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一、名词解释

1． 艺术发展的自律性

【答案】艺术发展的自律性就是艺术自身的发展规律，它包括两方面的内容:第一，从艺术的纵向发展来看，艺术发展的昨天、今天、明天之间的必然的、本质的、稳定的联系，这就是艺术发展的继承与革新; 第二，从艺术的横向联系来看，不同民族艺术之间以及民族艺术与世界艺术之间必然的、本质的、稳定的联系，这就是多民族艺术的借鉴与创造，民族艺术与世界艺术的相互影响与融合。

2． 学堂乐歌

【答案】学堂乐歌是一种选曲填词的歌曲。起初多是归国的留学生用日本和欧美的曲调填词，后来也有用民间小曲或新创曲调的。学堂乐歌兴起于清末，这时随着“新学”的举办，在新式学堂里开设唱歌课蔚然成风。这种在学堂中传唱的填词或自创歌曲，即成为学堂乐歌。

3． 多元决定论

【答案】多元决定论是法国结构主义学者阿尔都塞的观点。多元决定论认为社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，任何文化现象的产生，都有多种多样的复杂原因，而不是由一个简单原因造成的，进而提出了多元决定的辩证法。著名的芬兰艺术学家希尔恩认为，艺术本身就是一种综合性现象，因此，研究艺术的起源必须从社会学、人类学、心理学等多学科相结合的综合研究方法，才能真正揭示艺术起源的奥秘。从艺术起源的多元决定论中，我们可以清楚地看到，艺术的起源或艺术的发生，经历了一个由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透着人类模仿的需要、表现的冲动和游戏的本能，从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。

4． 绘画

【答案】绘画是以线条、色彩、块面等造型艺术手段，塑造具有一定内涵和意味的平面视觉形象的艺术样式。它在美术门类中应用最为广泛，并且居于基础地位。绘画可以由创作主体根据自己的经验，描绘出取材于社会和自然的一切可视形象。在照相术发明以前的漫长岁月里，绘画是用直观形象记录和反映现实的主要手段。绘画是造型艺术中最为自由的一种类型，题材极为广泛。因使用的物质材料和技法不同，分为许多品种，其中主要的是油画、水墨画、版画等。

5． 艺术发展的他律性

【答案】艺术发展的他律性就是指在艺术发展过程中，艺术与其他事物如经济、政治、道德、宗教、哲学等的本质的、必然的、稳定的联系，也就是揭示艺术的外因是怎样制约和推动艺术的

发展。艺术发展的他律性主要表现在:经济是艺术发展的决定力量和终极原因，政治对艺术的发展具有直接的、重大的、深刻的影响，宗教对艺术的影响和道德给艺术的发展以巨大的影响等内容。

6． 艺术革新

【答案】革新是一切时代、一切民族艺术发展过程中的必然规律。艺术革新是艺术的任务、本质所决定的，是欣赏者的审美需求和艺术家的个性和思想感情的独特性所共同决定的。在艺术发展过程中，艺术革新主要体现在:从艺术作品来看，艺术革新表现为艺术作品内容和形式的革新; 从艺术家的角度来看，艺术革新表现为对他人和对自我的超越; 从革新的程度来看，艺术革新可以区分为同一艺术风格延续中的革新与不同艺术风格转变中的革新。

7． 艺术作品的内容

【答案】艺术作品的内容是作品中表现出来的具体的、生动的生活和情感内涵。艺术作品的内容来源于艺术家对生活的认识和理解，是艺术家在意识中创造出来的，具有精神性的内涵。艺术作品的内容不是抽象的概括说明，而是题材、主题、情节、环境等因素融会而成的具体、生动、完整的展示，主要由题材和主题两种因素构成。

8． 灵感

【答案】灵感是创造活动中的特殊思维形式。灵感是人的大脑皮层高度兴奋时产生的一种特殊的心理状态和思维形式，是在一定的抽象思维或形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。灵感的产生建立在平时艰苦思考的积累卜，具有突发性、偶然性和稍纵即逝等特点。历史上灵感曾经被神秘化，但灵感是有客观规律和物质现实基础的。

9． 模仿说

【答案】模仿说是一种关于艺术起源问题的最古老的理论，始于古希腊哲学家。这种学说认为:模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿冲动。古希腊哲学家亚里士多德是“模仿说”的重要代表。亚里士多德首先肯定了现实世界的真实存在，因此模仿现实世界的艺术也是真实的，而且是更高的真实。与此同时，亚里士多德肯定艺术的模仿就是一种艺术的创造，艺术表现的事物比生活中原来的事物更理想、更美。这对后来西方传统美学思想特别是艺术实践所产生的影响是巨大深远的。继古希腊哲学家之后，文艺复兴时期的莱奥纳尔多、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说。这种理论直到19世纪末仍然具有极大的影响。

10．制片人

【答案】广义上的“制片人”包含三重含义:①制片人是指负责整个影片或电视剧摄制资金的策划人、融资人; ②制片人是指在专业技术上负责整个影片或电视剧项日制作人; ③制片人是指影片或电视剧的投资者本人。制片人是电影或电视剧的最高管理者，全权负责“挑本子、找款子、组班子、卖片子”等工作。他们负责、统筹并指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定

导演和主要演员的人选等，并且大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理等，可以说制片人是一部影片或电视作品的主宰与核心。国内知名的制片人有张纪中、韩三平、汪涵等。

二、简答题

11．试述艺术流派形成需要具备的条件。

【答案】艺术流派的形成需要具备三个条件，具体表现为:

（1）要有一个具有一定影响力的艺术家群体

一般来说，这个艺术家群体中必须有一两个有威望、有成就的优秀艺术家为代表和核心，周围再结集一批他们的追随者、志同道合者。

（2）艺术家群体要有基本相同的思想倾向、艺术见解、审美主张、创作原则等

思想倾向的进步与否，艺术见解、审美主张的相近与否，是艺术家群体结合的思想基础。此外，创作原则的一致性也很重要，它往往决定艺术风格的相近，而风格相近是形成艺术流派最主要的标志。

（3）艺术家群体要有基本相同或相似的艺术实践、艺术作品

艺术流派必须以实实在在的艺术实践和作品为基础，缺乏众所公认的、有质量、有影响的艺术实践和作品，这种流派是空有虚名、绝无生命力的。只有理论主张而缺乏创作成就的“流派”，不会有生命力，反之，即使理论主张方面比较薄弱，但在艺术成就上十分突出，那么人们仍然会把它们视作流派，并代替艺术家本人，为他们总结艺术经验。

12．简述情感在艺术中的地位和作用。

【答案】（1）“情感”的含义

“情感”指人的喜、怒、哀、乐等心理形式，是人们对客观事物是否符合自己的需要和目的所作出的一种主观反映形式。人的需要和目的具有不同的层次，情感也有高低层次之分。

（2）情感在艺术中的地位

情感在艺术中的地位主要体现为:

①情感是一切艺术都必须具备的、不可缺少的本质特征之一。

②情感是区分艺术形象和非艺术形象的界限之一，是艺术区别于哲学、科学的标志。

（3）情感在艺术中的作用

①变形作用

任何艺术形象都会在情感的作用下发生符合目的的变形:情感使艺术家观察到的是变了形的物象，情感使艺术形象对客观事物所固有的形象有所改变。

②动力作用

艺术创作的直接动因是情感，一切艺术都是情感的表现。

③感人作用

艺术表现情感，因而以情感人。在艺术欣赏中，欣赏者的审美情感往往是随着他对作品的审