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一、名词解释

1． 《图画展览会》

【答案】俄罗斯作曲家穆索尔斯基创作的钢琴组曲。1874年观看画家哈特曼的遗作展览会有感而写，对其中的十幅绘画进行了描写，如“侏儒”“牛车”“未出壳的小鸡芭蕾”“鸡脚上的小屋”“基辅大门”等，全曲由一个“漫步”主题贯连，也表达了观者的感受。法国作曲家拉威尔的管弦乐版本使之名遐世界。

2． 欣德米特

【答案】美籍德国作曲家、指挥家、中提琴演奏家和理论家。创作倾向于无调性但非十二音体系，风格涉足广泛，主要为“新古典主义”，代表作为歌剧《画家马蒂斯》、舞剧《最尊贵的显圣》、钢琴曲集《调性游戏》等，是“实用音乐”的倡导者。

3． 瓦格纳

【答案】浪漫主义时期德国作曲家。改革传统意大利歌剧，以“乐剧”的新观念影响了19世纪末期的音乐发展，代表作为歌剧《唐豪塞》《罗恩格林》《特里斯坦与伊索尔德》《尼伯龙根的指环》等。

4． 古诺

【答案】浪漫主义时期法国作曲家。创作集中在歌剧和宗教音乐领域，代表作有歌剧《浮士德》和《罗密欧与朱丽叶》等，还作有弥撒曲、清唱剧和安魂曲。

5． 拉赫玛尼诺夫

，俄罗斯作曲家、钢琴家。他是20【答案】拉赫玛尼诺夫《Sergei Rachmaninov, 1873~1943）

世纪初俄罗斯钢琴学派的代表，继承并发展了俄罗斯音乐的优良传统。其创作的《c 小调第二钢琴协奏曲》等著名作品吸收了李斯特的技巧和肖邦的诗意风格，并深化发展了格林卡、柴科夫斯基等俄罗斯音乐家的民族情怀; 在创作方法上抗拒西欧现代音乐的影响，不追求表面的革新，保持俄罗斯音乐风格，但后期创作受到现代主义的影响，作品呈现出颓废的倾向。

6． 《四季》

【答案】维瓦尔第所作的小提琴独奏协奏曲，由描写春、夏、秋、冬四个季节的12个乐章构

，1725年出版干阿姆斯特丹。音乐描绘生动、小提琴演成，辑人《和谐与创意的尝试协奏曲集》

奏技艺高超，作曲家还在每一个乐章前附有短诗，说明该乐章描绘的景象，是最早的标题音乐之

一。

7． 多尼采蒂

【答案】浪漫主义时期意大利作曲家，作有歌剧75部，代表作《拉美摩尔的露契亚》《宠姬》《爱之甘醇》《军中女郎》《唐·帕斯夸来》等。

8． 乐队协奏曲

【答案】巴洛克时期的协奏曲形式，由乐队演奏的协奏曲，没有独奏部分或任何附属的部分，托雷利1692年写作的6首乐队协奏曲开此体裁先河，1720年后逐渐与早期交响曲的发展合流。巴赫《勃兰登堡协奏曲》的第3和第6首是出色的乐队协奏曲。

二、简答题

9． 简述格鲁克和他的歌剧改革。

，德国作曲家，对意大利正歌剧【答案】格鲁克（Christoph Willibald von Gluck, 1714~1787）

CAlceste , 1767）. 的成功改革确立了他在音乐史上的重要地位。他的代表作品有:歌剧《阿尔西斯特》）

, 《伊菲姬尼在奥利德》（Iphigenie En Aufide , 1774）《奥菲欧与优丽狄茜》（Orfeo ed Euridice, 1762）

18世纪中期，等。佩格莱西（Giovanni Battista Pergolesi, 1710~1736）的作品《女仆做夫人》（La Serva Padrona ）在巴黎上演，引起了音乐史上著名的“喜歌剧之争”，即意大利音乐与法国音乐到底孰优孰劣的争论。由此，对意大利正歌剧进行改革的呼声日趋强烈。歌剧应该怎样改革? 是继续走正歌剧的路，不放弃返始咏叹调，还是来一次革命? 当时有很多理论家对此进行了阐述，而既能从理论上提出批评观，又能在歌剧创作中实施自己的改革方案的人，当属德国的格鲁克。他改变了意大利正歌剧发展的状况，对歌剧发展，尤其对德国后世歌剧的发展产生了重要影响。

格鲁克的改革强调，戏剧内容与音乐表达之间要达到一个更为合理的状态，他的观点适应了18世纪以来启蒙运动所追求的审美情趣。其改革主张主要体现在《伊菲姬尼在奥利德》和《奥菲欧与优丽狄茜》两部歌剧中，具体反映在以下几个方面:

（1）音乐服从诗和剧情的需要，戏剧内容的阐释是第一要素。

（2）放弃返始咏叹调的表达，删除一些不必要的花腔段落，并用有伴奏的宣叙调代替“清唱

，咏叹调与宣叙调差别不大。 宣叙调”

（3）歌剧序曲成为歌剧的一部分，参与表达歌剧的内涵。

（4）管弦乐在歌剧中根据内容的需要烘托剧情的发展，而不仅仅处于伴奏的地位。

（5）减少独唱部分，加强乐队及合唱团的作用，舞蹈中也去掉了与歌剧内容不符的哗众取宠的片断。

10．简述法国“六人团”及“三人团”的艺术成就。

【答案】（1）“六人团”（Les Six）的由来:

在1917年以后的法国，有六位青年音乐家经常以“新青年”的名义在一起举行音乐会，他们

希望法国的音乐走一条明快、活泼、简朴的新路。1920年法国音乐评论家亨利·科莱写了一篇题为《俄国的“五人团”与法国的“六人团”》的文章，其中“六人团”的提法引起了人们的共识，并由此流传开来，这六人分别是奥里克、迪雷、奥涅格、米约、普朗克和泰莱菲雷。这就是“六人团”的由来，不过他们作为一个团体的时间不长，由于志向和美学趣味上的差异，不到三年就分道扬镳了。

（2）“三人团”的由来:

“三人团”是在“六人团”的基础上演变而来的。几年后，“六人团”的六人发展各不相同:迪雷不久就放弃了音乐，回到农村; 泰莱菲蕾也没有什么有价值的作品再出现了; 奥里克的兴趣转向了电影创作。最后，留下米约、奥涅格和普朗克三人，他们成为20世纪法国音乐界的代表人物，史学中又把他们称为法国“三人团”。

（3）“六人团”人物简述:

①奥涅格（Arthur Honegger，1892~1955），瑞士作曲家，1920年成为“六人团”成员。他的音乐生活一直没有割断与德国音乐的联系，曾提出以巴赫为伟大榜样; 他经常采用巴赫式的复调音乐进行创作，其作品带有德国音乐特点，同时从格里高利圣咏、爵士乐、十二音体系等多种音乐风格中吸取养料，音乐始终有调性，雄浑、热情，充满动力感; 正因如此，他被视为新古典主义音乐的代表人物之一。代表作品:管弦乐曲《太平洋231》, 清唱剧《火刑堆上的贞德》《大卫王》，《第三交响曲》（第一乐章很有新意）、《第五交响曲》等。

②米约（Darius Milhaud, 1892~1974），法国作曲家、钢琴家，1920年成为“六人团”成员。他的音乐风格具有多样性，总体上倾向于抒情风格; 旋律常采用类似流行音乐的简单纯朴的音调; 节奏一般很规整，常常带有强烈的切分音，与南美民间音乐有关; 和声具有多重叠性; 多调性是他的音乐最显著特点之一。代表作品:管弦乐《屋顶上的公牛》《巴西的乡愁》，舞剧《世界的创造》等。

③普朗克（F.Poulenc ，1899~1963），法国作曲家、钢琴家，1920年成为“六人团”成员。创作了大量的作品，音乐风格兼收并蓄，但仍有强烈的个人风格特征，主要以调性音乐为主，旋律性强，穿插了20世纪和声的不谐和因素，音乐中含有优美、诙谐和J 凋怅的情感表达。代表作品:舞剧《母鹿》，《小提琴奏鸣曲》等。

④迪雷（L.Durey , 1888~1979），法国作曲家，1920年成为“六人团”成员。早期音乐含有新古典主义音乐因素，1945年后按照共产主义艺术观念进行创作。代表作品:木管曲《困扰》（1920），清唱剧《长征》（采用毛泽东诗词）等。

⑤泰莱菲雷（G.Tailfferre , 1892~1983），法国作曲家，1920年成为“六人团”成员。作品具有明显的新古典主义风格。代表作品:两架钢琴的《户外游戏》《第一钢琴协奏曲》《竖琴小协奏曲》《小提琴奏呜曲》等。

⑥乔治·奥里克（G.Aufic ，1899~1983），法国作曲家，1920年成为“六人团”成员。热衷于电影音乐，作有电影音乐《给我们自由》《凯撒与克莱奥帕特拉》，另有舞剧《水兵》《加马舍的婚礼》等作晶。