2017年沈阳师范大学中国文学(同等学力加试)之中国文学史复试仿真模拟三套题
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2017年沈阳师范大学中国文学（同等学力加试）之中国文学史复试仿真模拟三套题（一） . .... 2
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2017年沈阳师范大学中国文学（同等学力加试）之中国文学史复试仿真模拟三套题（三） . .. 19
一、名词解释
1． 熏浸刺提
【答案】熏浸刺提是梁启超提出的关于新小说的文学主张。语出其《论小说与群治之关系》。梁启超认为“小说为文学之最上乘”，而人们特别偏爱小说的原因，在于小说能够提供一种新的境界，使读者得到想象中的满足，能够帮助人们认识生活，认识自身。他将小说作用概括为“熏”“浸”“刺”“提”四个方面。“熏”是指感情潜移默化，“浸”是指感人至深，“刺”是指使人感情受突然刺激，“提”是指读者随书的感情而变化，把自己融入其中。
2． 正始之音
【答案】正始之音是指正始时期诗人的风尚言论。正始诗人的政治理想落潮，普遍出现危机感和幻灭感，诗歌表现出与建安诗坛迥异的风貌，反映民生疾苦和抒发豪情壮志的作品减少了，抒写个人忧愤的诗歌增多了。由于正始玄风的影响，诗歌逐渐与玄理结合，诗风由建安时的' 除悲壮变为词旨渊永、寄托遥深。《辞源》解释为:“魏晋之际，尚玄学清谈，后人称当时的风尚言论为正始之音。”可见，《辞源》认为“正始之音”是一个哲学史概念。后世将正始时期以阮籍、嵇康为代表的正始文学也称为“正始之音”。
3． 拟话本
【答案】拟话本是中国古典小说的一种，是指由文人模仿话本形式编写的小说。鲁迅在《中国小说史略》中最早应用这一术语。拟话本的体裁与话本相似，都是首尾有诗，中间以诗词为点缀，辞句多理俗，情节生动完整，描写人物心理细致入微，个性突出，注意细节刻画。但与话本又有所不同，“近讲史而非空谈，似小说而无捏合”，“故形式仅存，而精采遂逊”。拟话本显示出议论增多、艺术性更强的特点，而在口语运用和生活气息上则明显逊于话本小说。凌濛初编著的“二拍”代表了明代拟话本的成就，是中国古代白话短篇小说的宝库。
4． 建安七子
【答案】建安七子是汉末建安时期作家孔融、陈琳、王粲、阮瑀、徐幹、应玚、刘桢七人的合称。七子之中除孔融外，均依附曹氏政治集团，是邺下文人集团中的杰出人物。建安七子的得名源于曹丕《典论·论文》，“七子”以写五言诗为主。五言诗是直到东汉后期才兴盛起来的新诗体，而“七子”的优秀五言之作，写得情采飞扬，变化多致，使五言诗在艺术上更臻于精美。它们在五言诗发展史上做出了重要贡献。其中以王粟的成就最高，被刘韶誉为“七子之冠冕”，他的代表作有《登楼赋》《七哀诗》。
5． 三家诗
【答案】三家诗是“鲁诗”“韩诗”“齐诗”的合称。三家诗在汉代被立为博士，成为官学。鲁诗源于申培，齐诗源于辕固生，韩诗源于韩婴。齐诗多荒诞，鲁诗多保守。魏时齐诗己亡佚。鲁诗至西晋亦亡，韩诗亡于南宋，现仅有《外传》。三家诗都相当繁琐，解经一字，洋洋千言，也都使用汉代通行的隶书写成，所以这三家诗又称为“今文学派”“今文经学”。今文经学，是经学中研究今文经籍的一个流派。
6． 元杂剧
【答案】元杂剧是元代用北曲演唱的戏曲形式。其主要特点是由“四折一楔子”构成; 一折里用同一宫调的一套曲子; 楔子的篇幅叫段，一般放在第一折前交代剧情，起“序幕”的作用; 在表演上由一人主唱，如以正旦为主的戏里，只山正旦一人独唱到底，其他角色都不唱，只用旁白。在金、元之交，北杂剧的创作就己达到相当高的艺术水平，著名的杂剧作家有白朴、马致远、关汉卿等，多为由金入元的文人。元杂剧的前期创作呈现出繁荣的局面，成为中国戏剧文学史上最为光彩夺目的黄金时代。
7． 话本小说
【答案】话本小说是中国古典小说的一种，流行于宋元时期，又称宋元话本。当时，随着商品经济的繁荣，城市人口的剧增，通俗的民间文学在宋代也得到了空前的发展，话本小说是宋代民间文学的代表。在宋代城市的大众娱乐场所“瓦肆”中，有一种以讲故事、说笑话为主的活动，即“说话”。“说话”分为四家，即小说、讲史、说经、合生。四家中小说、讲史最为重要，影响也最大。话本就是说话人说话的底本，它主要包括讲史和小说两大类。前者是用浅近的文言讲述历史上的帝王将相的故事; 后者是用通行的白话来讲述平凡人的故事。
二、简答题
8． 简述唐代白居易的诗歌创作主张和新乐府诗的特点。
【答案】（1）白居易的诗歌创作主张
白居易是中唐著名的诗人，在诗歌创作理论上也有自己独特的观点，他最著名的诗论著作是《与元九书》。其诗歌创作主张如下:
①诗歌创作主张“为时”“为事”而作
白居易诗歌理论的核心是强调创作要有为而作。他在《新乐府序》中说过:“总而言之，为君、为臣、为民、为物、为事而作，不为文而作也。”他对诗歌的抒情本质是有深刻认识的，说“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义”，不过他强调的重点是“义”，有强烈的现实功利性。他在《与元九书》说:“文章合为时而著，歌诗合为事而作”，提出了“为时”“为事”而作的观点，明显继承传统儒家的诗文论思想。
②强调诗歌要讽谕现实
将诗歌与现实政治和人民生活密切结合，是白居易诗论的核心。白居易强调诗歌的“刺”的
一面，不主张“美”，他说:“欲开奎蔽达人情，先向歌诗求讽刺。”他主张讽刺诗要写得激切、直率，不要《毛诗序》提出的所谓“发乎情，止乎礼义”，不要“主文而谲谏”，要大声疾乎揭露弊政，为民请命。这种观点主张文学创作要干预现实，批判黑暗社会，加强了我国古典诗歌的现实主义传统，对后代有极大影响。
③关于诗歌内容与形式的关系
他强调内容与形式的统一，主张形式为内容服务，反对脱离内容而徒事形式。《与元九书》说道:“诗者:根情，苗言，华声，实义。”他以果木成长过程为喻，形象地、系统地提出了诗的四要素。“情”和“义”是内容，“言”和“声”是形式，其中尤以“实义”为最重要。
④强调诗歌创作浅显易懂
在《新乐府序》中，他明确指出作诗的标准是“辞质而径”“言直而切”“事核而实”“体顺而肆”，即强调语言须质朴通俗，议论须直白显露，写事须绝假纯真，形式须流利畅达。也就是说，诗歌必须既写得真实可信，又浅显易懂，便于入乐歌唱，才算达到了极致。
白居易的诗歌主张和诗歌创作，以其对通俗性、写实性的突出强调和全力表现，在中国诗史上占有重要的地位。其重写实、尚通俗、强调讽谕，提倡为君为民而作的理论，是儒家传统诗论的直接继承，也是杜甫的写时事的创作道路的进一步发展。但白居易诗论也有其弊病，主要表现在过分强调了诗歌的针硬时弊的实用功能，而忽视或有意排斥和否定审美娱乐功能，否定诗歌的艺术性。
（2）白居易新乐府诗的特点
①内容的单一性，主题的明确性
白居易的讽喻诗每首只写一件典型的事物，即他自言其《秦中吟》是“一吟悲一事”之意，诗中不涉他事，不出他意。这样就使诗歌的主旨非常清楚，甚至显得过于直露。
②叙事和议论相结合
白居易有意识地加强诗中的议论，这些议论大多片言居要，起到画龙点睛、加强主题的作用，并多置于结尾，“卒章显其志”。如《红线毯》曰:“宣州太守知不知:一丈毯，千两丝。地不知寒人要暖，少夺人衣作地衣! ”虽直露，但不失显豁。
③人物与事件刻画描写的典型性、形象性
如《新丰折臂翁》单选一个“头鬓眉须皆似雪”的88岁老翁来写，《上阳白发人》单选一个“去时十六今六十”的老宫女来写，就是意在更典型化。最成功的例证是《卖炭翁》中的卖炭翁。为了加强典型性，新乐府诗还善于使用对比、比兴等修辞手法，如《买花》等。
④语言的通俗性、流畅性
相传白居易作诗先读给老妇听，懂则定稿，不懂则修改，以至留下老妪能解的佳话。为此，白居易在新乐府中很少使用典故，更不使用生僻艰深的字，多用口语、俗语，如“上阳人，苦最多，少亦苦，老亦苦”。又常用自叙语，如《新丰折臂翁》几乎全是老人的自白。但白居易的浅切平易决不是浅陋平庸，它属于“语浅意深”和“思苦言甘”那类。