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一、名词解释

1． 蔡元培

【答案】蔡元培是我国近代史上伟大的教育家、思想家和爱国主义者。蔡元培是辛亥革命后的第一任教育总长，1917-1926年期间任北大校长。他认为:“文化进步的国民，既然实施科学教育，尤要普及美术教育。”曾发表过《以美育代宗教说》、《文化运动不要忘了美育》等论文。寄希望于以纯粹之美育来陶冶人们的感情，把美育作为改造国民精神的手段。

2． “文以明道”说

【答案】“文以明道”说是中国传统美学中涉及“文”“道”关系时的基本命题之一，其重要代表人物之一是南北朝时期的刘勰，他在《文心雕龙》中已谈到“文”是“道”的表现，“道”是“文”的本源。宋代理学家将“文”、“道”关系推向了极端，趋向重“道”而轻“文”，将“文”与“道”的关系看作本末主从的关系。总之，“文以道明”说是把艺术本质归结为某种客观精神。

3． 意在笔先

【答案】意在笔先是指艺术家在下笔前须先有充分的审美思维活动和立意，意在笔先又称“意在笔前”、“意存笔前”。传言王维所作《画学秘诀》:“凡画山水，意在笔先”; 清代画家方薰将“意”与风格相联系，认为“意”具有奇、高、深、远等特点，因此作品应具有相应的风格。

4． 意向物化

【答案】意向物化是指艺术家运用艺术语言，将构思成熟的艺术意向表现为专供审美和鉴赏的艺术形象即艺术作品，其实质是一种审美表现活动。这是艺术创作过程的最后完成阶段，也只有通过这一阶段，艺术思想才能成为为人所识所知的艺术品。

5． 圆雕

【答案】圆雕是艺术形象的整体表现，观赏者可以从小同角度看到物体的各个侧面，圆雕又称浑雕。它要求雕刻者从前、后、左、右、上、中、下全方位进行雕刻。圆雕具有生动、逼真、传神的特点。

6． 大屏幕

【答案】大屏幕是指直观式彩电或背投式投影电视中的屏幕。通常，屏幕的对角线尺寸在40英寸以上。随着科技发展以及显示的要求，大屏幕系统在各行各业的应用也越来越多。大屏幕显示技术主要包括CRT 显示技术、LCD 显示技术、DLP 纯数字化显示技术、LCOS 显示技术、GLV

显示技术。大屏幕无缝投影显示的应用来源于指挥监控、视景仿真、立体影院系统，它是适应人们追求亮丽的超大画面、纯真的色彩、高分辨率的显示效果的这一需求而产生的，其在增大画面、提高亮度、分辨率等方面具有明显的优势。

7． 听觉艺术

【答案】听觉艺术是以听觉为主要感知方式的艺术，与“视觉艺术”相对。听觉艺术作品塑造的形象和情感内容要通过音响、旋律等组合在时间流动中，直接为欣赏者的听觉所感知和把握，如音乐。音乐是听觉艺术，其一切实践都须依赖于听觉，“听”是音乐艺术最基本的特征。音乐的声音主要是乐音，乐音有高低、长短、强弱、音色等特性，这些特性为使音乐艺术具有丰富多采的艺术表现力奠定了基础。

8． 制片人

【答案】广义上的“制片人”包含三重含义:①制片人是指负责整个影片或电视剧摄制资金的策划人、融资人; ②制片人是指在专业技术上负责整个影片或电视剧项日制作人; ③制片人是指影片或电视剧的投资者本人。制片人是电影或电视剧的最高管理者，全权负责“挑本子、找款子、组班子、卖片子”等工作。他们负责、统筹并指挥影片的筹备和投产，有权改动剧本情节，决定导演和主要演员的人选等，并且大多懂得电影艺术创作，了解观众心理和市场信息，善于筹集资金，熟悉经营管理等，可以说制片人是一部影片或电视作品的主宰与核心。国内知名的制片人有张纪中、韩三平、汪涵等。

二、简答题

9． 举例简要说明艺术家的主体性在艺术创作过程中的体现。

【答案】（1）艺术家的主体性的含义

艺术家的主体性是指在艺术创作全过程中，艺术家主体起决定作品命运的重要作用。艺术家的主体性在于艺术家是创作艺术作品不可替代的主体。

（2）艺术家的主体性在艺术创作过程中的体现

①艺术家是艺术生产过程的主宰

艺术的生产同一般社会生产不同，艺术创作凝聚着艺术家的个性化的因素。就创作过程而言，一件作品会呈现什么面貌，艺术家主体具有第一位的不可替代的、在一定程度上起着决定性的作用。《断臂的维纳斯》修补断臂的失败说明艺术家在艺术创作中的不可替代性。

②艺术家在艺术创作中表达主体的审美感受

例如诗经中“昔我往矣，杨柳依依”的诗句，艺术家在艺术创作中表达主体的人格品德。文天祥的“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的诗句，鲁迅“横眉冷对千夫指，俯首甘为孺子牛”的诗句因作者的人格品德而著名。

③艺术作品具有独创性，不可重复、不可替代

就绝大多数艺术作品而言，复制的原作不等于原作，只是赝品。不同的社会文化背景和时代

背景、不同的创作环境、不同的艺术创作主体以及同一个艺术作者都不可能处在完全相同的心理状态。

10．简述艺术意境的审美特征。

【答案】艺术意境的审美特征主要表现为:

（1）情景交融

意境是情思与景物的统一。情景交融又可分作两个类型:其一，景中有情，即“景生情”; 其二，情中见景，即“情生景”。

（2）虚实相生

虚实相生是人们对于和谐美意境的创造和追求。“虚”与“实”是艺术辩证法中最重要的一对矛盾统一体，虚实对比、虚实相生是我国传统艺术创作常采用的艺术手法。意境，应是实境和虚境相互转化和融合的结果。

（3）意与境谐

意与境谐即指主体在艺术活动中得以升华的审美精神和生命意识与作品中建构而成的浓郁美感氛围的交融与和谐。

（4）韵味无穷

韵味无穷指意境中那种使人得到美的感染的韵致、情趣和滋味，又可具体从空灵、飞动、含蓄等方面来阐述。

11．试述艺术发展继承与革新的关系。

【答案】艺术发展过程中继承与革新是辨证的统一关系，这是艺术自身运动的一个普遍规律。

（1）艺术发展过程中继承与革新

艺术发展的继承，是指前代艺术对后代艺术的巨大影响，以及后代艺术对前代艺术的积极成果的保留。继承艺术遗产的原则是批判的原则，不是简单的抛弃否定，也不是全盘照搬的复古主义，而是取其精华、弃其糟粕。这是古今一切艺术发展的普遍规。

艺术发展的革新，也是艺术发展的必然规律。对艺术作品而言，革新表现为作品内容和形式的创新; 对艺术家而言，革新表现为对他人和对自我的超越。艺术革新根据不同的程度有延续风格中的革新，也有风格转变的革新。

（2）艺术发展过程中继承与革新的关系

任何时代、任何民族的艺术都是在继承与革新的辩证统一中向前发展的，这是艺术自身运动的一个普遍规律。艺术发展过程中继承与革新的关系主要表现为。

①革新是继承的目的，只有以革新为目的的继承才是科学的批判地继承。

②继承是革新的基础，只有在继承的基础上的革新才是成功的、有价值的革新。

艺术的继承不是照搬照抄，而是加以合理的取舍; 创新不是离开传统另辟蹊径，而是对原有事物合理部分的发扬光大。正确处理“继承”与“创新”的关系，应立足于“继承”，着力于“创新”，使批判继承与发展创新有机统一起来。