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一、名词解释

1． 文人画

【答案】文人画，又称“士大夫甲意画”、“士夫画”，是指画中带有文人情趣、画外流露着文人思想的绘画。文人画作为正式的名称由元代画家赵孟頫首次提出。“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以抒发“性灵”和“个人抱负”，标举“士气”、“逸品”，崇尚品藻，讲求笔墨情趣，脱略形似，强调神韵，重视文学、书法修养和画中意境的缔造。文人画具备学养深厚、言之有物、格调高雅的特征，其在题材内容、思想情趣、笔墨技巧等方面呈现不同的追求，并形成纷繁的风格和流派。历代文人画对中国画的美学思想和水墨、写意等技法的发展都有很深的影响。

2． 形象性

【答案】形象性是艺术的基本特征之一。哲学、社会科学总是以抽象的、概念的形式来反映客观世界，文学、艺术则是以具体的、生动感人的艺术形象来反映社会生活和表现艺术家的思想、情感。各个具体艺术门类，因为它们所塑造的艺术形象的不同而具有各自不同的特点，如雕塑、绘画、电影、戏剧等门类的艺术形象，欣赏者可以通过感官直接感受到，而音乐、文学等门类的艺术形象，欣赏者则必须通过音响、语言文字等媒介才能间接地感受到。但无论怎样，任何艺术都不能没有形象。艺术形象是客观与主观的统一，内容与形式的统一，个性与共性的统一。

3． 情感符号说

【答案】情感符号说是西方符号论美学对艺术本质的解释，代表人物是德国的恩斯特·卡西尔和美国的符号美学家、艺术评论家苏珊·朗格。卡西尔将艺术定义为一种符号语言，苏珊·朗格发展了这一学说，认为“艺术是人类情感的符号形式的创造”，“一切艺术都是创造出来的表现人类情感的知觉形式”。但这里的情感不是艺术家的个人情感，而是具有普遍意义的“人类情感”和“艺术符号”。该学说提出了富有启发性的见解，但“符号”究竟是什么，艺术究竟是不是“符号”，有没有抽象的普遍人类情感等问题未作圆满回答。

4． 王国维

【答案】王国维是中国近代重要的史学家、美学和文艺理沦家。他把西方美学和文艺思想与中国古代美学和文艺思想融合起来，把西方哲学、社会科学的逻辑思辨方法与乾嘉学派的考据方法结合起来，进行美学和文艺理论以及中国古代戏曲艺术史研究。王国维所著《人间词话》是我国第一部古代戏曲艺术史专著，其著作结集为《海宁王静安先生遗书》。

5． 审美性

【答案】审美性是艺术的基本特征之一。从艺术生产的角度来看，任何艺术作品都必须具有以下两个条件:其一，它必须是人类艺术生产的产品; 其二，它必须具有审美价值，即审美性。正是这两点，使艺术品和其他一切非艺术品区分开来。艺术的审美性是人类审美意识的集中体现，是真、善、美的结晶，是内容美与形式美的统一。

6． 隐含的读者

【答案】“隐含的读者”是德国接受美学家伊瑟尔提出的概念。伊瑟尔认为:隐含的读者“既体现了本文潜在意义的预先构成作用，又体现了读者通过阅读过程对这种潜在性的实现”。“隐含的读者”不是真实的读者，而是对读者接受能力和期待视野的潜在考虑，它贯穿于整个艺术创作过程之中，支配和制约着艺术家的创作活动。作为一种概念，“隐含的读者”的本质牢固地存在于文章的结构之中; 它是一种结构，决不能将其与任何真实读者等同起来。

7． 艺术符号

【答案】艺术符号是符号学文学批评的术语之一，语出德国哲学家卡西尔的《人论》。卡西尔认为“艺术可以被定义为一种符号语言或符号体系”，它是对“人类经验的构造和组织”。艺术符号与日常言语符号的差别不在手段而在日的，前者表现美感，后者表现概念。后美国学者苏珊·朗格提出“艺术是表现人类情感概念的符号”，她认为艺术符号不但是非物质文化遗产的一部分，更是浓缩情感记忆的生命精神。艺术符号具有任意性的特点，即声音与意义的结合是任意的，二者没有本质的、必然的联系，完全是使用语言的社会集团自然而然地形成的习惯。

8． 艺术美

【答案】艺术美是指经过艺术创造实践，把现实生活中的自然美加以概括和提炼，集中地表现在艺术作品中的美。艺术美是艺术创造的人类审美活动的结晶，是现实生活的典型概括，比现实生活中的美更集中、更典型。艺术美具有鲜明的形象性，不仅要反映社会和自然的美，而且要显示艺术家自我心灵的美。艺术美虽然源于生活，但并不等于生活，它是艺术家的独特创造，是具有一定社会内容的感情形象。

二、简答题

9． 简述艺术鉴赏中的主体性特征。

【答案】艺术鉴赏作为一种审美再创造活动，具有主体性特征，具体表现为:

（1）对艺术作品审美娱乐属性的享用

审美娱乐是指人们通过艺术鉴赏达到心灵自由、精神愉悦的效果。艺术的审美娱乐功能必须通过其审美价值才能实现，而艺术作品的审美价值又只有在鉴赏的过程中才能产生并表现出来，鉴赏主体充分地拥有艺术作品所具有的审美娱乐属性。

（2）对艺术作品审美认知属性的认知

艺术作品还具有一定的认知价值，所以鉴赏主体又具有突出的认知属性，通过艺术形象认识社会与自然的本质，达到对社会与自然的深层洞察。

（3）对艺术作品文化价值的阐释

艺术作品作为一种文化信息密集的文化产品，对于接受者来说，具有一种多方面满足其文化阐释与品评兴趣的价值或属性，因此，在鉴赏过程中鉴赏主体自然要对艺术作品的文化价值进行阐释。

（4）对艺术作品形象或意境的再创造

艺术家创造出来的艺术品，必须经过鉴赏主体的审美再创造活动，才能真正发挥它的社会意义和美学价值。鉴赏主体在艺术欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。

10．简述“模仿说”理论。

【答案】（1）“模仿说”理论的产生

“模仿说”是一种关于艺术起源问题的最占老的理论，始于古希腊哲学家。

（2）“模仿说”理论的内容

“模仿说”认为模仿是人类固有的天性和本能，艺术起源于人类对自然的模仿冲动。古希腊哲学家亚里十多德是“模仿说”的重要代表。亚里士多德首先肯定了现实世界的真实存在，因此模仿现实世界的艺术也是真实的，而且是更高的真实。与此同时，亚里士多德肯定艺术的模仿就是一种艺术的创造，艺术表现的事物比生活中原来的事物更理想、更美。这对后来西方传统美学思想特别是艺术实践所产生的影响是巨大深远的。

继古希腊哲学家之后，文艺复兴时期的莱奥纳尔多、法国启蒙思想家狄德罗、俄国作家车尔尼雪夫斯基等人都不同程度地继承和发展了这一学说。这种理沦直到19世纪末仍然具有极大的影响。

（3）“模仿说”理论的缺陷

①“模仿说”的欠缺在于没有解释清楚模仿为什么必然导致艺术的发生。对于史前艺术来说，模仿更多的是一种手段，而不是真正的动机或者根本日的。

②把模仿归结为人的本性，没有找到模仿背后的创作意图。

③模仿说只强调机械地描摹自然生活，将艺术中占有很大比重的表现性因素置之一边，这就很难全面把握艺术的起源和人们从事艺术活动的基本动机。

11．简述艺术意境的审美特征。

【答案】艺术意境的审美特征主要表现为:

（1）情景交融

意境是情思与景物的统一。情景交融又可分作两个类型:其一，景中有情，即“景生情”; 其二，情中见景，即“情生景”。

（2）虚实相生