2017年温州大学人文学院617美学基础考研冲刺密押题
● 摘要
一、简答题
1． 分析优美和崇高的实质。
【答案】（1）从实质上来说，优美和崇高代表了两种不同的人生境界。
（2）这种人生境界各方面都是和谐的、统一的，那就是优美; 如各方面都是对立的、冲突的，那就是崇高。
（3）这两种不同的人生境界如果从社会学角度说，优美意味着作为个体的人与生活于其中自然、社会的私谐统一; 崇高意味着人与自然、社会的矛盾，这种矛盾甚至发展为对立和冲突。
（4）优美和崇高这两种不同的人生境界如果从人生实践角度上来说，优美意味着理想与现实的和谐统一，崇高意味着理想与现实的对立与冲突。
（5）如果从认识论角度来说，优美是理性内容和感性形式的和谐统一，崇高是理性内容和感性形式的互不协调。
2． 简述柏拉图的迷狂说。
【答案】（1）“迷狂说”
“迷狂说”是柏拉图提出的命题，他认为高明的诗人都是凭灵感来创作。“迷狂说”包含两层含义:一是“神明凭附”，它是“迷狂说”的基本内涵，即神灵凭附在一般诗人身上，使其打造出动人的诗歌作品; 一是“灵魂回忆”，它要比“神明凭附”更“高贵”一些。“灵魂回忆”中灵魂对美的追求小是出于被动的“神灵凭附”，而是出于某种对理念美的怀恋，因而是自觉的灵魂，这种自觉的灵魂按照美的阶梯有次序地逐步上升。
（2）“迷狂说”的理性主义立场
柏拉图的迷狂说揭示了灵感的来源和非理性特征，并极大地弘扬了非理性精神，但迷狂说在他整个理性主义体系下仍坚持了理性主义的立场。
在古希腊，迷狂往往是与宗教巫术联系在一起的，柏拉图沿用了这一观念，认为神圣的米矿石“神灵的享赋”，在柏拉图看来，灵魂依附肉体只是暂时一现象。它本质上是努力向上的，竭力挣脱肉体，飞升到天上神的世界，即永恒普遍的“理念”世界。如果它再次依附于肉体，投身人世时，人世的事物使它依稀回忆“理念”世界的美的景象时，创作者欣喜若狂、眷恋爱慕的情绪。但是，这种境界并不是丧失理智、陷入激情的泥潭而不能自拔，而恰恰是热爱理智而置世俗一切于不顾，才被执著于尘世幸福的人说成是迷狂。因此，迷狂说本质上是理性主义的。
3． 艺术意象有何基本特征?
【答案】（1）虚拟性，指意象所具有的非现实性。意象既可以用想象和虚构来表现现实中没有的东西，也可以用非现实的形态表现现实中已有的东西。
（2）感性，指意象可以为主体感官直接把握、感知、体验和感受的直接性和具体性。
（3）想象性，指意象是经过艺术家的想象将“意”与“象”融为一体的产物。
（4）情感性，是艺术家创造意象的重要动力和导引，并伴随着意象创造的全过程。
4． 简要说明物质环境美的主要内容。
【答案】概括起来进，社会美的审美意义主要表现在以下几个方面:
（1）社会美能够培养人正确的人生观和世界观，培养人的尊严意识和高尚情操;
（2）社会美能够赋予人一双善于发现生活之美的眼睛;
（3）对社会美的欣赏使人更加热爱生活。社会美能够激励人去积极地追求、创造美的生活，树立乐观的生活态度。
5． 艺术作品可分为哪几层，各层有什么关系?
【答案】（1）艺术作品的层次
①物质材料层
即艺术作品赖以在现实中存在的物质实体和媒介，如大理石、画布、颜料、纸张、舞台、银幕、胶卷和录像带等;
②符号形式层
各种艺术都有自己指向意象世界的独特的符号形式，如色彩、线条、形体、音符、旋律、词语等，他们构成了艺术作品的第二层次;
③意象世界层
它是指建立在前两个层面基础上的、非现实的、展现人类审美经验的、能转化为被感性把握的、富有意味的表象世界，它是艺术作品的核心层次;
④超验意境层
超验意境层是审美意象背后所蕴涵着的形而上的人生哲理意味，它是艺术作品可能达到的最高境界。
（2）艺术作品四个层面的关系
艺术作品的四个层面总是紧密地联系在一起，从而共同构成犷一个有机的整体。每一个后面的层面总是以前面的层面为基础的，同时，它们又并非超越于前者之外，而是如水乳交融般地渗透在前者之中。
例如，符号形式本来就始终是以物质材料的方式存在的，而审美意象则是通过符号形式的意义来构成的; 意境虽然具有形而上的超验色彩，但却从不脱离具体的审美意象，意象层面恰恰是进入意境层面的必由之路。没有意象的引导，意境的产生根本无从谈起。中国的戏曲没有布景，只
凭动作及意象来暗示一种境界; 中国的古诗少用动词，仅凭名词、形容词构成的意象就能引导读者进入一种超验的意境。
总之，艺术作品乃是一个动态的、开放的、不断生成的结构系统，又是一个内在统一的有机整体，其中各个层面相互联系、相互凭依，环环相扣，缺一不可。这些层面只有在整体的结构系统中才有其存在的价值和地位，离开了这个整体，每一单个的层面都将变得毫无意义。
6． 简述现实丑与艺术丑的关系。
【答案】现实丑与艺术丑的关系表现为:
（1）现实丑与艺术丑的联系
①艺术丑是对现实丑的描写
艺术丑是艺术美的重要类型，在西方现代艺术中占有特殊地位。艺术丑是社会现实生活中的丑在艺术中的反映。这可以分作两类:一类是对现实丑的肯定，另一类是对现实丑的否定。其中，对丑的肯定经历了由肯定其威力巨大到肯定其个性伟大的转变; 对开的否定则经历了由否定其外在形象的开，到否定其内在的恶，再到否定其本质的假的转变。
②现实丑是艺术审美批判的基础
由于发展变化是事物的基本特征，所以美与丑也可以互相转化。自然丑、生活丑经艺术的再创造可以转化为艺术美，给人以愉悦之感。当它转化为艺术之后它的背后就隐藏着艺术家对美的歌颂与揭示。艺术丑包含着艺术家正确的审美批判。抑恶扬善是艺术美的道德准则，揭示生活中的丑恶，最有力的方式就是塑造艺术丑。
（2）现实丑和艺术丑的区别
①现实中的只只有经过艺术家的艺术创造，赋予其一定的含义，才能称为艺术开。
②艺术中的丑可以使美个性化，可以使善回归; 现实丑虽然对人的感官刺激是负面的，但对人的意义却并不是仅限于负面影响。自然界的丑更能刺激人类的感官系统，激发人类的求知欲、好奇心与陌生感，丰富人的内心精神世界。社会生活中的丑则更具独特性、深刻性，也更富人文价值。
③当现实丑通过艺术加工成为艺术丑的时候，它就典型化了。这种艺术典型，并不是对丑的讴歌或赞颂，而是对它的无情嘲弄与否定。这种否定可以使人们追求美的愿望得到一定程度的满足，产生美感。
二、论述题
7． 美与自由的关系
【答案】人的本质是自由。美与人有关，因此美与人自由自觉的生命活动的类本质特征即人性自由有关。美的本质体现了人的一种自由，体现了人的一种自由的需要。自由渗透于美的方方面面。以下是康德关于美与自由的关系的看法:
（1）美是能够体现作为人的本质的自由因素的
康德在《判断力批判》中，描述了对美进行综合判断之后的结果。“质”的特征是无利害而生