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一、名词解释

1． 新乐府运动

【答案】新乐府运动是指由唐代诗人白居易、元稹等倡导发起的诗歌革新运动。他们主张恢复古代的采诗制度，发扬《诗经》和汉魏乐府讽喻时事的传统，使诗歌起到“补察时政”，“泄导人情”的作用，强调以自创的新的乐府题目咏写时事，故名新乐府。宋代郭茂倩指出：新乐府者，皆唐世之新歌也。以其辞实乐府，而未尝被于声，故曰新乐府也。明代胡震亨说：乐府内又有往题新题之别，往题者，汉魏以下，陈隋以上乐府，古题唐人所拟作也；新题者，古乐府所无，唐人新制为。”

2． 以诗为词

【答案】以诗为词是宋人对苏轼词艺术特色的概括。“以诗为词”大抵包括两方面内容:一是突破传统词的“艳情”藩篱，以诗的题材为词的体裁，“无事不可言，无意不可入”；二是突破传统词的表现形式，如语言、声律、手法等，以诗的形式为词的形式，表现出传统词所没有的豪放风貌。囿于传统，宋人对“以诗为词”多持否定态度，认为词“别是一家”，谓其“虽极天下之工，要非本色”。但总的来说，" 以诗为词”极大地增强了词的活力。

3． 味

【答案】“味”是中国传统的一个美学范畴。它不同于“五味”的“味”，最早使用这个美学范畴的是老子。“淡乎其无味”是老子对“道”的理解，恬淡的味是最高的味。后来陶潜、王维、司空图、梅亮臣、苏轼等人都延伸发展了这种思想，从而形成了中国美学史和中国艺术史的一种审美趣味和审美风格——平淡。

4． 妙有

【答案】妙有是中国传统美学范畴之一。道家与佛家对于“妙有”有不同的解释。道家指的是超乎“有”和“无”以上的原始存在。无中之有，谓之妙有。佛教指的是非有之有，与非空真空的“真空”相对。这种思想起源于《不真空论》、《般若无知论》。“妙有”是建立在空的基础上的，空也不是完空。关于“妙有”的解释一直处在不断地创新、发展和前进中。

二、简答题

5． 简述严羽《沧浪诗话》的第一义说。

【答案】（1）第一义说的含义

严羽认为对诗家三昧的领会，各人有程度深浅的差别，诗歌创作实践方面也有水平高下之区分，因而悟也有透彻之悟和一知半解之悟的不同。诗家之悟是与学习前人作品有关系的，前人作品则又有第一义与第二义之别，第一义之作是指那些艺术水平最高、体现诗歌的美学特征最为突出的优秀作品，第二义之作是指那些总体水平不错，但有明显毛病，不堪为学者之榜样，故非学诗之正门大道。

由第一义之作悟入，称为第一义之悟；由第二义之作悟人，则称为第二义之悟。由第一义悟人，可以达到透彻之悟，从这个意义上讲，第一义之悟与透彻之悟是一致的。但是第一义之悟也可以是一知半解之悟，这是和学诗者本人的悟性有密切关系的。不过，由第一义悟入即使达不到透彻之悟，终究比第二义之悟要好，不会走入邪门歪道，“虽学之不至，亦不失正路”。如果从第二义悟入，则因为“路头一差”，就要“愈骛愈远' 不但达不到透彻之悟，甚至连一知半解之悟也不一定能达到，可能会变成“野狐外道”。

（2）第一义说的重要性

严羽的“第一义”是指优秀诗歌的客观标准，“悟”是艺术思维的领悟能力，“悟”的对象是“第一义”的诗歌。严羽强调第一义之悟的重要性，对诗歌艺术高水平的鉴赏能力，要靠认真学习优秀诗人作品来培养，必须“熟参”第一义之作，方能有“真识”。

因此初学诗时“入门须正，立志须高”，这一点非常重要，如不从第一义悟入，就会有“下劣诗魔入其肺腑之间”，乃至“愈骛愈远”，如能以“汉魏晋盛唐为师”，则“久之自然悟人”，这称为“直截根源”，也就是“顿门”。这样的悟才是“透彻之悟”，而不是“一知半解之悟”。所以，严羽的诗禅说比他以前各家之诗禅说，是大大地高出一头的，在理论上也都要深刻得多，系统得多。

三、论述题

6． 以《四声猿》为例，论明杂剧对元杂剧体制上的突破。

【答案】《四声猿》是指明代徐渭创作的一组杂剧，即《渔阳弄》、《雌木兰》、《女状元》和《翠乡梦》。“四声猿”语出郵道元《水经注》“猿鸣三声泪沾裳”，鸣四声更属断肠之歌，故“四声猿”之名奠定了全剧的基调。《四声猿》中，《渔阳弄》成就最高，是典型的单折短剧。《四声猿》中有徐渭才华难展的悲哀，其表情酣畅淋漓，艺术上有独创之处，对后世产生了较大影响。

明代杂剧在数量和质量上比元代杂剧相对减少和蜕化，但在形式上却有了一定的演进，下面以《四声猿》为例，试论明杂剧对元杂剧体制上的突破，具体表现在:

（1）在结构上，明代杂剧突破了元杂剧一本四折一楔子的程式，结构比较自由。《四声猿》《四声猿》中只有《女状元》为五折，其余均为一二折。相对元杂剧而言，程式简单，结构精巧，剧本篇幅也大大缩减。

（2）在曲调上，元杂剧全用北曲，而明杂剧则兼用南北曲，还有专用南曲的南杂剧。徐渭的《四声猿》就突破了南北曲的界限，将南曲运用于杂剧创作当中，完成了较早的一部杂剧合集。

《女状元》首开以南曲写杂剧的先例，南杂剧从此大兴。

（3）在演唱方式上，明杂剧打破了元杂剧一个角色演唱到底的模式，有时对唱，有时轮唱，有时合唱，显得比较自由。《四声猿》中没有旦本末本之称，即剧中没有限制由某一固定的角色进行演唱。由于剧本短小紧凑，戏剧冲突强烈，对唱，合唱的模式较多。

（4）元杂剧的题目正名一般在一剧之末，明杂剧有的将其提前到第一折前，也有的采用南戏中“副末开场”的形式介绍剧情。《四声猿》将题目放在第一折的前面。开门见山，点明主题，便于读者和观众及时了解剧情。

总之，以《四声猿》为代表的明杂剧在难以企及元杂剧艺术成就的情况下，转而在形式上进行突破，将南曲吸收进杂剧的创作中，在结构，曲调，演唱方式等方面都与元杂剧呈现出明显不同。可以说，明杂剧是中国戏剧发展史上的一个重要阶段，影响深远。