当前位置：问答库＞考研试题

一、简答题

1． 怎样理解美术创作中的形象思维?

【答案】形象思维应该是形象的思维，即运用形象来进行的合乎逻辑的思维。具有形象性、逻辑性、情感性和想象性。

（1）形象思维是美术创作的唯一思维方式。思维是指理性认识及其过程，是相对于感性认识而言的。艺术的认识过程，主要是受理性制约的感性作用来完成的。艺术的认识的思维方式，主要是形象思维。美术创作在形象思维方面，表现的更加突出、更加明显、更加有代表性。

（2）形象思维是一种创造性想象，最终创造出审美意象。形象思维实质上就是充满情感的、合乎逻辑的、创造性的想象。美术创作中形象思维活动的过程可表述为:

表象（视觉印象）象的概念（内心视象）审美意象。 形（3）总之，美术创作的思维活动，是以视觉形式语言为思维工具的形象思维活动，思维的成果是审美意象的创造。

2． 为什么说艺术需要以情动人?

【答案】情感是指人的喜、怒、哀、乐等心理形式，它反映着人对外部世界的对象和现象的主观态度，是人对于客观事物是否符合自己的需要和目的所做出的一种心理反应形式。情感性是艺术的审美特征。一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感就没有艺术。

（1）情感在艺术创作和艺术欣赏中具有重要作用。体现在:

①情感在创造艺术形象时的变形作用

a. 情感使艺术家观察到的是变了形的物象，情感使艺术形象对客观事物的形象有所改变。 b. 作家为了真实的表达感情的需要，可以对外在形象进行虚构、夸张处理。如《三国演义》在历史的基础上以“七分真实，三分虚构”完成，小说中的主要人物形象全非历史人物的真实面目，使读者看到了一幅气势恢宏、波澜壮阔的历史画卷。

②情感在创造艺术形象中的动力作用

艺术创作的直接动因是情感，一切艺术都是情感的表现。例如，一九九九年五月，以美国为首的北约出动了数千架飞机对巴尔干半岛上的小国南斯拉夫进行狂轰滥炸，并且丧心病狂地袭击、炸毁了我国驻南大使馆。这激起了中国青年艺术家的义愤，中央美术学院油画系学生在当天仅用三个多小时就创作完成了一幅巨型壁画《格尔尼卡——1999年5月7日午夜》，其中饱含着创作者的眼泪、激情和愤怒，饱含着中国青年强烈的爱国主义热情。其视觉冲击力、精神震撼力和正义感召力在美国驻华使馆前的示威中充分显示了出来。

③情感在艺术欣赏中产生的美感作用

如高尔基曾谈到他幼时读一部小说时的心情:“我记得，我读福楼拜的《朴素的心》，是在一

个圣灵降临节。傍晚，我爬到杂物间的屋顶上念这本书，因为要躲开那些热闹节日的人们。我完全被这小说迷住了，简直变成了聋子、瞎子。……为什么能够使我兴奋到这个田地，我实在难以理会。这里一定藏着不可思议的魔术，有好多次，我想在字里行间找出魔术的秘密，很机械地，像野蛮人所做的一样——我并不是故意夸张——把书面向太阳映照着望。”高尔基所说的“不可思议的魔术”即指美感或审美情感。正是这种审美情感，使人在欣赏艺术作品时能够完全迷恋，而感到非常兴奋、满足、陶醉。

（2）情感在艺术创作和艺术欣赏中具有举足轻重的地位，体现在:

①情感是一切艺术都必须具备的、不可缺少的本质特征之一

艺术形象特别是典型形象中，无不渗透着和凝聚着创作主体真挚的情感。在整个审美认识、审美创造以至审美欣赏的过程中，情感始终起着重要的作用。情感因素是艺术形象具有感染力的主要原因。

②情感是区分艺术形象和非艺术形象的界限之一

艺术形象是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体的相互交融，并由主体创造出来的艺术成果，凝聚着创作主体浓烈的情感。

3． 为什么艺术作品能积极能动地反映生活?

【答案】艺术作品是艺术家运用一定的物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将头脑中形成的主客体统一的审美意象物态化，创造出来的审美鉴赏的对象。艺术作品来源于生活又高于生活，能积极能动的反映生活，原因在于:

（1）艺术创作来源于对生活的感受和体验。

艺术家的创作动因，来源于对生活的实际感受和体验。艺术反映生活的能动性，往往与艺术家强烈的社会责任感和使命感有关。

（2）艺术家在创作中有选择地反映生活。

艺术反映生活的能动性、积极性，还表现在艺术家创作时，经常会按照自己的愿望、理想去剪裁、重组自然和社会的样态、秩序，使之成为较之生活本身更有情趣、更有意蕴的艺术画面。艺术家有选择地反映社会生活，艺术作品只反映生活的一角，却寄寓着艺术家深刻、丰厚的社会理想。

（3）不同艺术家对同一对象的理解和创作存在差异。

艺术家用独特的加工改造的手段去反映社会生活，艺术作品中所表现的一切都是经过艺术家加工改造过的生活。不同的艺术家根据同一客观对象可以创造出不同的艺术作品，这源自于不同的艺术家有不同的生活道路和生活经验，有不同的思想感情和艺术手法。

（4）艺术作品对生活产生能动的反作用。

艺术反作用于社会生活是艺术能动性的突出表现，社会生活对艺术的作用是决定性的作用，艺术对社会生活的作用是第二位的。艺术的反作用取决于社会生活的状况，当社会生活处于平稳发展阶段，艺术的反作用不那么清晰可见; 当社会处在激烈动荡阶段，艺术的反作用就显而易见了。

4． 如何理解美术的发生是一个漫长的历史过程?

【答案】美术的产生经历了一个山实用到审美，以巫术为中介，以劳动为前提的漫长历史发展过程。从根本上讲，美术的起源最终应归结为人类的实践活动。事实上，巫术在原始社会中同样是人类的一种实践活动。归根结底，美术的产生和发展来自人类的社会实践活动，美术是人类文化发展历史进程中的必然产物，美术的发生应当是原始社会中一个相当漫长的过程。

（1）我们应把美术的发生作为一个过程来对待，放弃在美术发生过程中寻找绝对起点和界限的企图。有人认为美术起源与人类起源同步，人类创造的第一件工具也就是第一件艺术作品，但这只是从美术的人工性出发的。

（2）人工性是美术发生的上限。美术是人类的创造物，是人工制品，制造工具不但标志着人类的诞生，而且也是美术发生过程的开始。

（3）美术的形态发生是美术发生过程中的一个非常重要的阶段。人工制品的美术形态性是区别美术与非美术本质特征划分的标准。人类必须在漫长的劳动实践过程中，才能在人工性的基础上，创造出具有美术形态性的工具来。我们将仅以对象形态的知觉形式为根据把美术形态划分为:写实形态、形式形态和装饰写实形态三种基本类型。写实形态指的是那种既模仿物象、又具幻觉真实的美术形态。形式形态指不以任何物象为描写对象的抽象形式之间有规律的组合的美术形态。装饰写实形态则是指那些既以特定的物象为根据，但又被创造者根据需要对其进行了加工处理（如变形，夸张，几何化，多物象组合等）的美术形态。

刘晓纯博士研究证明，人类在石器上制造出具有形态因素的时期大约在20----30万年前的时候。大约在4至3万年前，也即旧石器时代晚期，美术中的写实形态发生了。当人类社会进入新石器时代时，装饰写实的美术形态发生了。

（4）美术的审美发生是一个过程。美术的发生过程中，审美发生是最后一个阶段。在原始社会中，美术的实用功能在整体上先于审美功能，这与主体的心理和生理的需要的先后次序有关。主体在劳动实践中生产出丰富的对象世界的同时，也生产出了自身丰富的本质力量。而当主体获得了与对象美的性质相适应的审美能力，有了“能感受形式美的眼睛”时，美术就能向审美对象生成转换。当原始美术从人工性开始，经历了形态发生和审美的自发性和日常生活阶段的发生后，而进入艺术世界的审美发生阶段时，它就在历史与逻辑，共时性与历时性两个方面，完成了全部发生的历史。美术的发生应当是一个相当漫长的历史过程。

二、论述题

5． 当代中国画的人物画创作于教学积极有效的借鉴了西方绘画的造型方法，取得了显著成果，请以历史眼光举例论述其中的得失经验。

【答案】（1）近代中国画一方面延续着古代纯熟的笔墨传统，另一方面出现了衰微的颓势，人物画尤其颇不景气，除了陈洪缓、任伯年等少数人物画名家面貌独特，几乎都受到僵化的笔墨程式的束缚，人物造型的程式化概念化相当严重。“五四”运动以来，西式美术教育的空前普及和西方写实绘画的素描造型的大量引进，打破了中国人物画千人一面的僵局。