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一、简答题

1． 什么是艺术思维? 艺术思维中的形象思维和抽象思维是怎样互相转化的?

【答案】（1）艺术思维的内涵

艺术思维主要是指在艺术创作和艺术欣赏过程中的形象思维与抽象思维相统一的系统中，以捕捉艺术意象为目标，因而以形象思维占相对优势的一种思维方式（科学思维则是在形象思维和抽象思维相统一的系统中，以捕捉事物的本质和规律为目标，因而以抽象思维占相对优势的另一种思维方式）。

（2）形象思维和抽象思维的转化

艺术思维中的形象思维和抽象思维互相转化的特点是严格地遵循着艺术美的规律来进行的。遵循艺术美的规律转化包含着这样三层意思:

①按照艺术意象理想化的规律进行互相转化

不论是体验社会生活、艺术想象、还是深化主题等方面，都是按照理想化原则进行转化的，也就是说，艺术思维中的形象思维和抽象思维互相配合和转化的目的就是为了使艺术意象向着理想化的目标发展（科学思维中的形象思维和抽象思维互相转化的目的则是为了要找出客观事物的本质和规律）。

②遵循着表现艺术意象中深层内涵的意蕴以外现的艺术形象的独特神韵的原则进行转化。 ③在选用艺术语言和表现方法来塑造艺术形象的过程中，也表现出运用生动而又精妙的艺术语言时所运用的形象思维和对艺术语言进行理性的分析、比较，从而选出更恰当更精妙的艺术语言来塑造艺术形象的抽象思维两者的不断转化。

2． 如何认识社会历史批评?

【答案】（1）社会历史批评的内涵

社会历史批评是一种强调艺术现象与社会历史的联系，注重分析揭示其认识功能、社会价值、历史意义的艺术批评形态。

（2）社会历史批评的基本出发点

任何艺术现象的出现都有其特定的社会原因，任何艺术作品的产生都与艺术家的人生经历及时代背景相关。因此，社会历史批评在分析具体的艺术现象时，不是将艺术现象孤立地看待，而是将其还原到社会历史的整体框架之中，试图把握艺术作品中潜在的社会因素，揭示艺术现象得以形成的社会根源，并从社会发展进程的角度对艺术现象作出评价。

（3）社会历史批评的发展

社会历史批评是产生较早的批评形态，在我国有着悠久的历史，孟子的“知人论世”说，《文心雕龙》中多次论述的时代、社会对文艺的影响，基本上都是从社会历史着眼的。这种批评形态

成为中国艺术批评的主要传统。西方的社会历史批评也十分发达，柏拉图、亚里士多德就关注到艺术作品与社会的关系，18世纪意大利历史学家维柯开创了社会历史批评学派，19世纪的狄德罗、斯达尔夫人、丹纳等都是社会历史批评的主要代表人物。

（4）社会历史批评的利弊

社会历史批评对于发掘作品的思想价值和社会意义无疑具有深入独到之处，但有时过分强调历史时代与社会环境对艺术的影响，存在着忽视艺术审美规律的偏颇，甚至流十庸俗社会学的批评，以政治取代艺术，以艺术之外的社会评判掩盖对作品自身的艺术分析。

3． 如何理解艺术的审美属性?

【答案】艺术作为一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产形态，以其审美的性格区别于宗教、哲学等其他意识形态; 即它是以审美的方式掌握世界、反映和认识社会生活，并以审美的手段生产产品、创造精神成果。可以说，审美，是一切艺术门类（如文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、摄影、电影等）区别于其他社会事物（如政治、法律、道德、哲学、宗教等）的共同性格。审美性是艺术的基本特征，是人类审美意识的集中体现，是真善美的结晶，具体表现在以下几方面:

（1）艺术的实践性与主体性

①艺术的实践性和主体性体现在艺术作品的创作过程中

艺术家作为艺术生产和审美创造的主体，必须通过生活实践和艺术实践才能认识现实、改造现实和创造第二现实即艺术作品; 而在艺术创作和艺术作品中，一切文学家、艺术家都毫无例外地表现出他们的主体能动作用和主体个性。

②艺术的实践性和主体性体现在艺术家对技艺和媒介的把握上

艺术创作有一个运用物质媒介的手段把艺术家的审美观念、审美意象和审美情感传达出来的表现过程，这就需要技艺或技巧。不过，艺术的技艺性是同它的审美特性相联系的，不同于一般生产实践的技能和技术。

（2）艺术的合目的性与合规律性

艺术作品是创作主体为着美的目的、按照美的规律而创造出来的事物。这一事物即艺术作品，充分体现出艺术的合目的性与合规律性的审美特征。艺术中的合目的性是指审美目的，合规律性是指合乎美的规律。

（3）艺术最根本的特征是形象性

形象性是一切文学艺术审美特征的核心，也是区别于其他社会意识形态的根本特征。艺术的一切其他审美特征都是同形象性相联系的，没有形象，便没有审美，也就没有艺术。

（4）与形象性相联系的形式美与形式感

形式美是指艺术作品可直接诉诸于感官的外在形式的美，即色彩、线条、形体、声音等按照一定规律如均衡、对称、对比、和谐、整一、多样统一等排列和组合的形式，并能唤起美感的审美特性。

（5）创造性

创造性是各门艺术共同的审美品格，主要体现在以下方面。

①就作品而言

作品所表现的是创作主体独特的审美认识和独特的审美个性，作品的风格样式也应是他在审美实践中独特的发现和创造。

②就创作主体而言

创作主体的审美认识和审美实践应是不断向前发展的，不能永远停留在原来的某一阶段，他向前跨出的每一步，都应有新的发现和新的创造。齐白石一生都在创造，他的“衰年变法”就是一次伟大的超越，他所说的“学我者生，似我者死”，就是反对因袭模仿，提倡创造。

（6）艺术的情感性

情感是指人的喜、怒、哀、乐等心理形式，它反映着人对外部世界的对象和现象的主观态度。情感是人对客观现实的一种特殊的反映形式，是人对于客观事物是否符合自己的需要和目的所做出的一种心理反应形式。一切文学艺术都是情感的艺术，没有情感也就没有艺术。在艺术创作和艺术欣赏中，始终起重要作用的心理要素就是情感。符号论美学的代表人物苏珊·朗格就把艺术定义为“人类情感的符号形式的创造”，

4． 简述艺术与哲学的关系。

【答案】哲学是关于世界观和方法论的学问，它主要研究自然界、人类社会和人的思维等领域中带有普遍性的规律。哲学与艺术相互联系、相互影响，其辩证统一关系主要体现在:

（1）哲学影响艺术的发展

艺术与哲学两者联系密切，哲学作为一定的世界观，必然对艺术创作活动发生影响。哲学对艺术的影响主要表现在:

①哲学通过美学的中介影响艺术的发展

古希腊的哲学是朴素唯物主义，他们虽然把世界的本原归之于物质的某种具体形态（例如水、火、原子等等），但肯定了物质世界的客观存在。客观唯心主义（例如柏拉图）虽然把世界的本质归之于神秘的理念，但肯定了被理念所决定的现实世界在个人的主观意识之外。这就决定了古希腊的美学思想:美在于比例和谐; 艺术模仿自然。

②哲学通过创作方法的中介影响艺术的发展

a. 哲学思想决定艺术创作方法的产生

从根本上说，艺术的创作方法来自艺术思想。艺术创作方法就是艺术思想在创作中的体现。艺术思想从根本上来自哲学思想，艺术思想就是哲学思想在艺术领域中的具体体现。

b. 哲学思想决定艺术创作方法的选择与改变

任何艺术家都会面临着形形色色的艺术创作方法，选择哪种创作方法是由艺术家的哲学思想所决定的。具有某一哲学思想的艺术家可能会选择现实主义或积极浪漫主义的创作方法，而具有另一种哲学思想的艺术家则会选择形式主义或消极浪漫主义的创作方法。艺术家的哲学思想并不是固定不变的。哲学思想的转变会带来创作方法的转变。

c. 哲学思想的矛盾决定艺术创作方法的矛盾