当前位置：问答库＞考研试题

一、名词解释

1． 话本小说

【答案】话本小说是中国古典小说的一种，流行于宋元时期，又称宋元话本。当时，随着商品经济的繁荣，城市人口的剧增，通俗的民间文学在宋代也得到了空前的发展，话本小说是宋代民间文学的代表。在宋代城市的大众娱乐场所“瓦肆”中，有一种以讲故事、说笑话为主的活动，即“说话”。“说话”分为四家，即小说、讲史、说经、合生。四家中小说、讲史最为重要，影响也最大。话本就是说话人说话的底本，它主要包括讲史和小说两大类。前者是用浅近的文言讲述历史上的帝王将相的故事; 后者是用通行的白话来讲述平凡人的故事。

2． 尚书

【答案】《尚书》是我国第一部历史散文集，包括《虞书》《夏书》《商书》《周书》四个部分。《尚书》原称《书》，被儒家定为“六经”后，又称《书经》。大体是春秋以前历代史官所收藏的政府重要文件和政治论文的选编。主要是帝王或大臣的誓辞、讲话、训诫、文告等，是研究中国古代早期历史及文化的珍贵资料。同时，也显示着早期历史散文的文学水平及特征。

3． 气盛言宜

【答案】气盛言宜是韩愈提出的创作主张。韩愈特别重视作家精神力量对文学创作的影响，强调作家的道德行为和文艺修养。在《答李翊书》中提出“:气盛，则言之短长与声之高下者皆宜”。“气盛言宜”，是指作家的道德修养境界高，则在发言、著述时，无论用词长短或声调高下，均能得宜。韩愈的“气盛言宜”即是一种精神气质、又是一种人格境界，与孟子的“浩然之气”含义接近。气盛言宜的思想对古文运动顺利发展具有重要意义。

4． 童心说

【答案】童心说是明代思想家李费提出的文学概念。“童心”就是真心，“一念之本心”，实际上只是表达个体的真实感受与真实愿望的“私心”，是真心与真人得以成立的依据。李费将认知的是非标准归结为童心。他认为文学都必须真实坦率地表露作者内心的情感和人生的欲望。在李费看来，要保持“童心”，使文学存真去假，就必须割断与道学的联系; 将那些儒学经典大胆斥为与“童心之言”相对立的伪道学的根据，这在当时的环境中有它的进步性与深刻性。

5． 古诗十九首

【答案】《古诗十九首》，古诗组诗名，其所产生的年代应当在东汉顺帝末到献帝前。南朝萧统从无名氏《古诗》中选录了十九首编入《昭明文选》而成的。这些诗反映了汉末中下层知识分子的生活和思想感情，深刻地再现了文人在汉末社会思想大转变时期，追求的幻灭与沉沦，心

灵的觉醒与痛苦。许多诗篇以其情景交融、物我两化的笔法，构成浑然圆融的艺术境界。刘勰在《文心雕龙》中称它为“五言之冠冕”，锺嵘在《诗品》中赞颂它“天衣无缝，一字千金”。《古诗十九首》是乐府古诗文人化的显著标志，在五言诗的发展上有重要地位，在中国诗史上也有相当重要的意义，它的题材内容和表现手法为后人师法，几至形成模式。它的艺术风格，也影响到后世诗歌的创作与批评。

6． “结构第一”

【答案】“结构第一”是李渔戏曲理论的经典命题和核心观点。出自《闲情偶寄》，“填词首重音律，而予独先结构者，以音律有书可考，其理彰明较著”。“结构第一”包括“审虚实”“脱窠臼”“密针线”“戒讽刺”“立主脑”“减头绪”“戒荒唐”七个方面。李渔以自己多年的写剧经验和舞台实践，提出了“结构第一”的戏剧创作原则，表现出一种重视戏剧结构的审美趋向，对戏剧叙事理论的发展具有十分重要的意义，是戏剧理论史上的重要转折。

7． 宝卷

【答案】宝卷是中国民间讲宗教教义的说唱脚本，由唐代寺院中的“俗讲”演变而来，至明代才有宝卷之名，它是采用说唱结合的违俗文学体裁宣传宗教教义法规的一种说唱形式文学。作者大都是出家的僧尼，内容有佛经故事、劝事文、神道故事和民间故事，以佛经故事最多，具有浓厚的宗教色彩。今存《香山宝卷》，一般认为是宋普明和尚所作。明清以来，取材民间故事的宝卷日渐流行。最为后世所知的有《梁山伯宝卷》等200余种。形式上以七言和十言韵文为主，间以散文。语言生动形象，通俗明快，具有较强的艺术感染力。

二、简答题

8． 简述唐代白居易的诗歌创作主张和新乐府诗的特点。

【答案】（1）白居易的诗歌创作主张

白居易是中唐著名的诗人，在诗歌创作理论上也有自己独特的观点，他最著名的诗论著作是《与元九书》。其诗歌创作主张如下:

①诗歌创作主张“为时”“为事”而作

白居易诗歌理论的核心是强调创作要有为而作。他在《新乐府序》中说过:“总而言之，为君、为臣、为民、为物、为事而作，不为文而作也。”他对诗歌的抒情本质是有深刻认识的，说“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义”，不过他强调的重点是“义”，有强烈的现实功利性。他在《与元九书》说:“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，提出了“为时”“为事”而作的观点，明显继承传统儒家的诗文论思想。

②强调诗歌要讽谕现实

将诗歌与现实政治和人民生活密切结合，是白居易诗论的核心。白居易强调诗歌的“刺”的一面，不主张“美”，他说:“欲开奎蔽达人情，先向歌诗求讽刺。”他主张讽刺诗要写得激切、直率，不要《毛诗序》提出的所谓“发乎情，止乎礼义”，不要“主文而谲谏”，要大声疾乎揭

露弊政，为民请命。这种观点主张文学创作要干预现实，批判黑暗社会，加强了我国古典诗歌的现实主义传统，对后代有极大影响。

③关于诗歌内容与形式的关系

他强调内容与形式的统一，主张形式为内容服务，反对脱离内容而徒事形式。《与元九书》说道:“诗者:根情，苗言，华声，实义。”他以果木成长过程为喻，形象地、系统地提出了诗的四要素。“情”和“义”是内容，“言”和“声”是形式，其中尤以“实义”为最重要。

④强调诗歌创作浅显易懂

在《新乐府序》中，他明确指出作诗的标准是“辞质而径”“言直而切”“事核而实”“体顺而肆”，即强调语言须质朴通俗，议论须直白显露，写事须绝假纯真，形式须流利畅达。也就是说，诗歌必须既写得真实可信，又浅显易懂，便于入乐歌唱，才算达到了极致。

白居易的诗歌主张和诗歌创作，以其对通俗性、写实性的突出强调和全力表现，在中国诗史上占有重要的地位。其重写实、尚通俗、强调讽谕，提倡为君为民而作的理论，是儒家传统诗论的直接继承，也是杜甫的写时事的创作道路的进一步发展。但白居易诗论也有其弊病，主要表现在过分强调了诗歌的针硬时弊的实用功能，而忽视或有意排斥和否定审美娱乐功能，否定诗歌的艺术性。

（2）白居易新乐府诗的特点

①内容的单一性，主题的明确性

白居易的讽喻诗每首只写一件典型的事物，即他自言其《秦中吟》是“一吟悲一事”之意，诗中不涉他事，不出他意。这样就使诗歌的主旨非常清楚，甚至显得过于直露。

②叙事和议论相结合

白居易有意识地加强诗中的议论，这些议论大多片言居要，起到画龙点睛、加强主题的作用，并多置于结尾，“卒章显其志”。如《红线毯》曰:“宣州太守知不知:一丈毯，千两丝。地不知寒人要暖，少夺人衣作地衣! ”虽直露，但不失显豁。

③人物与事件刻画描写的典型性、形象性

如《新丰折臂翁》单选一个“头鬓眉须皆似雪”的88岁老翁来写，《上阳白发人》单选一个“去时十六今六十”的老宫女来写，就是意在更典型化。最成功的例证是《卖炭翁》中的卖炭翁。为了加强典型性，新乐府诗还善于使用对比、比兴等修辞手法，如《买花》等。

④语言的通俗性、流畅性

相传白居易作诗先读给老妇听，懂则定稿，不懂则修改，以至留下老妪能解的佳话。为此，白居易在新乐府中很少使用典故，更不使用生僻艰深的字，多用口语、俗语，如“上阳人，苦最多，少亦苦，老亦苦”。又常用自叙语，如《新丰折臂翁》几乎全是老人的自白。但白居易的浅切平易决不是浅陋平庸，它属于“语浅意深”和“思苦言甘”那类。

9． 试析窦娥这一人物形象。

【答案】窦娥是世界文学画廊中一个著名的悲剧典型。造成窦娥悲剧有其内在因素，即窦娥自身的性格原因。窦娥的性格具有二重性，她的性格体系中有两大既对立又统一的脉络:自觉高尚