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2017年华中师范大学音乐学院336艺术基础[专业硕士]之艺术学概论考研强化模拟题（一） . 2 2017年华中师范大学音乐学院336艺术基础[专业硕士]之艺术学概论考研强化模拟题（二） 14 2017年华中师范大学音乐学院336艺术基础[专业硕士]之艺术学概论考研强化模拟题（三） 26 2017年华中师范大学音乐学院336艺术基础[专业硕士]之艺术学概论考研强化模拟题（四） 38 2017年华中师范大学音乐学院336艺术基础[专业硕士]之艺术学概论考研强化模拟题（五） 49

一、名词解释

1． 包豪斯

【答案】包豪斯是1919年德国创办的一所设计学院，它是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的设计学院，创始人是德国著名的建筑家格罗皮乌斯。包豪斯学院在教学思想上强调集体工作方一式，强调标准化，强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合，试图将教学的中心从比较个人的艺术型教育体系转移到理工型体系的方向上来，培养了一大批具有艺术与技术双重才能的设计人才。包豪斯学院在建筑设计乃至整个工业设计发展史上都具有十分重要的地位和作用。

2． 艺术思维

【答案】艺术思维是指在艺术创作活动中，形象思维、抽象思维与灵感思维经过复杂的辩证关系构成的思维方式。其中形象思维是主体，起主要作用。艺术思维对现象和本质两方面进行双重加工，加工的重点在感性形式上，遵循的是个性的情感逻辑。现象是用共性概括个性，是自然作用于人的精神; 本质是用个性显示共性，是人的精神作用于自然。艺术思维特有的双重加工使感性形式和理性内容均发生变化，从而形成新的审美形象统一，即新的艺术形象、艺术品的诞生。

3． 美育

【答案】美育是审美教育，是指运用审美的方式实施教育。美育的目的是提高人们的审美感受能力、审美创造力及审美情趣，以促进其人格的完善以及全民族整体素质的提升。艺术教育是美育的核心，也是实施美育的主要途径。

4． 审美性

【答案】审美性是艺术的基本特征之一。从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件:其一，它必须是人类艺术生产的产品; 其二，它必须具有审美价值，即审美性。正是这两点，使艺术品和其他一切非艺术品区分开来。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，是内容美与形式美的统一。

5． 形象思维

【答案】形象思维是相对于抽象思维而言的，它是艺术家在创作活动中以表象作材料，对表象予以升华，或对表象予以分解、重组、联结等，加工成艺术意象的思维过程。形象思维是运用一定的形象来感知、把握和认识事物，也就是通过具体、感性的形象来达到对事物本质规律认识的一种思维形式，具有形象性、想象性、情感性、独创性和审美性等特点。

6． 主体性

【答案】主体性是艺术的基本特征之一。艺术作为一种特殊的社会意识形态，艺术生产作为一种特殊的精神生产，决定了艺术必然具有主体性的特征。艺术用形象来反映社会生活，但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”，而是融入了创作主体甚至欣赏主体的思想情感，体现出十分鲜明的创造性和创新性。因此，作为艺术的基本特征之一，主体性体现在艺术生产活动的全过程:艺术创作、艺术作品、艺术欣赏均具有主体性的特点。

7． 《格尔尼卡》

【答案】油画《格尔尼卡》是毕伽索作于20世纪30年代的一件具有重大影响及历史意义的杰作。此画是毕伽索受西班牙共和国政府的委托，为1937年在巴黎举行的国际博览会西班牙馆而创作。画面结合立体主义、现实主义和超现实主义风格，表现了1937年德国空军疯狂轰炸西班牙小城格尔尼卡时民众的痛苦、受难和法西斯的兽性:画中右边有一个妇女举手从着火的屋上掉下来，另一个妇女拖着畸形的腿冲向画中心; 左边是一个母亲与她己死的孩子，地上有一个战士的尸体，他那只断了的手上握着断剑，剑旁是一朵正在生长着的鲜花。这幅画中给人印象深刻的“点灯眼”和“比目牛”成为日后毕伽索的代表形象。

8． 摄影艺术

【答案】摄影艺术是摄影师以摄影为手段，根据创作构思把人物或景物拍摄下来，经过暗房工艺处理，塑造出可视的艺术形象，以之来反映社会生活或者自然景象，并表达作者主观情感的一门造型艺术。

9． 意匠

【答案】意匠是文艺美学术语，指艺术家从事艺术创作时的匠心独运，或日艺术活动中创造性的构思设计。语源于西晋文学家陆机的《文赋》，其具体操作内涵包括:对生活素材的收集、概括、提炼，对客观物象的位置经营，对作品主题的发掘等。

10．题材

【答案】题材是艺术家对客观社会生活的提炼和概括的内容。题材来自社会生活，但又经过了艺术家的选择和加工，成为作品主题得以表现的基础。广义的题材是指艺术作品中所表现、描绘的生活、情感的范围或性质，也称取材范围。狭义的题材是指构成作品内容的基本材料，也就是作品表现出来的具体的生活形态。在小说、电影、绘画等作品中，题材就是指作品所具体描绘的事件、人物和故事。

二、简答题

11．为什么说艺术接受是一个无限的创造过程?

【答案】艺术接受之所以是一个无限的创造过程，原因在于:

（1）艺术作品属于哲学家波普尔所说的“第三世界”中的存在者

它既不同于纯自然物，也不同于纯主观的思想和观念，它负载主体给予的意义，具有符号功能，可以面对历史上无限的接受者。

（2）艺术作品是一个有待实现的对象，留给接受者想象和阐释的空间

对艺术形象进行再创造，可能会赋予作品更多的即使艺术家自身也没有意识到的解释和意义。任何艺术作品，无论表现得如何全面、生动、具体，在其艺术结构中组合着大量的未定点和艺术空白，即所谓的“召唤结构”，需要接受者的积极参与，发挥想象、联想等多种审美心理的功能，通过再度创造和具体化，填补、充实这些不确定点。

（3）艺术接受具有历史发展性

不同历史环境中的接受主体会对同一件作品有不同的感受、理解和体验，从而在接受上有所创造。同时，任何一个接受主体去理解历史中的作品时，都会带上他所处时代的精神，带有自己时代的“偏见”和“热情”，这样就会用新的眼光去重新接受并再创造作品。这也就是解释学家迦达默尔所说的历史视野与现代视野的结合。

（4）从根本上说，艺术接受是历史视野与现代视野的融合

任何一个企图去理解（接受）历史中艺术作品的主体，都必然带上他所处时代的精神，他那个时代所关心的问题，那个时代的“偏见”和“热情”，这样，他对某一作品的理解和感受就会不同于以前历史中的接受者，他将用新的眼光，带着新的问题去接受它、评价它、创造它。

12．简述艺术批评的特征。

【答案】艺术批评主要有四个特征，分别是:

（1）科学性

从本质卜说，艺术批评是一种科学的认识活动。艺术批评家在从事艺术批评时，要从具体的审美感受进入理性的领域，运用抽象思维，依据形式逻辑和辩证逻辑，对艺术现象进行分析、综合、演绎、推理，去求得理性的判断评价，并进一步去探究个别中蕴含的一般、现象中显示的规律。艺术批评的基本原则是实事求是，必须从艺术现象的实际出发，通过客观的分析研究，引申出符合事实的科学结论。

（2）审美性

艺术批评以艺术作品为主要对象，而艺术作品本身则是艺术美的集中体现，这就决定了艺术批评必须含有美学批评的成分。批评家在把握各种艺术现象时，要把美学分析当作首要任务，努力去探索艺术美的创造和构成规律，解剖艺术美的存在形态，发现艺术美的永恒魅力，积极阐明艺术现象的审美意义与审美价值。如果取消了审美性，艺术批评就会混同于一般的社会批评，而丧失自身赖以存在的根基。

（3）实践性

艺术批评有着突出的实践性，它所直接面对的是具体的艺术现象，尤其是具体的艺术作品。艺术批评处理对象的方式，也是通过具体的分析研究取得具体的结论。优秀的艺术批评，总是敏锐地感应着艺术实践的发展变化，准确地捕捉新的动态和新的趋势，及时解决艺术实践中出现的