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一、名词解释

1． 临川四梦

【答案】临川四梦，又称玉茗堂四梦，是明代剧作家汤显祖的《牡丹亭》《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》四剧的合称。因作家是江西临川人，且四部作品皆以梦境来展开故事情节，故此得名; 或以作者书斋名合称“玉茗堂四梦”。从题材内容上看，前两个是儿女风情戏，这里女性是占主体地位的，主要基点是对人物发自内心的肯定，充满热情的赞颂，时刻高举真情、至情的旗帜，艳丽多姿; 后两个是政治问题，这里男子则占主要和绝对的位置，基点则在于对主要人物及其所处环境的整体否定，还把仙佛两家的出世理想与终极权威联系了起来，尖锐深刻。从戏曲文学及舞台演出剧本的角度而言，“临川四梦”的地位突出，其艺术造诣之高，对人生处境探索之深，对角色内心刻画之细，可说在中国昆剧传统中无与伦比。将“四梦”作比较，各有千秋，但当属《牡丹亭》在艺术上成就最高。

2． 唐宋派

【答案】唐宋派是明嘉靖年间的一个文学流派，代表人物有嘉靖年间的王慎中、唐顺之、茅坤和归有光等人。王慎中、唐顺之力矫前七子创作摹拟古人、作品缺乏思想、文字估屈聱牙之弊，主张学习欧阳修、曾巩之文，一时影响颇大。唐宋派既推尊三代两汉文章的传统地位，又承认唐宋文的继承发展，变学秦汉为学欧（阳修）曾（巩），易估屈聱牙为文从字顺，是一个进步。唐宋派还重视在散文中抒发作者的思想感情，他们批评复古派一味抄袭模拟，主张文章要直写胸臆，具有自己的本色面目。唐宋派中散文成就最高的当推归有光，代表作有《项脊轩志》、《思子亭记》等。

3． 汤沈之争

【答案】汤沈之争是指明代戏曲作家汤显祖与沈璟围绕“曲律”所产生的分歧与争议。汤显祖注重剧作的曲意，认为为了充分表达“意”“趣”“神”“色”，为了内容的需要，可以突破格律束缚; 沈璟则注重严守音律，认为只要作曲合乎曲律，内容倒在其次。两人的分歧，关键在于着眼点不同，汤显祖是从文学对社会的功用角度出发，提出重立意、才情，而沈憬则致力于戏曲艺术内部规律的探讨。因此他们的分歧并非政治意义的对立，也没有好与坏、进步与落后、正确与错误之分，相反，正是二者的补充、融合，推动了传奇艺术的发展。

4． 熏浸刺提

【答案】熏浸刺提是梁启超提出的关于新小说的文学主张。语出其《论小说与群治之关系》。梁启超认为“小说为文学之最上乘”，而人们特别偏爱小说的原因，在于小说能够提供一种新的境

界，使读者得到想象中的满足，能够帮助人们认识生活，认识自身。他将小说作用概括为“熏”“浸”“刺”“提”四个方面。“熏”是指感情潜移默化，“浸”是指感人至深，“刺”是指使人感情受突然刺激，“提”是指读者随书的感情而变化，把自己融入其中。

5． 王孟韦柳

【答案】“王孟韦柳”是盛唐诗人王维、孟浩然和中唐诗人韦应物、柳宗元的合称。为唐代继承陶渊明田园诗而发展成独特的唐代山水田园诗歌流派的代表。这四人的遭遇、诗风并非完全相同，但在山水田园诗歌创作上，都有较高的独特成就，并且在艺术风格上有某种相同或相近之处。干维是朝廷清贵，晚年山居消闲，诗的题材较广，有清新典雅、意境优美等多种风格; 孟浩然是济世之心不遂，退而隐遁，集中地写山水田园诗，其语言朴实，感情真挚; 韦应物做地力一官吏，比较关心民生，既有涉及社会方面的诗，也有写闲适境界的诗; 柳宗元参加政治革新集团失败，长期被贬滴，其诗主要抒发愤激不平之情，也有一部分山水诗。

6． 正始之音

【答案】正始之音是指正始时期诗人的风尚言论。正始诗人的政治理想落潮，普遍出现危机感和幻灭感，诗歌表现出与建安诗坛迥异的风貌，反映民生疾苦和抒发豪情壮志的作品减少了，抒写个人忧愤的诗歌增多了。由于正始玄风的影响，诗歌逐渐与玄理结合，诗风由建安时的' 除悲壮变为词旨渊永、寄托遥深。《辞源》解释为:“魏晋之际，尚玄学清谈，后人称当时的风尚言论为正始之音。”可见，《辞源》认为“正始之音”是一个哲学史概念。后世将正始时期以阮籍、嵇康为代表的正始文学也称为“正始之音”。

二、简答题

7． 简要说明韩孟诗派的主要成员和诗歌主张。

【答案】韩孟诗派是中唐时期与新乐府运动同时崛起的一个影响较大的诗派。这个诗派创作的特点是通过抒写个人的不幸遭遇来揭示社会的弊病，他们主张“不平则鸣”，苦吟以抒愤，并互相切磋酬唱。

（1）主要成员

“韩孟诗派”是中唐的一个诗歌创作流派，以韩愈为领袖，包括孟郊、李贺、卢仝、马异、刘叉。

（2）韩孟诗派的诗歌主张

①“不平则鸣”

在《送孟东野序》中，韩愈指出:“大凡物不得其平则鸣……人之于言也亦然。”“不平”主要指人内心的不平衡，强调的是内心不平情感的抒发。它既是对创作活动产生原因的揭示，也是对一种特定创作心理亦即“不平”心态的肯定。这篇序文是专为一生困厄潦倒、怀才不遇的孟郊作的，文中以“善鸣”推许孟郊，则其更重视穷愁哀怨者“鸣其不幸”的倾向不言自明。“不平则鸣”说的另一要点在于推崇诗歌的抒情功能。韩愈没有把诗与文等量齐观，才使诗歌避免了成为道学

工具、政治附庸的命运，才得以保持其“抒忧娱悲”“感激怨怼”的美学品性。韩愈提倡“不平则鸣”，就是提倡审美上的情绪宣泄，尤其是“感激怨怼”情绪的宣泄，可以说是抓住了文学的抒情物质。

②“笔补造化”

用李贺的话来说，就是“笔补造化天无功”。“笔补造化”，就是指既要有创造性的诗思，又要对物象进行主观裁夺。孟郊非常欣赏“手中飞黑电，象外泻玄泉。万物随指顾，三光为同旋”的书法艺术创造，由此而及于诗，他认为虽“形拘在风尘”，但可以“心放出天地”，用一己之心去牢笼乾坤，绳律“万有”。与孟郊一样，韩愈也十分重视心智、胆力和对物象的主观裁夺，他一再说:“研文较幽玄，呼博骋雄快”; “雕刻文刀利，搜求智网恢”; “规模背时利，文字觑天巧”。研讨诗文而至于“幽玄”，搜求“智网”复辅以“雕刻”，造端命意、遣词造句则要力避流俗，觑寻“天巧”，足见韩愈的创作取向。

③雄奇怪异之风

韩孟诗派还特别崇尚雄奇怪异之美。在《调张籍》一诗中，韩愈这样写道:“李杜文章在，光焰万丈长。……想当施手时，巨刃磨天扬。……我愿生两翅，捕逐出八荒。精神忽交通，百怪入我肠。刺手拔鲸牙，举瓢酌天浆。”此诗与当时一些崇杜抑李论者迥异其趣，给予李、杜诗以同样的高度赞誉。这赞誉的落脚点不在李杜诗的思想内容，而在其诗“巨刃磨天扬”那奇特的语言、雄阔的气势和艺术手法的创新。与韩愈相同，韩孟诗派其他成员也大都具有崇尚雄奇怪异的审美取向，如孟郊声言自己为诗“孤韵耻春俗”。虽然这些诗人因自身遭际所限，视野不够宏阔，取材偏于狭窄，大都在苦吟上下功夫，以致雄奇不足而怪异有馀，诗境也多流于幽僻骞涩，但他们却以自己的美学追求和创作实践有力地回应了韩愈的主张，强化了以怪奇为主的风格特点。

总之，韩孟诗派进一步发展了杜甫诗歌奇崛的一面，力求瑰奇怪谲。孟郊诗风幽冷，尤善以“寒”字为中心，刻画对生活的特殊感受; 韩愈则形成雄怪的诗风，不仅以雄大气势见长，且常跃动怨愤郁躁的情绪。除了追求诗歌的雄奇怪异之美，他们还大胆创新，或以散文章法结构诗篇，或在诗中大量使用散文句法，尽力消融诗与文的界限，“以文为诗”，对宋诗影响深远。

8． 简述豪放词的特点及意义。

【答案】豪放词是我国宋词风格流派之一，其取材广泛，常描绘奇伟景物，抒写壮志豪情，风格豪迈奔放，沉郁悲壮。

（1）豪放词的特点

①视野广阔，气势恢宏

豪放词视野广阔，气象恢弘雄放，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。南渡之后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调应运发展，陈与义、叶梦得、朱敦儒、张孝祥、张元傒、陈亮、刘过等人承流接响，蔚然成风。豪放词派不但震烁宋代词坛，而且广泛地影响词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。

②题材内容多样

豪放词更喜摄取军情国事那样的重大题材入词，使词能像诗文一样反映生活。它境界宏大、