被发现。全洞分主洞、后洞、边洞和一条宽狭不等的通道，洞穴中的壁画为旧石器时期所作，至今己有1.5万到1.7万年历史，画中描绘了大量的野牛、驯鹿和野马等原始动物，气势雄壮，富有动态，充满粗犷的原始气息和野性的生命力，很好的反映了1.5万年前穴居的原始人类生活的情景，其代表作是一幅长达5米的大公牛。

10．现代主义

【答案】现代主义，20世纪以来具有前卫特色、与传统文艺分道扬镰的各种美术流派和思潮，又称现代派。18世纪以来欧洲哲学中重视个人人格、尊重个人创造性和主体性格的“主体论”，

在进入20世纪之后得到更大的张扬。现代主义的源流可以追溯到法国的印象主义。19世纪80年代，法国的后印象主义、新印象主义和象征主义画家们提出的“艺术语言自身的独立价值”、“绘画不做自然的仆从”、“绘画摆脱对文学、历史的依赖”、“为艺术而艺术”等观念，是现代主义美术体系的理论基础，所以，法国后印象主义画家塞尚这位在作品中追求绘画语言的几何结构和形体美感的画家，被人们称作“现代绘画之父”。

二、简答题

11．举例分析哥特式建筑的特点。

【答案】哥特式建筑是一种兴盛于中世纪高峰与末期的建筑风格，常见于欧洲的主教座堂、大修道院与教堂。哥特式教堂建筑最突出的特点是它形成了具有独创性的结构体系:首先是采用了尖券、X 形尖肋拱等建筑形式来减轻屋顶的重量，比罗马式半圆形拱顶更稳固，所以哥特式教堂的内部空间更高旷、轻巧。其次是形体向上的动势十分强烈，轻灵的垂直线直贯全身。不论是墙和塔都是越往上分划越细，装饰越多，也越玲珑，而且顶上都有锋利的、直刺苍育的小尖顶。不仅所有的券是尖的，而且建筑局部和细节的上端也都是尖的，整个教堂处处充满向上的冲力。另外，哥特式建筑的窗户尺寸大大的增加了，一起应运而生的还有优美的彩色玻璃窗画。这种画也成为不识字信徒们的圣经。圆形的玫瑰窗象征天堂，各式圣者登上了色彩绚丽的玻璃窗，酷似丰富多彩的舞合画面。当人们走近教堂不仅产生对天国的神幻感，也产生装饰美感。由于它是玻璃画能依靠光线的穿透而生艳，以其光色的奇妙而引人入胜。

12．简述后印象画派画家塞尚、高更、梵高艺术的不同特点。

【答案】塞尚、高更、梵高虽同为后印象画派画家但却有着不同的艺术理念:

（1）塞尚对事物的本质进行探索并开创了立体主义的先河。他认为所有事物都可以概括成几何形体并用理智经营画面的秩序开创了一种更接近绘画本体语言的永恒美。塞尚专注于物质的具体性、稳定性和内在结构的表现塞尚采用色的团块表现法来描绘物象的体积、深度，用色彩的冷暖关系来造型，其用几何因素构造的形象结构厚实、严密。塞尚的创作依靠自己独立的观察进行创作，有意识的地将注意力转向表现自己的主观世界，通过概括和取舍，从结构的观点来描绘对象，对以后的艺术家产生了观念上的震撼并导致了艺术思想的全面解放，可以说，现代艺术起始于塞尚。

（2）梵高注重艺术对精神世界和情绪的表达，用直接概括的手段，如单纯的色彩和跳跃的笔触来抒发自己的情感。梵高的绘画从表现外在事物变为表达画家的内心世界，其作品不论是静物《向日葵》，人物肖像《农民》、《邮递员罗林》、室内画《夜间咖啡店》，还是风景画《洛克罗田野》、《阿尔的小屋》，都充满对生命的爱，诉诸了他内心强烈的感情。他把油画中色彩和线的表现力提高到一个新的境界。挪威画家蒙克和德国表现主义画家深受梵高画风的影响

（3）高更崇尚自然，是原始主义的代表。高更的绘画从哲学和神秘学问题的研究入手，综合多种技法并用一种充满象征性和神秘感的绘画语言表现自然的美以及一些对哲学与人文问题的思考。高更最初是位业余画家，主张舍弃细节及特征的描绘，把感受加以压缩，强烈而集中地表现