2017年郑州大学文学院830文学综合之中国现代文学三十年考研仿真模拟题
● 摘要
一、名词解释
1． 新诗规律化
【答案】新诗规律化是以北京《晨报副刊·诗镌》为阵地，由前期新月派诗人闻一多、徐志摩、朱湘、孙大雨等提出的“理性节制感情”的美学原则。为了创立中国式的新诗，闻一多提出“新诗规律化”的主张，鼓吹“诗的三美”:音乐美，强调有平仄和韵脚; 建筑美，强调“有节的对称，有句的均齐”; 绘画美，强调诗画相同的辞藻，借鉴西洋与中国传统格律，进行新的创造。新诗规律化的提倡与实践纠正了早期白话诗创作过于散漫自由、混乱的局面，使新诗精炼集中，有了相对规范的形式，巩固了新诗的地位。
2． 新秧歌剧
【答案】新秧歌剧是革命根据地延安新秧歌运动的产物，它在借用旧秧歌剧的基础上，改造了旧秧歌剧，于诸多方面表现出与己经在陕北一隅存在了千百年的旧秧歌剧迥然不同的质素。新秧歌剧也是毛泽东《在延安文艺座谈会上的讲话》的产物，它贯彻了毛泽东提出的“成为整个革命机器的一个组成部分”的文艺原则，同时，也获得了延安民众的喜爱。《兄妹开荒》是新秧歌剧的开端。
3． 《倾城之恋》
【答案】《倾城之恋》写于1943年，是张爱玲的成名作与代表作。作品写白流苏和范柳原在战争的兵荒马乱之中被命运掷股子般地掷到一起的故事，是其作品中惟一以团圆形式结局的故事，一反张爱玲多以悲剧收束小说的习惯。但《倾城之恋》并非一部敲锣打鼓、嘻笑一团的喜剧，整部小说依然充满悲剧气氛，其深层的命运之悲、爱情之悲、团圆之悲、亲情之悲被华丽的文字与起伏的情节所掩盖，张爱玲用参差对照的笔法，非封闭性回环的结构，在反高潮的行进中将故事演绎为俗世的绝唱。
4． 新感觉派
【答案】新感觉派是20世纪我国第个被引进的现代主义小说流派，主要作家有施蜚存、刘呐鸥、穆时英，此外还有黑婴、禾金等。1932年至1935年，施蛰存主编大型文学期刊《现代》，为新感觉派小说提供了重要的发表阵地。新感觉派小说第一次用现代人的眼光来打量上海，用一种新异的现代的形式来表达这个东方大都会的城与人的神韵。新感觉派的根本特点是强调作家的主观感觉而不太注重对客观生活的真切描写。代表作品有刘呐鸥《上海狐步舞》《梅雨之夕》，穆时英《夜总会里的五个人》，施蛰存《石秀》《将军底头》等。
5． 白马湖作家群
【答案】白马湖作家群是我国20世纪20年代初期的一个重要的文学创作群体，又称现代散文“白马湖派”。白马湖作家群得名于杨牧的《中国近代散文选》的前言，在这篇文章中杨牧提出中国现代散文的“白马湖风格”，白马湖作家群只是聚集于白马湖，并不是真正意义上的文学社团。他们没有响亮的口号和鲜明的旗帜，但是他们的作品有着相近的文学风貌，即冲淡平和、清醇隽永。白马湖作家群的主要成员多半是文学研究会的成员，代表作家有夏丐尊、叶圣陶、丰子恺、朱光潜等人。除了文学活动以外，他们还涉及到教育、出版等诸多领域。
6． 七月诗派
【答案】七月诗派是20世纪三四十年代国统区的最重要的现实主义诗歌流派，因胡风主编《七月》杂志得名。主要诗人有艾青、田间、鲁藜、绿原和牛汉等。他们以《七月》《希望》《泥土》等杂志为主要阵地，出版过《七月诗丛》《七月文丛》等。这一派别强调诗歌中主观与客观的统一，历史与个人的融合; 多写自由诗，其中又以政治抒情诗为主。代表作有胡风的《为祖国而歌》、鲁藜的《泥土》等。该派在革命现实主义雄浑的总风格中，又显示出各诗人充满个性的特色，它跨越了抗日战争与解放战争两个历史阶段，是这一时期坚持时间最长、影响广大的文学流派。
7． 丁西林
【答案】丁西林是我国著名的剧作家、物理学家，是我国现代幽默喜剧的开创者和话剧运动的先驱者，有《丁西林剧作全集》行世。1923年发表独幕喜剧《一只马蜂》，1925年创作独幕喜剧《压迫》，喜剧风格趋于成熟。抗战时期发表的独幕剧《三块钱国币》、多幕剧《妙峰山》等，更显纯熟的喜剧技巧。建国后历任文化部副部长、剧协常务理事等职。写有戏曲剧本《雷峰塔》《胡凤莲与田玉川》，历史喜剧《孟丽君》，同时翻译英国戏剧作品。其剧作长于从日常生活中发掘喜剧因素，设置戏剧冲突，风格轻松诙谐，对话机智幽默。
8． 《申报·自由谈》
【答案】《申报·自由谈》是上海《申报》的副刊之一，也是近代报刊史上历史最悠久的副刊。1911年创刊，1949年停刊。最初的编者是陈蝶仙。后来陈因经营实业，改由礼拜六派的小说家周瘦鹃主编。周瘦鹃编《自由谈》约十年，使其成为鸳鸯蝴蝶派的大本营，充满了旧式的笔记诗词以及章回体长篇小说。1932年起改由黎烈文主持，把《自由谈》的内容变成完全的新文艺化，积极介入社会，追求文艺的“进步与近代化”，大力提倡杂文，锋芒毕露，大胆暴露现实，全国文化界一时震动，并特聘鲁迅、矛盾等左翼作家撰稿，成为进步文化战线的重要阵地。
9． 第三种人
【答案】第三种人是指以苏汉为代表的作家群体，他们是20世纪前期自由主义文学思潮中不可忽视的一股力量。其文艺主张有脱离政治、脱离阶级而自由的倾向。正当左联批评界开始同胡秋原论战时，自称为“第三种人”的苏汉（杜衡）连续发表《关于<文心>与胡秋原的文艺论辩》等多篇文章，指责“左联”霸占文坛，“将艺术堕落到一种政治的留声机”。“第三种人”的文艺观，
实质上体现出某些小资产阶级作家的超阶级文艺立场，它与“左联”所张扬的阶级论观点是相悖的。从1932年下半年开始，瞿秋白、鲁迅等纷纷撰文，全面展开对“第三种人”的批判。
10．文明戏
【答案】文明戏是中国早期话剧的别称，又称为“新剧”。文明戏起源于20世纪30年代末期，由天津曲坛上演十样杂耍演变而成。文明戏的内容不仅包括鼓曲和相声，而且有杂技、戏法和魔术。文明戏的剧目都是以清末民初期间民间流传的时事故事为题材，如《宦海潮》《渔家女》《锯碗丁》等。剧情大多是抑恶扬善，好人好报，恶人恶报，最终以大团圆结局收尾。
二、简答题
11．结合作品谈谈你对郭沫若历史剧创作中“诗剧合一”特点的看法。
【答案】郭沫若主张“借着古人的皮毛来说自己的话”来进行历史剧的创作，而身为诗人的作家，其历史剧具有独特的“诗剧合一”特点。
（1）强调历史剧的主观性与抒情性，表现了郭沫若历史剧的艺术个性
郭沫若总是把自己主观的思想、情感、心理，以至生活体验，熔铸到历史人物身上。他所努力的，是“于我所解释的占人心理中”，“寻出”与自己内心的契合点，达到“内部的一致”，剧作家在历史剧中表现占人，同时也表现了自己。
《屈原》里的“雷电颂”完全是郭沫若式的自我倾诉，在一定意义上可以说郭沫若笔下的屈原就是他自己。主要表现为内在的强烈的抒情性。兼具剧作家与诗人两种气质的郭沫若，在其历史剧创作中，十分注意在大起大落的戏剧冲突中，激化人物的内心情感，逐渐推向高潮，最后以长篇抒情独白的方式喷泻而出，以达到最大限度的戏剧和抒情效果。在戏剧进展过程中，不仅紧张曲折的情节、尖锐的性格冲突吸引着观众，更有一股层层推进的感情激流振荡着观众的心灵:戏剧与诗达到了和谐的统一。
（2）以诗化的语言写历史剧
郭沫若的历史剧中，往往穿插着大量的民歌和抒情诗，有的根据剧情的发展反复出现，有的则直接由主人公反复吟诵，如《屈原》中的《橘颂》和《雷电颂》，《棠棣之花》中的《北行诗》，《南冠草》中的《大哀赋》，《虎符》中的《赞颂歌》等。这些抒情的诗和歌小仅渲染了氛围，突出了人物性格，强化了剧本主题，而且其本身已经融为整个剧本的一个不可分割的有机组成部分。
如若没有《橘颂》和《雷电颂》，《屈原》一剧将大失光彩。郭沫若还善于在史剧中运用富有韵味的长篇独白以充分揭示人物丰满复杂的内心世界，而剧中人物的对白以及作者的叙述语言也充满了音乐的节奏和诗的激情，这种诗化的语言显示了郭沫若独有的诗剧合一的特色。
12．简述张爱玲《金锁记》和巴金《家》的创作态度和审美价值取向的差异。
【答案】（1）张爱玲《金锁记》和巴金《家》的创作态度的差异
①张爱玲以悲情观事、冷眼观看的态度写作
《金锁记》以冷静理智近乎“残酷”的笔触描写了主人公曹七巧一生的命运及其心理变态的