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一、名词解释

1． 马查多·德·阿西斯

【答案】马查多·德·阿西斯是巴西现实主义的杰出代表，被同时代人称为“首屈一指”和“独一无二”的作家。时至今日，巴西文坛几乎一致公认他是有史以来巴西“历代最伟大的作家”之一，在巴西文学界享有独尊的地位。马查多·德·阿西斯的代表作有《金卡斯·博尔巴》、《布拉斯·库巴斯的死后回忆》和《堂卡斯穆罗》，它们被巴西文学界称为“不朽的三部曲”。

2． 贵族沙龙文学

【答案】贵族沙龙文学是17世纪出现于西欧上流社会的贵族文学流派。“沙龙”为“会客室”、“客厅”的意思，后来专指在客厅举行的社交活动和文艺座谈，沙龙文学就是在文艺座谈中朗诵或演出的文艺作品。贵族为打发无聊时光而创作的贵族文学。他们精神空虚，耽于虚无缥缈的想象中，作品多以田园小说、历史小说、心理小说以及诗歌为主，主要写失去往日地位的封建贵族对中世纪的缅怀; 描写男女悲欢离合的艳情故事; 掐绘田园牧歌式的生活。矫揉造作，晦涩难懂，充满了没落贵族庸俗无聊的趣味。

3． 象征主义

【答案】象征主义是19世纪末在法国及西方几个国家出现的一种艺术思潮。象征主义名词源于希腊文Symbolon , 它在希腊文中的原意是指“一块木板（或一种陶器）分成两半，主客双方各执其一，再次见面时拼成一块，以示友爱”的信物。几经演变，其义变成了“用一种形式作为一种概念的习馈代表”，即引申为任何观念或事物的代表，凡能表达某种观念及事物的符号或物品称为“象征”。它与通常人们用的比喻不同，它涉及事物的实质，含义远较比喻深广。

4． 《恶之花》

【答案】《恶之花》是波德莱尔于1857年创作的诗集。它完美体现了波德莱尔的创新精神:一方面他描写了大城市的丑恶现象，另一方面他也展示了个人的苦闷心理，写出小资产阶级青年的悲惨命运。《恶之花》的主题是恶及围绕着恶所展开的善恶关系，恶指的不但是邪恶，而且还有忧郁、痛苦和病态之意，花则可以理解为善与美。全诗分为“忧郁与理想”、“巴黎即景”、“酒、“恶之花”、“叛逆”和“死亡”六部分，其中“忧郁与理想”分量最重，占全书的三分之二。在这一部分中，诗人耐心而无情地描写和剖析自己的双重灵魂，表现出自己为摆脱精神与肉体的双重痛苦所作的努力。

5． 浪漫主义文艺思潮

【答案】浪漫主义文艺思潮是西方文艺思潮史上重要的一支。它反映了资产阶级上升时期对

个性解放的要求，是政治上对封建领主和基督教会联合统治的反抗，也是文艺上对法国新古典主义的反抗。浪漫主义文艺思潮强调创作的绝对自由，反对古典主义“三一律”等清规戒律，要求突破文学描绘现实的范围，宣扬个性解放和创作自由。它具有民主主义精神，同情下层民众的苦难，以人道主义思想为武器，或从资产阶级的角度抨击封建制度，或站在留恋旧制度的立场，抨击资本主义的罪恶。同时，它重视民间文学，追求异国情调，具有怀旧倾向。浪漫主义作家喜欢挖掘中世纪民间文学的成果，借鉴中世纪文学重情感和想象的特点。同时，他们还喜欢异国生活，沉浸于异国他乡的神奇风光中，偏重于描写自然风光，寄情山水，着力歌颂大自然，标举卢梭“返归自然”的主张。浪漫主义作家厌恶资本主义文明和现实，借大自然来反衬现实的丑恶。

6． 多余人

【答案】多余人是19世纪俄国文学中所描绘的贵族知识分子的一种典型。他们的特点是出身贵族，生活在优裕的环境中，受过良好的文化教育。他们虽有高尚的理想，却远离人民; 虽不满现实，却缺少行动。他们既不愿站在政府的一边，又不能和人民站在一起。他们也很不满俄国的现状，又无能为力改变这种现状，然而他们又是大贵族和权势者的代表人物，不可能与底层人民相结合以改变俄国的现状。多余人的形象包括普希金笔下的叶甫盖尼·奥涅金、莱蒙托夫笔下的毕巧林、屠格涅夫笔下的罗亭、赫尔岑笔下的别尔托夫、冈察洛夫笔下的奥勃洛摩夫等。

7． “大学才子派”

【答案】“大学才子派”是对英国文艺复兴时期出现的一批人文主义剧作家的统称。他们大都在牛津或剑桥受过教育，具有较深的古典主义和人文主义修养。他们将古希腊罗马戏剧、中世纪民间戏剧等各种戏剧形式融为一体，不仅继承了前人的成果，而且在内容和艺术形式上颇有创新，创作出结构严谨、情节生动、诗意盎然的剧作，为英国民族戏剧的诞生作出了重要贡献，促进了伊丽莎白时代戏剧的发展和繁荣，为莎士比亚的创作准备了条件。其代表人物有约翰·李利、托马斯·基德和克里斯托弗·马洛等。

8． “解冻文学”

【答案】“解冻文学”是西方学者对苏联20世纪五六十年代兴起的一股文学思潮的概括。它是指以小说《解冻》为标题，在苏联的50年代出现的一批真实反映现实生活的作家作品。斯大林逝世后，苏联第二次作代会召开，彻底纠正“左”的偏向，作家们开始大胆地表现生活矛盾和冲突以及黑暗面。西方评论界认为解冻影射斯大林个人崇拜时代已经结束，将这股新的文学潮流称

，它倾向于对过去的僵化的文学模式的反叛，更多的是以一种理性的、清醒的态度作“解冻文学”

来对待历史，对待现实生活。

二、简答题

9． 《伪君子》的艺术成就。

【答案】《伪君子》是莫里哀最优秀的戏剧，集中反映了莫里哀的创作特征，代表了莫里哀戏

剧创作的最高成就。《伪君子》的艺术成就主要表现在以下几个方面:

（1）按照古典主义原则来创作，遵守三一律

《伪君子》的时间、地点、情节均符合“三一律”的规定，整部喜剧从开始到结束，均不超过一昼夜; 地点始终在富商奥尔贡家的客厅，没有变换; 其情节单一，围绕揭露达尔杜弗性格的伪善而展开，不枝不蔓。在语言上，该剧采用亚历山大诗体，具有优雅流畅、韵律优美的特点。

（2）戏剧结构严谨，冲突集中，层次分明

例如，《伪君子》的开场就因为成功利用悬念而被视为“伟大的开场”之一。在前两幕中，伪君子达尔杜弗并没有出场，然而舞台上的各种人物围绕伪君子进行着激烈的争论，留下悬念，引人关注。

（3）喜剧中融入悲剧、闹剧等多种戏剧因素

奥尔贡女儿的婚姻几乎被断送，他自己面对的是失去财产、被捕入狱的命运，这些都构成了该剧的悲剧因素，使剧情发展更为紧张，矛盾更为尖锐，从而使反面人物的丑恶本质和作品的社会批判性显露得更加突出。而民间闹剧、风俗喜剧和传奇喜剧因素的加入，则增加了该剧滑稽戏谑的情趣、浓郁的生活气息和冲突的紧张性。

（4）戏剧语言个性化

《伪君子》中人物的语言都符合各自的身份，桃丽娜的语言犀利、朴素、生动，符合其爽朗的个性; 达尔杜弗的语言矫饰、造作，长篇大论地玩弄教义，暴露了这个伪善者口是心非、表里不一的本质。

总之，莫里哀在《伪君子》创作中对古典主义戏剧的突破，使法国喜剧面目一新，使喜剧具有了高度的艺术价值和严肃的教育意义; 其喜剧创作上承人文主义戏剧家莎士比亚和维加的优良传统，下启18世纪启蒙戏剧，在西方戏剧史上起到了承上启下的作用。

10．达尔杜弗这个形象有何揭露意义?

【答案】《伪君子》深刻地揭露了教会势力的虚伪性和欺骗性，这完全体现在中心人物达尔杜弗的身上，其形象的揭露意义具体表现在:

（1）伪善的性格特征

达尔杜弗是一个伪善的没落贵族和宗教骗子，他伪装虔诚骗取奥尔贡和其母亲的信任，暗地里却凯觑奥尔贡的财产、垂涎其妻子，背着奥尔贡实施勾引其妻子、夺取其财产的阴谋。在日常生活中，他也表里不一，表面上装成一个节欲、苦修的虔诚教士，实际上却从不拒绝世俗的享乐，而且还为其欲望和贪婪进行无耻的狡辩。剧本不但层层剥下了达尔杜弗伪善的外衣，使其本相毕露，并且指出了他的险恶用心和严重危害，即霸占奥尔贡的妻子、财产，把奥尔贡赶出家门。达尔杜弗的形象的社会意义在于切中时弊，把批判的锋芒直指教会以及打着宗教幌子进行秘密特务勾当的“圣体会”。

（2）阴险狠毒的性格特征

一旦恶行败露，达尔杜弗就暴露出凶狠恶毒的嘴脸，还将奥尔贡的秘密上告警察，达到霸占其财产的目的。达尔杜弗具有高度的典型性，其形象已经成了“伪善者”的代名词。当时外省有