2017年江西财经大学艺术学院834中国艺术史考研冲刺密押题
● 摘要
一、名词解释
1． 《天鹅湖》
【答案】俄罗斯作曲家柴可夫斯基创作的四幕芭蕾舞剧，剧情取材于民间传说:公主奥杰塔在天鹅湖畔被恶魔变成了白天鹅，王子齐格弗里德誓言拯救奥杰塔，但又险些被伪装成奥杰塔的恶魔女儿所迷惑，最终王子杀死恶魔，奥杰塔恢复公主原形与王子偕好。舞剧用宏伟的交响音乐构思来构建，创造出“交响芭蕾音乐”的新体裁，为芭蕾舞剧音乐史上一部划时代的力作。
2． 《哥德堡变奏曲》
【答案】巴赫1742年出版的《键盘练习曲》的第四部分，应学生和钢琴家哥德堡之请，为患失眠症的俄国驻萨克森大使凯泽林伯爵而写。包括主题与30个变奏，标志着巴洛克变奏曲难以逾越的高峰，30个变奏分为10组，每组都由2个技术性变奏和1个卡农变奏构成，各首卡农依次采用从同度到九度的音程写作，最后一个变奏是一首集腋曲，把两个流行歌曲“我离开你已很长
，以对位手法巧妙地结合起来。 久”和“青菜萝卜”
3． 奏鸣曲式
【答案】一种大型器乐音乐结构，定型于18世纪上半叶。由呈示部、展开部和再现部三大部分组成。呈示部包含在调性和性格上形成鲜明对比的主部和副部，它们是全曲的核心主题; 展开部发展呈示部出现过的主题，调性频繁转移，极大地造就戏剧紧张度; 再现部重现呈示部主题，但所有主题全部统一在主调上，形成音乐戏剧的完满解决。
4． 若斯坎·德·普雷
【答案】文艺复兴时期佛兰德乐派作曲家。创作数量较多，主要有弥撒。
曲、经文歌和尚松。他的弥撒曲创作反映了当时弥撒曲的各种作曲技法，既有基于素歌旋律
，如《武装的人弥撒曲》，也有大段借用己有旋律的“模拟弥撒”，如或世俗曲调的“定旋律弥撒”
，这种弥撒曲成为16世纪的弥撒曲主要类型。若斯坎注重用音乐细致地表现出歌《圣母弥撒曲》
词意境，站在时代的前列。
5． 《我的祖国》
【答案】捷克作曲家斯美塔那创作的交响诗套曲，通过对祖国光荣历史的缅怀、对美好山河
的赞美、对英雄人物的讴歌，表达了作曲家强烈的爱国主义热情和民族自豪感。六个乐章分别为:（1）维谢赫拉德，（2）沃尔塔瓦，（3）莎尔卡，（4）捷克的田野与森林，（5）塔波尔城，（6）勃兰尼山。
6． 弥撒曲
【答案】天主教感恩祭仪式过程中演唱的歌曲，有形式完备的“大弥撒”、规模较小的“小弥撒”和哀悼死者的“安魂弥撒”等类型。4世纪时己运用于早期基督教的宗教仪式，用拉丁文演唱单声部的素歌。8世纪时弥撒音乐开始有“常规”和“专用”之分，11~13世纪的教会音乐家以
13世纪以后则转向，“专用弥撒”旋律为基础谱写复调弥撒曲，“常规弥撒”自1364年马肖的《圣
母弥撒曲》开始，弥撒曲的形式固定为由五项常规弥撒构成的套曲。
15~18世纪是复调常规弥撒曲发展的高峰时期，囊括了最前沿的作曲技法，有“定旋律弥撒”、“释义弥撒”、“模拟弥撒”等类型，每一位教会音乐家都以此为核心体裁进行创作，涌现大量弥撒曲作品，拥有104部弥撒曲的帕莱斯特里纳是文艺复兴时期最多产的弥撒曲作曲家，巴赫的《b 小调弥撒》则是典型的18世纪“清唱剧弥撒”的巨作。19~20世纪创作弥撒曲的代表作曲家有贝多芬、舒伯特、柏辽兹、李斯特、布鲁克纳、斯特拉文斯基和布里顿等。
7． 威伯恩
【答案】奥地利作曲家，与贝尔格同为勋伯格的学生。他运用十二音技术创作，手法精炼，将一些看似孤立的音乐素材，按复杂的对位和节奏型有机结合，虽作品结构微小，但极具表现力。作品多为简洁短小的室内乐曲和歌曲，预示了整体序列音乐的观念，对20世纪后半叶作曲家有很大启示。
8． 《普尔切内拉》
【答案】美籍俄罗斯作曲家斯特拉文斯基创作的芭蕾舞剧，后改编为管弦乐组曲。音乐素材来自于前古典时期意大利作曲家佩尔戈莱西未发表的手稿，斯特拉文斯基以巴洛克大协奏曲的乐队组合，为戏剧谱写了由序曲、小夜曲、加沃特和小步舞曲等共同构成的古组曲形式的音乐。是新古典主义音乐的开山之作。
9． 康索尔特
【答案】康索尔特（eonsort ）开始是英国本土的一种室内乐形式的小型器乐合奏曲体裁，16世纪时人们以这种器乐形式为伴奏，加上了人声的独唱或重唱，采用格律诗歌作歌词，从而产生了世俗歌曲形式的康索尔特。代表人物是威廉. 伯德。
10．布里顿
【答案】英国作曲家。年少时从布里奇学习音乐，1945年因歌剧《彼德. 格莱姆斯》的上演确立国际声誉。主要音乐成就在声乐音乐方面，除歌剧《比利·巴德》、《旋螺丝》外，还有清唱剧、合唱曲和大量歌曲，管弦乐作品较出名的有《安魂交响曲》、《青少年管弦乐队指南》等。创作风
格以传统音乐风格为基础，融合20世纪各派之长。
二、简答题
11．浪漫主义的含义、浪漫主义时期的时间界定及其音乐风格特点。
【答案】（1）含义及时间界定:
浪漫（romantic ）一词原指用罗曼语（Romance ）所写的有关欧洲中世纪那些情节离奇，冒险而富于幻想的骑士故事和传奇小说。欧洲史学家用这个词来称呼18世纪末至19世纪初盛行的文艺思潮和文艺流派，当时欧洲各国民主革命运动高涨，由于以拿破仑为代表的法国资产阶级革命失败，最后以旧王朝的复辟告终，人们普遍对现实感到失望，对“自由、平等、博爱”的精神寄托不抱幻想，这些思潮表现在艺术上就形成了一种不满足于现实，追求理想的浪漫主义。后来这个词被借用到音乐领域，把19世纪初到20世纪初的一批欧洲作曲家看成是浪漫主义音乐的代表，即我们所说的“浪漫乐派”。从时间上讲，浪漫主义时期的时问界定比较模糊，通常指19世纪前
，它涵盖了威（韦）伯到理查·施特劳斯的作品。浪漫主义时期分为初后的一百多年（1790~1910）
期、中期、中后期、晚期四个阶段:
初期（19世纪10~20年代）:威伯、舒伯特、贝多芬（晚期）等。
中期（盛期）（19世纪30~40年代）:柏辽兹、舒曼、门德尔松、肖邦等。
中后期（19世纪40~80年代）:李斯特、瓦格纳、勃拉姆斯、弗兰克、柴科夫斯基等。
晚期（19世纪90年代到20世纪初）:布鲁克纳、普契尼、沃尔夫、马勒、理查·施特劳斯等。
（2）音乐风格特点:
浪漫主义时期音乐的特点总的来说有以下几方面:
①从风格上看:作品强烈地张扬主观情感和个性特征，每个作曲家的作品都带有个性化的烙印。
②从文化传统上看:作品强调民族观念，作曲家的创作普遍植根于本民族的文化土壤，尤其是晚期浪漫派。
③从体裁上看:打破了古典音乐程式化的限制，出现了表达明确意图的“标题音乐”、多乐章的交响曲、单乐章的交响诗和特性小曲等体裁。
④从具体的音乐要素上看:
a. 旋律的乐句组成不受固定形式的约束，趋向不对称的自由化形态，伸缩性很大，抒情性加强。
b. 对和声的结构进行了扩展，不协和和弦被更自由地运用。
c. 常采用半音转调和远关系转调，晚期浪漫派的作品有时会给人以调性含糊不清的感觉，但是仍以调性音乐为主。
d. 力度、速度变化强烈，这些表达感情张力的元素所造成的强弱幅度的对比成为这个时代的典型特点。
e. 曲式结构自由多变，作曲家只注重内容和主观的表现，打破了古典主义时期严格的极富逻