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一、名词解释

1． 晋祠圣母殿彩塑

【答案】晋祠圣母殿彩塑为塑造于宋代晋祠圣母殿内的彩绘泥塑，是为祭祀西周武王后、唐叔虞之母邑姜所建。在圣母殿中塑圣母及四十二个侍从像，殿内正中帐内为圣母坐像:圣母坐木制方座，头戴凤冠，面部静谧慈祥，双腿盘坐，双手隐于袖中，一置胸前，一置腿上，蟒袍自两膝向下沿方座垂下，整个塑像呈稳定的三角形，形态显得特别端庄。塑像既吸收了佛教造像的传统，又据不同题材有所变化。座后屏风皆绘以水波纹装饰，也是宋代流行的手法。侍从相中有侍女三十三尊，手中各持一物，各守职事。她们面庞丰满，眉宇间细微的起伏都显露出少女的妩媚，且随年龄的长幼，各有不同的性格气质和风度。她们有的持巾俯首，有的持物而立，细致的身姿动态的处理，使人物富有生气，体现了宋代雕塑高超的写实技巧和塑造生活形象的高度水平。衣纹的塑造也体现出雕塑家高超的技艺。

2． 波臣派

【答案】波臣派是明末清初的肖像画流派，因创始人曾鲸字波臣而得名。曾鲸在人物肖像画中重视墨骨的画法，以淡墨勾定轮廓五官，然后施墨色染出结构凹凸，再赋色彩。其画法吸收了民间写真的传统技巧，又糯合文人画的审美取向，故而文质相兼，独具特色。当时追随者甚众，形成了具有中国肖像画特点的波臣派。

3． 秦兵马俑

【答案】秦兵马俑是秦始皇陵的有机组成部分，位于秦始皇陵的外围，又称秦始皇陵兵马俑。秦兵马俑于1974年一1976年被发现，被称为“世界第八大奇迹”。它的主要艺术特点是崇尚写实，手法严谨; 性格鲜明，形象生动; 总体布局上利用直立静止体的重复，造成排山倒海的气势，使人产生敬畏而难忘的印象。秦兵马俑是秦代造型艺术取得划时代成就的标志。

4． 窑变

【答案】“窑变”是指瓷器在烧制过程中，由于窑内温度发生变化导致其表面釉色发生的不确定性自然变化。宋代五大名窑中，只有钧窑会出现这种特殊变化，“窑变”是钧窑的特有工艺。钓瓷之所以会出现窑变现象，主要与其特定的生产制作工艺有关。这里面与钧瓷使用独有的矿物原料、不同的胎质和造型、釉料的化学组成、釉料的加工、施釉工艺和烧成工艺等均有极为密切的关系，窑变现象是这些多变的工艺因素综合反映的结果。“窑变”可以使青瓷釉色上泛出海棠红、玫瑰紫之类色彩，鲜艳绚丽，打破了单色釉的局面，为后世红釉陶瓷的发展奠定了基础，成为宋代陶瓷中颇具特色的品种。

5． 昭陵六骏

【答案】昭陵六骏是指陕西醋泉唐太宗李世民陵墓昭陵北面祭坛东西两侧的六块骏马青石浮雕石刻。六骏是李世民在唐朝建立前先后骑过的战马，分别名为“拳毛. 躺". “什伐赤”、“白蹄乌”、“特勒骤“青雅”、“飒露紫”。为纪念这六匹战马，李世民令工艺家阎立德和画家阎立本，用浮雕描绘六匹战马列置于陵前。昭陵六骏造型优美，雕刻线条流畅，刀工精细、圆润，是珍贵的古代石刻艺术珍品，完美地表现了唐帝国的时代气魄。

6． 马家窑文化彩陶

【答案】马家窑文化彩陶主要分布于甘肃和青海的部分地区，晚于半坡类型。装饰花纹以点和螺旋形花纹最为出色，点之外，围有螺旋纹，具有强烈的动感，内彩特别发达，从器口到器足，布满全体，有丰满繁褥之感。归纳起来，就是这样三个特点:①满，纹样满饰。②内彩。③点和螺旋纹。因此马家窑文化彩陶具有旋动、流畅的美感。

7． 彩陶

【答案】彩陶是新石器时代最重要的艺术形式，它是指在打磨光滑的橙红色陶坯上，以天然的矿物质颜料进行描绘，用储石和氧化锰作呈色元素，然后入窖烧制，在橙红色的陶胚上呈现出用赭红、黑、白诸种颜色绘制的几何图形、花卉、动物纹样等美丽图案，形成的纹样与器物造型高度统一，达到装饰美化效果的陶器。以仰韶文化（例“人面鱼纹彩陶盆”）与马家窑文化（例“舞蹈纹彩陶盆”）的彩陶艺术最为杰出。

8． “外师造化”

【答案】“外师造化，中得心源”是唐代画家张躁所提出的艺术创作理论，是中国美学史上“师造化”理论的代表性言论。造化是指大自然，心源是指内心的感悟。“外师造化”是指画家应以大自然为师。艺术创作来源于对大自然的师法，但是自然的美并不能够自动地成为艺术的美，对于这一转化过程，艺术家内心的情思和构设是不可或缺的。

二、简答题

9． 原始陶器的造型与成型方法的关系。

【答案】中国原始彩陶的主要成型方法有捏塑、泥条盘筑、拼接。捏塑的器物一般为小型器皿，造型自然质朴，富有人情味，甚至会留下人的指纹; 泥条盘筑法则使用在较大的器物的成型上，造型较规整，一般会用刻画、剔刺、压印、堆贴来进行装饰; 拼接则是将较大器物的几部分相连接，然后表里抹平，加以修整，使之光滑。

10．中国青花瓷的起源与发展。

【答案】青花是呈白地蓝花效果的釉下彩绘瓷，运用氧化钴料作呈色剂在坯体上绘画装饰图案，再罩以透明釉入窑高温烧成。釉下彩绘和运用钻料，是它的两个基本工艺要素。青花瓷器的烧制成功，是中国制瓷史上划时代的事件。

关于青花的起源，有人认为是与宋代，因为迄今所见最早的青花瓷是在对建于北宋太平兴国二年的金沙塔基进行发掘时发现的青花瓷片。但其它所见实物不多，因此青花开始流行可能是在元代中期以后，总之，元代后期青花瓷已达到成熟阶段。绘花用毛笔作画，随心所欲，取材较广，因此青花的装饰内容极为丰富。

至明代，青花瓷已成为陶瓷重镇景德镇瓷器生产的主流。它的产量大、品种多、艺术性强。由于明代青花瓷在前后不同的时期所用的彩绘原料有别，显示出各种不同的风格特性。

明初永乐、宣德时期，大件器物居多，装饰注重大效果而不拘泥于细节，图案简朴，青料是进口的苏麻离青，深蓝浓艳，总体风格为浑厚而凝重。

明中期成化年间，青料用江西产的平等青色，使得青花呈清亮爽目的淡蓝色，纹饰一改早期的洒脱豪放而渐趋工细、规矩，形成了淡雅、柔和的风格。明末的嘉靖时期，烧制出巨型瓷器，用色采用几经淘洗的回青料，色彩艳丽，纹饰繁褥重复堆砌，出现奢华臃肿的面貌。

总之，青花瓷经过不断的发展演变，深受人们喜爱，青花瓷器运销海内外，成为中国最具民族特色的瓷器。

11．简述《历代名画记》的具体内容。

【答案】（1）《历代名画记》中国第一部体例完备，史论结合，内容宏富的绘画通史著作，唐代张彦远著。全书内容分为三部分:①对绘画史发展的评述及理论认识。②绘画的有关资料，著录以及鉴赏，收藏。③画家传记及作品。

（2）《历代名画记》继承和发展了中国史论结合的著史传统，在占有尽可能丰富的材料的基础上，以当时绘画实践所能达到的理论认识为指导，作绘画历史规律的探讨和理论的归纳。

（3）书中首先阐明了绘画的功能:“夫画者，成教化，助人伦，穷神变，测幽微。”进一步阐发了谢赫的“六法”，强调了“气韵”、“骨气”之间的辩证关系，提出作画在于“得意”的主张。指出古代绘画中存在着“疏代“密”二体的发展线索和唐以来师资南北传授系统。

（4）全书汇集了三百七十余位画家传记资料及其作品著录，是一部系统的绘画史学名著，在中国绘画史学发展上具有承前启后的划时代意义，是研究中国古代绘画史的经典文献。

12．元四大家有何共同的艺术特征? 各自有什么代表作品?

【答案】“元四家”是指元代四位著名的画家一一是黄公望、吴镇、倪瓒和王蒙。四家的艺术观和画风对明代江浙地区文人画发展有着巨大的影响。

（1）艺术特征

①他们都是江浙一带的文人，擅长水墨山水，又兼工竹石;

②艺术上直接或间接地受赵孟影响，以绘画作品鲜明地表现他们的心境和生活情趣;

③山水重于笔墨，讲求风格，但仍有一定的山水依据;

④在作品中通过山水抒发一定的理想，并题跋待文加以阐述;

⑤形式上重水墨，或稍加淡色浅绛，形成不同面貌，但情调多流于伤感、淡泊、独寂，反映了时代动乱中无可奈何的情绪。