2017年中国音乐学院音乐学系中西音乐史(主课卷)之西方音乐通史考研导师圈点必考题汇编
● 摘要
一、名词解释
1． 卡农曲
【答案】卡农（canon ）是一种复调音乐形式，以连续模仿为基础，当一个声部还未结束时，
，模仿的声另一个声部就以模仿的形式开始。在卡农中，最先出现的声部称为“主句”（propoata ）
部称作“答句”（risposta ）。卡农通常由二至四个声部组成，模仿的声部以各种音程或各种顺序进
14~17世纪赋格, 狩猎曲，入。早期的卡农体裁有罗塔舞曲（rota ）（caccia ）和追赶曲（catch ）（fuge ）
成为卡农的称谓。
2． 柏辽兹
【答案】浪漫主义时期法国作曲家。浪漫主义标题交响曲的形式确立者，代表作《幻想交响，其他重要作品还有交响协奏曲《哈罗尔德在意大利》曲》、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》、歌剧《特洛伊人》、序曲《海盗》等，著有《配器法》。
3． 《幻想交响曲》
【答案】法国作曲家柏辽兹创作的交响曲。构思来自作曲家的恋爱经历，因此作曲家亲自撰写了详细的文字说明，引导听众正确地理解乐曲的内容。交响曲共5个乐章，按照音乐表现的内
，根据音乐表现的需要进行变化。此容确定形式，曲中有一个贯穿全曲各乐章的主题“固定乐思”
曲是标题交响曲历史上里程碑式的作品。
4． 英国牧歌
1560年意大利牧歌开始在英国流传，【答案】英国牧歌是在意大利牧歌的形式上发展而来的，
1588年由尼古拉斯·杨（Nicholas Yange）翻译成英文的《阿尔卑斯山南的音乐》（Musica Transalpina）歌集的出版，促进了英国牧歌的发展，16世纪末到17世纪初，英国牧歌开始盛行。与意大利牧歌相比，英国牧歌大概只发展到第二阶段，重要的代表作曲家是托马斯·莫利（Thomas Money）。英国牧歌大体上与当时的教会音乐没有什么差别。它风格上属于对位风格，声部从二声部到六声部不等，以五声部为主; 内容上多为田园性或抒情性的诗，常常具有幻想性质，用英文作歌词; 音乐上，音符总是尽可能地与文字意思相符合，和弦式的段落与对位式的段落交替出现，节奏性强，常变换拍子。
5． D. 斯卡拉第
【答案】古典主义时期意大利作曲家和古钢琴家，A. 斯卡拉第之子。当时最重要的羽管键琴作曲家，作有单乐章的钢琴奏鸣曲近600首，大多用二段式结构，主题风格多样，织体处理灵活。
独创炫技性演奏手法如大幅度跳跃、双手交叉、快速平行三六度、刮奏、长颤音等。他的创作直接影响了维也纳古典奏鸣曲。
6． 《普尔切内拉》
【答案】美籍俄罗斯作曲家斯特拉文斯基创作的芭蕾舞剧，后改编为管弦乐组曲。音乐素材来自于前古典时期意大利作曲家佩尔戈莱西未发表的手稿，斯特拉文斯基以巴洛克大协奏曲的乐队组合，为戏剧谱写了由序曲、小夜曲、加沃特和小步舞曲等共同构成的古组曲形式的音乐。是新古典主义音乐的开山之作。
7． 《未完成交响曲》
【答案】浪漫主义时期奥地利作曲家舒伯特的《b 小调第八交响曲》的别称，只有两个完整的乐章，第I 乐章有草稿留下，是1822年为感谢格拉兹音乐协会选他为荣誉会员而题赠的作品，1865年被发现，在维也纳首演。关于该作品为何没有完成，众说纷纭。
8． 简约音乐
【答案】简约音乐（minimal music ）是用最简单的材料和手段来构造作品，而彻底抛弃西方传统音乐和现代音乐发展过程中所聚集的一切繁复厚重的东西。这种音乐出现在60年代后期的美国，后来发展到欧洲。其特征是在有调性的音乐基础上，作无休止的重复，通常自始至终保持同一节奏型，在有限的几个音上作微小的变化，将音乐的运动和发展原则降到最低限度。如赖利的合奏曲《在C 音上》中的高声部不断反复八分音符的c 音，这种音乐意在表述在平淡沉闷的音乐表象背后，隐藏着极为激进的音乐理念。
代表人物及作品:赖利（Terry Riley）的《在C 音上》，施托克豪森的《心境》，莱奇（Steve Reich）的《为十八位音乐家而作的音乐》和格拉斯（Philip Glass）的歌剧《爱因斯坦在海滩上》。
9． 夜曲
【答案】具有打情气质的钢琴曲，旋律宽广婉转、优美如歌，创始人为爱尔兰作曲家约翰。菲尔德，他作有20首夜曲。浪漫主义钢琴夜曲在肖邦手中发展到顶峰，他扩大了夜曲的规模，使之能够表现更加深邃的内容，情感表现也从单一的“夜间抒情曲”发展到戏剧性与思想性兼有。
10．《塞维利亚的理发师》
【答案】意大利作曲家罗西尼创作的两幕喜歌剧，根据法国作家博马舍的戏剧撰台本，剧情为阿尔马维瓦伯爵爱上了巴尔托洛医生监护之下的罗西娜，在塞维利亚的理发师费加罗的帮助下，他成功挫败了医生拆散他们的企图。歌剧充满智慧与情趣，大段使，“罗西尼渐强”式的咏唱，终场重唱将戏剧推向发展的高潮。这是意大利古典喜歌剧的一部力作。
二、简答题
11．简述拉威尔及其创作特征
【答案】（1）人物简介:
拉威尔（Maurice Ravel, 1875~1937），法国作曲家。早年受夏布里埃和萨蒂等人的影响，并热衷于浪漫主义音乐。在1889年巴黎国际博览会上爪哇加美兰乐队的演奏和俄罗斯音乐的影响下，逐渐形成自己的音乐风格，成为印象主义音乐的代表作曲家之一。
（2）代表作品:
舞剧:《达芙妮斯与赫洛埃》《鹅妈妈》。
歌剧:《西班牙时光》。
管弦乐:《西班牙狂想曲》《波莱罗》《圆舞曲》《鹅妈妈组曲》。
钢琴曲:《水的游戏》《镜》《小奏鸣曲》《在库普兰墓前》《悼念公主的帕凡舞曲》。
（3）创作特征:
①音乐具有印象主义特征，追求明亮色彩和动力性节奏，旋律具有调式倾向，采用五声音阶、平行和弦和附加音的和弦，配器清晰，作品体裁短小。
②继承了传统音乐的风格。他的创作既具有印象主义风格，又继承了肖邦、李斯特、柏辽兹、里姆斯基一科萨科夫等人的优秀成果，甚至受到17、18世纪法国库普兰、拉莫精致典雅的美学趣味的影响。他丰富了管弦乐队的整体表现力，是世界公认的管弦乐大师，代表作《波莱罗》成为管弦乐配器手法的典范。
③重视吸收民间音乐的养分，如西班牙音乐，印尼、印度音乐的音调与节奏以及吉卜赛人狂放热情的音乐等，拉威尔将自由的乐思与古典的均衡形式，色彩性的音乐处理手法与朴素的民间音乐素材、异国情趣结合起来，形成寓有个性的音乐语言。
12．“巴罗克”一词的含义及时间划分。
【答案】（1）含义:
巴罗克（baroque ，又译:巴洛克）一词源自葡萄牙文，意为不规则的珍珠。人们曾用该词来形容17、18世纪建筑物中装饰性的风格，后来巴罗克一词随着时间变化，成为一个时代风格的代名词。在艺术史上，巴罗克风格是指17、18世纪一种华丽的建筑风格，表现为精密的雕刻、弯曲的线条和夸大的装饰，这种风格明显和文艺复兴时期的平衡风格形成对比。
（2）时间:
音乐史中通常将1600~1750年这一百五十年的历史称为巴罗克时期。即从第一部歌剧诞生开始到巴赫去世为止。
13．巴罗克时期的主要乐器有哪些?
【答案】巴罗克时期的主要乐器可以分为四大类:
（1）键盘乐器:
古钢琴、大键琴和管风琴。
（2）弦乐器: