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一、名词解释

1． 展子虔

【答案】展子虔是北朝隋唐时期的著名画家，他曾辗转于大江南北，在洛阳、西安、扬州及浙江等地的寺观中创作了许多壁画。展子虔工于绘画，创作范围较广，善画佛道、人物、鞍马、车舆、宫苑、楼阁、翎毛、历史故实，尤长于山水。他的山水画被称为“远近山川，咫尺千里”。其在山水画上所达到的成就及其绘画方法，直接开启了唐代画家李思训、李昭道父子金碧山水的先河，因而被后世誉为唐画之祖。《游春图》是展子虔的代表之作，也是现存的最早的卷轴画。该画用青绿重着色法画贵族春游的情景，用笔细劲有力，设色浓丽鲜明。图中的山水“空勾无效”，但远山上以花青作苔点，己开点苔的先声。人马体小若豆，但刻划一丝不苟。此画已脱离了为山水为人物画背景的地位，独立成幅，反映了早期独立山水画的面貌。《游春图》构图壮阔沉静，设色古艳，富有典丽的装饰意味，体现出承上启下的风格，也标志着山水画即将进入成熟期。

2． 年画

【答案】年画是指流行于民间的木版印制的年节装饰画，它以富于民间乡土气息和年节民俗的喜庆色彩而具有独特的风貌。民间年画在明清之际得到了空前发展，至清代出现了众多生产中心，如天津杨柳青、江苏苏州桃花坞、山东潍县杨家埠。

3． 吴道子

【答案】吴道子，唐朝著名画家。早年孤贫喜欢作画，未及弱冠，便能“穷丹青之妙”。他是中国山水画的祖师，被后人尊称为“画圣”，素有“吴带当风”的美誉，他的人物绘画更是“冠绝于世”。擅画佛道人物，远师南朝梁张僧繇，近学张孝师，笔迹磊落，势状雄峻，生动而有立体感。曾在长安、洛阳等地寺观作佛道宗教壁画三百徐间，情状各不相同。落笔或自臂起，或从足先，均能不失尺度; 写佛像圆光、屋宇柱梁，或弯弓挺刃，不用圆规矩尺，一笔挥就。所绘人物，善用状如兰叶或尊菜条之线条表现衣褶，使有飘举之势，人称“吴带当风，”又喜以焦墨勾线，略加淡彩设色，又称“吴装。”

4． 山水画南北宗

【答案】山水画南北宗是由明代画家董其昌所创的中国书画史上一种理论学说，出自董其昌的画论《画禅室随笔》。董其昌推出了以纯化文人画为宗旨“南北宋论”，建筑了以南宗文人山水画为绘画高境界的理想模式，也即论画以“南北宗论”为中心。这一学说是明清时期绘画理论

中的重要思想之一，深刻地影响了画家的创作活动及其对绘画本身的理解和对中国山水画史的把握。

5． 吴门四家

【答案】“吴门四家”是指中国画史上沈周、文徵明、唐寅、仇英四位明代画家。他们都在江苏苏州从事绘画活动，因苏州古为吴地，故又称“沈’，、“文”、“唐”、“仇”为“吴门四家”。“吴门四家”中“沈周与文徵明，都擅长画山水，是吴门派文人画最突出的代表。唐寅山水、人物都很擅长，他以南宋院体为法; 仇英以人工笔人物、青绿山水见称。吴门派兴于沈周，成于文徵明，是吴门派文人画的最突出的代表。唐寅和仇英代表了融合院体与文人画风的另外两种类型，体现了滥觞于此时的文人画家职业化与职业画家文人化。吴门派画家大多属于诗、书、画三绝的文人名士，他们淡于仕进，优游林下，以诗文书画自娱。继承尚意趣，精笔墨，饶“士气”的元人绘画传统，致力于宁静典雅，蕴藉风流的艺术风格，体现自得其乐的精神生活，是他们山水花鸟画的普遍特点。

6． 元四家

【答案】“元四家”是元代山水画的四位代表画家的合称。分别是黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙。他们是江浙一代的文人，擅长水墨山水，又兼工竹石。他们生活于元末社会动乱之际，虽然每个人的社会地位及近况不同，但他们不得意的遭遇是相似的，在艺术上都受到赵孟頫的影响，通过他们的探索和努力，使中国山水画的笔墨技巧达到了一个高峰，对后世的绘画，尤其是“南宗”一派影响巨大。他们在艺术功能上标榜“写胸中逸气”、“自娱”而不趋附社会审美爱好。如倪瓒“仆之所谓画者。不过逸笔草草，不求形似，聊以自娱耳”。四家的艺术观和画风对明代江浙地区文人画发展有着巨大的影响。

二、简答题

7． 原始时代主要陶器遗址有哪些?

【答案】原始陶器指用瓷土做胎，经1200℃左右高温烧成，无吸水性或吸水性较弱，胎釉烧结，胎呈灰色，薄层不透光的瓷器，又称原始青瓷、陶釉器等。主要有素陶、彩陶，和彩绘陶三种类型。主要陶器遗址有:

（1）中国新石器时代的绘画，主要体现在彩陶的装饰纹样上。以质朴明快、绚丽多彩为特色的仰韶文化与马家窑文化的彩陶图案，是我国先民为世界艺术宝库作出的卓越贡献。

（2）大汉口文化、红山文化、河姆渡文化、大溪文化、屈家岭文化、昙石山文化及凤鼻山文化，也有一定数量的彩陶。

（3）福建闽侯昙石山文化和台湾高雄凤鼻头文化的彩陶，器形与纹饰均极相似，共同流行直线纹、人字纹及网格纹，这是史前时期中国台湾海峡两岸有着紧密的经济文化联系的例证。

8． 与前代相比较唐代敦煌莫高窟艺术有哪些发展变化?

【答案】敦煌莫高窟，始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术地。唐代是莫高窟艺术发展的极盛时期。与前代相比，敦煌莫高窟艺术有了巨大的发展变化，主要表现在以下几个方面:

（1）开窟造像

莫高窟开窟造像之风至唐代达到鼎盛，现存三百余个隋唐窟。其中，典型窟的艺术特点多表现为:平面方形覆斗顶窟或垦顶窟，正面开一完，或沿三壁设“凹”字形低坛，坛上塑像，并且出现了大像窟。

（2）莫高窟唐代壁画

①创造了具有鲜明时代特征的独特的经变画样式。经变画种类多至数十种，尤以西方净土变、东方药师变、维摩变等突出，反映出大唐盛世人们对西方极乐世界生活的向往。

②在经变图中，人物造型、绘制技巧及画面场景的营造都达到空前水平。如盛唐103窟维摩变壁画轻施薄彩，重视线的表现力，人物组织具情节性，将人物动态和心理特征刻画的惟妙惟肖。

（3）莫高窟彩塑

①莫高窟彩塑达到技巧上的高峰，莫高窟造像采用泥塑加彩形式，形成独特的莫高窟彩塑艺术，与莫高窟壁画相结合，形成塑绘统一的完美效果。

②莫高窟彩塑菩萨像是其中的典型，在唐代莫高窟彩塑中体现出了更多的女性气质，这种气质的体现是通过各部细致的变化、不同的质感和色彩的对比，将整个彩塑雕像作为一个整体加以塑造。

③如196窟的菩萨，上身袒露，端坐于莲台之上，一腿盘曲，一臂微举，体态的微妙变化和头部微倾相呼应，完美地表达出彩塑的精神状态。

（4）唐代的敦煌莫高窟艺术整体呈现出以下特征

①艺术风格走向世俗化

a. 北朝的莫高窟造像、壁画和彩塑创作中，人物形象多呈现为西域人物特点，从人物着装到人物面相，都有西域地区特色。

b. 在唐莫高窟的人物形象中，现实性因素逐渐增多，根据经典创作的佛像、菩萨天女形象直接来源于现实人物，其体态丰满，容貌端丽，具有动人的风貌，出现“宫娃如菩萨”的现象，反映出佛教艺术与现实生活的关系，表现了人们对现实生活的热爱。

②创作技巧成熟

北朝流行的“张家样”和“曹家样”至唐代逐渐被以吴道子为代表的“吴家样”和以周昉为代表的“周家样”所取代，这种风格的流行在唐莫高窟彩塑及壁画中均有表现，发展更为成熟，融合中原与外来因素，形成两种中原地区新的艺术样式，成为更加受人们普遍喜爱的道释画流派。

莫高窟的开凿，其初衷是为弘扬佛法，但却由千百匠师的创造出非凡的艺术成就，从一个侧面反映出唐代社会现实的面貌和高超的艺术技巧。