当前位置：问答库＞考研试题

一、名词解释

1． 世界文学

【答案】世界文学是指由各民族文学互相交流、互相借鉴而融汇发展形成的世界性的文学，与民族文学相对。世界文学这一概念最早由歌德提出。他于1927年与爱克曼谈话时，说自己读了中国小说《好述传》得到的启示，认为世界文学的时代己经到来。马克思和恩格斯从社会经济的角度也敏锐地觉察到这一点，在《共产党宣言》中正式向全世界宣布“世界文学”的形成。对“世界文学”的概念有两种理解:今后的文学产品越来越世界化。现代世界，由于交通便利和传播媒介手段的现代化，尤其是全球信息网络的开通，以及语言障碍的渐次破除，整个人类文化已连为一体; 由于将人类各民族的文学遗产看作是世界的公共财产，这样文化的民族性渐次让位给世界性。

2． 席勒式与莎士比亚化

【答案】席勒式与莎士比亚化是马克思在《致斐·拉萨尔》信中，针对拉萨尔在剧本的观念图解式提出的文学理论观点。“席勒式”主要是指在作品中缺少现实生活的真实性，只追求抽象的时代精神，以致人物变成了这种精神的单纯的传声筒。马克思所维护的是现实主义的艺术表现规律，反对的是唯心主义的观念化的倾向。莎士比亚化是马克思提出的莎士比亚戏剧创造中的现实主义美学原则。“莎士比亚化”作为现实主义艺术的基本特征和创作规律的形象化表述，是马克思、恩格斯运用科学世界观对莎士比亚创作经验和创作特点的概括和总结，是马克思、恩格斯针对戏剧创作中存在的“把个人变成时代精神的单纯的传声筒”的缺点而提出的创作原则。

3． 形与神

【答案】形与神是中国传统美学范畴之一，即外在形象和内在的精神本质。最早出自东晋顾恺之《摹拓妙法》“以形写神”。他认为神应以形为依据，如果仅仅形似，而不能反映出绘画对象的特有神气，都不算成功。对于人物的描绘，他十分注意刻画人物的内心活动与表情动态的一致性与复杂性。后来将形与神应用到批评文学文本的形象和内涵，影响深远。

4． 实体

【答案】实体是一个哲学概念。马克思主义以前的哲学认为变化着的事物有一种永恒不变的基础，就是实体。马克思主义哲学认为实体就是永远运动着和发展着的物质，它是有可区别性且独立存在的某种事物，但它不需要物质上的存在。实体还可以被视为包含子集的集合。在哲学里，

这种集合被称为客体。

5． 古希腊悲剧

【答案】古希腊悲剧起源于祭祀酒神狄奥尼索斯的庆典活动。戏剧大都取材于神话、英雄传说和史诗，所以题材通常都很严肃古希腊悲剧主要不是写悲，而是在于表现崇高壮烈的英雄主义思想。亚里士多德认为古希腊悲剧“描写的是严肃的事件，是对有一定长度的动作的摹仿; 目的在于引起怜悯和恐惧，并导致这此情感的净化; 主人公往往出乎意料的遭到不幸，从而成悲剧，因而悲剧的冲突成了人和命运的冲突”。悲剧的目的是要引起观众对剧中人物的怜悯和对变幻无常之命运的恐惧，由此使感情得到净化。悲剧中描写的冲突往往是难以调和的，具有宿命论色彩。

6． 味

【答案】“味”是中国传统的一个美学范畴。它不同于“五味”的“味”，最早使用这个美学范畴的是老子。“淡乎其无味”是老子对“道”的理解，恬淡的味是最高的味。后来陶潜、王维、司空图、梅尧臣、苏轼等人都延仲发展了这种思想，从而形成了中国美学史和中国艺术史的一种审美趣味和审美风格——平淡。

二、简答题

7． 简述柏拉图的迷狂说。

【答案】（1）“迷狂说”

“迷狂说”是柏拉图提出的命题，他认为高明的诗人都是凭灵感来创作。“迷狂说”包含两层含义:一是“神明凭附”，它是“迷狂说”的基本内涵，即神灵凭附在一般诗人身上，使其打造出动人的诗歌作品; 一是“灵魂回忆”，它要比“神明凭附”更“高贵”一些。“灵魂回忆”中灵魂对美的追求小是出于被动的“神灵凭附”，而是出于某种对理念美的怀恋，因而是自觉的灵魂，这种自觉的灵魂按照美的阶梯有次序地逐步上升。

（2）“迷狂说”的理性主义立场

柏拉图的迷狂说揭示了灵感的来源和非理性特征，并极大地弘扬了非理性精神，但迷狂说在他整个理性主义体系下仍坚持了理性主义的立场。

在古希腊，迷狂往往是与宗教巫术联系在一起的，柏拉图沿用了这一观念，认为神圣的米矿石“神灵的享赋”，在柏拉图看来，灵魂依附肉体只是暂时一现象。它本质上是努力向上的，竭力挣脱肉体，飞升到天上神的世界，即永恒普遍的“理念”世界。如果它再次依附于肉体，投身人世时，人世的事物使它依稀回忆“理念”世界的美的景象时，创作者欣喜若狂、眷恋爱慕的情绪。但是，这种境界并不是丧失理智、陷入激情的泥潭而不能自拔，而恰恰是热爱理智而置世俗一切于不顾，才被执著于尘世幸福的人说成是迷狂。因此，迷狂说本质上是理性主义的。

8． 先锋艺术的美学意义?

【答案】先锋艺术是现代艺术流派之一。广义的泛指最新的，具有反叛性的文学艺术现象;

狭义的特指第一次世界大战前后在欧洲出现的，反对艺术体制和艺术自律的一些艺术流派。先锋艺术出现在西方的现代主义之中，是西方现代主义提出的一个概念。先锋艺术的美学意义表现为:

（1）解构的姿势

先锋艺术具有强烈的反抗性，它有对固有文化结构和传统的巨大破坏力。先锋艺术视一切即成的艺术模式为天敌，它在传统的对立面寻找自身的价值，并永远以一种解构的姿态出现。

（2）美学极端主义

先锋艺术具有创新性，当“先锋”一词进入艺术时，其特有的内涵决定了先锋艺术在艺术领域的绝对前卫特征。对先锋艺术家来讲，重复是巨大的硬伤，他们把自己人生的独到见解通过先锋艺术这种形式表达出来，以此引发一种精神冲击和震荡。因此，他们往往借助艺术形式上的新奇夸张表达其思想内涵上的深刻性。这样狂热的实验性导致其把实验这种手段提升到同独创一样的位置，并将其视为自己的一种那美学思想，卡琳内斯库就将其归纳为“美学极端主义”，进而认为“对过去的拒斥和对新生物的崇拜”是其美学纲领。

（3）新奇惊异的美感

先锋艺术具有前瞻性，先锋艺术家往往通过夸张变形的手法来实现新奇的艺术表达形式，在此种类型的表达的过程中，其直接的效果是作用于人类灵魂的深处，让人在精神层面上产生强烈的震惊，进而实现直视自身的可育旨。

9． 为什么说丑是近代精神的产物。

【答案】（1）近代发达的自然科学一方面打破了上帝创世的神话，另一方面也打破了理性万能的看法; 人因为理性而超越动物，人身上也存在着非理性的力量，因此，恶并不完全来自自然界，人自身就具有恶的根源。

（2）19世纪和20世纪都是“英雄”辈出的时代，也是人类遭受灾难的时代。灾难毁灭了人们传统的价值观念，包括是非、美丑、善恶; 当传统美的殿堂被摧毁，丑就被当作新的桅杆树立起来，对丑的崇拜是“英雄”业绩幻灭的后遗症。

（3）工业化的西方社会出现了种种畸形和矛盾。一方面，生产高度丰富化、社会化，另一方面，生活却高度个人化、孤独化。从理智上说，世界被人掌握了，从感情上说，世界却与人生疏了。在这生疏、冷漠的世界中，人们用开来寻求感情和心灵的刺激。

10．如何理解柳宗元的“美不自美，因人而彰”。

【答案】这个命题的内涵是:不存在一种实体化的，外在于人的“美”，“美”离不开人的审美活动。美不是天生自在的，美离不开观赏者，而任何观赏者都带有创造性。美并不是对任何人都一样的。同一外物在不同人面前显示为不同的景象，具有不同的意蕴。美带有历史性。在不同的历史时代、不同的民族、不同的阶段，美一方面有共同性，另一方面有差异性。

11．什么是喜剧? 它的审美特点是什么?

【答案】喜剧（或者滑稽）发源于古代希腊，时间比悲剧略晚一些，是和时间观念联系在一