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一、名词解释

1． 灵感

【答案】灵感是创造活动中的特殊思维形式。灵感是人的大脑皮层高度兴奋时产生的一种特殊的心理状态和思维形式，是在一定的抽象思维或形象思维的基础上，突如其来地产生出新概念或新意象的顿悟式思维形式。灵感的产生建立在平时艰苦思考的积累卜，具有突发性、偶然性和稍纵即逝等特点。历史上灵感曾经被神秘化，但灵感是有客观规律和物质现实基础的。

2． 电视散文

【答案】电视散文是一种具有浓郁抒情氛围的电视文学样式，它主要是通过特定的屏幕声画形象，散点式地反映创作者所见、所闻、所思、所感、所忆的生活情景和刹那间的思维活动，运用独特的电子制作手段将散漫的思维碎片组合在一起，营造出一种散文般优美的意境。电视散文将电视与散文联姻，催生成一个新的文学载体，具有文学性，包涵浓郁的情感、深邃的思想、广阔的社会生活时空等，给人以无限的想象审美空间。同时它又具有电视性，以画面、音乐、色彩、字幕、声响等艺术元素构成直观的审美视觉空间，在与观众的直接交流中，产生审美的即时互动效果。电视散文的代表作有温州电视台的《永远的廊桥》、四川电视台的《哑巴渡》等。

3． 审美直觉

【答案】审美直觉是一种瞬间领悟能力。审美主体在审美活动或艺术鉴赏活动中，对于审美对象或艺术形象所具有的一种不假思索而即刻把握与领悟的能力，使人刹那间暂时忘却一切，聚精会神地观赏它，全部身心沉浸在审美愉悦之中，这种能力就是审美直觉。审美直觉体现为对形式美的敏锐感受和对审美意蕴的瞬间领悟的浑然一体，具有整体性、直观性、自然性等特征。

4． 列夫·托尔斯泰

【答案】列夫·托尔斯泰是俄国作家，所著《复活》、《安娜·卡列尼娜》、《战争与和平》等均为不朽之作。文学创作的同时，托尔斯泰还以浓郁的兴趣探讨了一些重要的美学问题，所著《莫泊桑文集序》、《艺术论》、《论莎士比亚及其戏剧》等，提出了一系列值得重视的美学见解。托尔斯泰是艺术表情论的著名代表，他认为艺术的功能与使命就是在人际间建立普遍的情感联系，艺术品的水平取决于情感的真诚、独特、清晰所产生的感染力。在《艺术论》中，托尔斯泰详细论述了情感在艺术创作和欣赏中的作用。他指出，艺术的感染力是区分真正艺术和虚伪艺术的标志。艺术感染力的程度取决于艺术家对生活的理解和解释。他以特有的概括的广度，创造了史诗体小说，是现实主义的巅峰之一，它的文学传统不仅通过高尔基而为苏联作家所继承和发展，在世界文学史中也有巨大的影响。

5． 康德

【答案】康德是德国唯心主义哲学家，德国古典美学的奠基人。康德出生于东普鲁士的哥尼斯堡。康德的前半生主要以研究自然科学为主，后半生转向对哲学和美学的研究。在哲学上，他企图调和唯物主义和唯心主义，《纯粹理性批判》、《实践理性批判》、《判断力批判》三部著作构成了康德哲学的完整体系。在美学上，康德从美的分析、崇高的分析和天才与艺术三方面进行探讨，从其美学的总体来看，康德美学的主旨在于强调美的主观性和超功利性，美不依赖于概念而独立存在，美具有合目的性，带有明显的主观唯心主义和形而上学的色彩。康德美学思想在欧洲美学史上占有重要的地位，产生了巨大的影响，后来的各种形式主义和纯艺术论大都溯源于此。

6． 审美期待

【答案】审美期待是艺术鉴赏的准备阶段。接受主体在欣赏之前和欣赏过程中，基于个人和社会的原因，心理上往往会有一个既成的结构图示，它使接受者具有期待视野，并希望在欣赏艺术作品过程中得到满足。审美期待是接受者进行艺术鉴赏的心理前提，它影响着接受者与艺术作品的交融互动，影响着再创造的积极发挥，影响着艺术鉴赏的现实展开。

7． 风格

【答案】风格是艺术作品在整体上呈现出的具有代表性的面貌。它是通过艺术作品表现出来的相对稳定、更为深刻、更为本质性的时代、民族及艺术家个人的审美理想等内在特征的外部印记。风格的形成是艺术家创作个性成熟的标志，也是一部作品达到较高艺术水准的标志。艺术风格既有鲜明的多样性特点，又具有民族特色和时代特色。

8． 艺术史

【答案】艺术史是指艺术发展的历史。艺术的发展是有规律的，探讨艺术发展的规律是艺术理论的重要任务。艺术发展的规律包括:①艺术发展的模式，是指揭示艺术发展的客观过程，阐释艺术发展的昨天、今天与明天之间的联系；②艺术发展的动力，是指探究艺术发展的原因，阐释艺术作品与社会发展原因的关系。

二、简答题

9． 中国书法艺术的基本技法和表现形式有哪些?

【答案】中国书法艺术的基本技法和表现形式由用笔、用墨、结构、章法、韵律、风格等构成，主要表现为:

（1）“用笔”，它是指行笔的方式、方法及其产生的效果。

（2）“用墨”，它是指墨的着色程度，如浓淡、枯润等，使墨色富有变化。

（3）“结构”，它是指字的结构以及每个字的大小、疏密、斜正等，需要精心考虑，呼应对比，恰到好处。

（4）“章法”，它是指作品的总体布局，即整幅字在行次布局中应当错综变化，疏密相宜，苦

心经营，具有节奏和气势，从而体现出整幅作品内在的神韵。

（5）“韵律”，它是指笔画和线条的动静、起伏、枯润等变化。

（6）“风格”，它是指作品整体的艺术特征，以及山此表现出来的书法家不同的艺术追求，它是由用笔、用墨、结构、章法、韵律等共同形成的艺术效果。

10．简述艺术与哲学的关系。

【答案】哲学是关于世界观和方法论的学问，它主要研究自然界、人类社会和人的思维等领域中带有普遍性的规律。哲学与艺术相互联系、相互影响，其辩证统一关系主要体现在:

（1）哲学影响艺术的发展

艺术与哲学两者联系密切，哲学作为一定的世界观，必然对艺术创作活动发生影响。哲学对艺术的影响主要表现在:

①哲学通过美学的中介影响艺术的发展

古希腊的哲学是朴素唯物主义，他们虽然把世界的本原归之于物质的某种具体形态（例如水、火、原子等等），但肯定了物质世界的客观存在。客观唯心主义（例如柏拉图）虽然把世界的本质归之于神秘的理念，但肯定了被理念所决定的现实世界在个人的主观意识之外。这就决定了古希腊的美学思想:美在于比例和谐; 艺术模仿自然。

②哲学通过创作方法的中介影响艺术的发展

a. 哲学思想决定艺术创作方法的产生

从根本上说，艺术的创作方法来自艺术思想。艺术创作方法就是艺术思想在创作中的体现。艺术思想从根本上来自哲学思想，艺术思想就是哲学思想在艺术领域中的具体体现。

b. 哲学思想决定艺术创作方法的选择与改变

任何艺术家都会面临着形形色色的艺术创作方法，选择哪种创作方法是由艺术家的哲学思想所决定的。具有某一哲学思想的艺术家可能会选择现实主义或积极浪漫主义的创作方法，而具有另一种哲学思想的艺术家则会选择形式主义或消极浪漫主义的创作方法。艺术家的哲学思想并不是固定不变的。哲学思想的转变会带来创作方法的转变。

c. 哲学思想的矛盾决定艺术创作方法的矛盾

哲学思想是复杂的，它包括自然观、社会观、政治观、宗教观、道德观等等，艺术家的这些观点可以是一致的，也可以是有矛盾的。

（2）艺术对哲学产生影响

艺术也可以通过审美创造传播和体现一定的哲学思想，从而对哲学的思维及思考产生启迪。

11．艺术接受的社会环节有哪些?

【答案】（1）艺术展览馆

艺术展览馆是艺术世界的中介体制之一，是美术接受和传播的重要机构和场所，它对于艺术家来说是他的作品走向社会接受过程的第一步; 从大众接受角度看，艺术展览馆是他们了解、感受当代艺术作品的最初环节，了解、感受当代艺术界的发展趋势和潮流的重要中介。