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一、名词解释

1． 斯坦尼斯拉夫斯基体系

【答案】斯坦尼斯拉夫斯基体系是一个包括了表演、导演、戏剧教学和方法等系统专业知识的演剧体系。它是斯坦尼斯拉夫斯基毕生创作和教学经验的总结。斯坦尼斯拉夫斯基创作并发表有《我的艺术生活》和《演员自我修养》等书，被认为是对“体系”的在实践基础上的全面理论总结。

斯坦尼斯拉夫斯基体系以唯物主义为理论基础，强调演员和导演可以有意识地控制角色创造和整个演出。“斯坦尼斯拉夫斯基演剧体系概括地说就是:表演艺术的任务就是根据剧本要求在舞台上再现角色形象，但要把形象体现得真实和深切就要求演员进入体验过程，在自己的天性中找到角色的依据。从而把自己完全转化为角色，每次表演都是如此”。斯坦尼斯拉夫斯基体系在我国有广泛和深远的影响。

2． 悲剧

【答案】悲剧是戏剧的主要类别之一。一般描写正面主人公在为其所从事的事业，所进行的活动及追求美好理想与未来的过程中，或由于社会制度的不合理，遭受邪恶势力的迫害，或由于生活环境等客观条件的限制，或由于性格的矛盾、思想的软弱、行动的失误等，最终以失败或死亡告终，从而“将人生有价值的东西毁灭给人看”（鲁迅语），激起人们的同情、崇敬，产生出一种悲愤的力量。在文学史上，根据酿成悲剧的不同原因，常将悲剧分为命运悲剧、性格悲剧、社会悲剧等。

3． 社会问题剧

【答案】易卜生创作的揭露社会问题的戏剧被称为社会问题剧。通过人物的论争，这些戏剧提出了资本主义社会中的政治、婚姻、道德、法律、妇女、教育等一系列社会问题，批判了资产阶级虚伪的道德法律、自私自利的丑恶本性以及婚姻的不合理现象。虽然剧作家没有在结尾提供恰当的解决方法，但因为所涉及问题的重大，剧中人物思想的尖锐对立，这些戏剧呈现出浓厚的探索精神和犀利的批判色彩。通过社会问题剧，易卜生将戏剧舞台用作讨论社会问题的讲坛，把现实主义创作原则和方法扩展到戏剧领域，冲击了当时一西方舞台上流行的虚幻庸俗的戏剧，指明了戏剧发展的新方向，推进了现代戏剧的革新。社会问题剧的代表作品有《社会支柱》、《玩偶之家》、《群魔》和《人民公敌》等。

4． 欧里庇得斯

【答案】欧里庇得斯是古希腊三大悲剧家之一，他热衷于哲学，被称为“剧场里的哲学家”。相传他一生写了92部戏剧，保存至今的只有《阿尔刻提斯》《美狄亚》《特洛亚妇女》等18部。

他的戏剧比较真实地反映了奴隶主制崩溃时期雅典的社会面貌和思想意识，比过去的作品有更多的现实内容，标志着“英雄悲剧”的结束。欧里庇得斯因擅长描写人物心理而被称为“心理戏剧鼻祖”。

二、简答题

5． 简述契诃夫的戏剧成就

【答案】（1）他将诗歌的抒情性、小说的叙述性编织进戏剧的机体中，将象征主义等现代主义表现方法融入现实主义中，不仅对俄罗斯戏剧的发展作出了贡献，而且在戏剧创作方面表现出了对传统现实主义的超越，流露出20世纪现代主义意识。其次，

（2）契诃夫戏剧冲突模式以“人与环境的冲突”取代了传统的“人与人的冲突”，不仅表达了对当时俄国社会的批判，而且还表现了因与环境冲突而造成的精神痛苦，具有普遍性意义，使得其戏剧超越了具体时空的束缚，得到了更多观众的认可。最后，

（3）契诃夫的戏剧语言朴实无华，寓意深刻，优美凝练而富于哲理性。

6． 简述《巴巴拉少校》的艺术魅力。

【答案】《巴巴拉少校》是爱尔兰剧作家萧伯纳的代表作，它以救世军为题材，反映了贫富不均和劳资冲突等尖锐的社会问题，其艺术魅力在于:

（1）围绕重大社会问题，设置一些议论场面

针对剧作触及的政治、经济、宗教、道德等重大问题，作者设置了一些议论场面，并通过剧作中的人物之间的辩论，对这些问题进行争执讨论，吸引观众对这些社会问题深入思考。如安德谢夫就统治英国的是金钱还是道德品质这个问题和儿子进行的辩论等。

（2）混合运用了讽刺与夸张手法

安德谢夫用夸张的语言吹嘘自己就是英国政府，一方面暴露了安德谢夫的厚颜无耻，另一方面又揭露了英国殖民主义者民主政治的虚假性。这些语言表面上像是夸大之辞，实则却有辛辣的讽刺意义; 安德谢夫自我吹嘘得越起劲，讽刺意味越强。

（3）人物处于相互控制与反控制的关系

人物却在一个平台一个水平线上互相控制与反控制。萧伯纳《巴巴拉少校》这部作品中，设置了同样充满智慧的两派人物。因此观众不可能马卜看出来谁是最后的赢家。所以人们的兴趣依然“只集中在起阴挠作用的人物身上”，但是每一个人都是阻挠者，好像是打牌一样，每一个人都有一副牌，但是赢家只有一个，这让人感到未知，于是观众们只好都“拭日以待”。

（4）古典主义戏剧的结构

《芭芭拉少校》这部剧的确“很古典”，主要是因为其结构与古典主义戏剧结构具备一致性。戏剧围绕着新老两代人展开的，虽然老的一代人不是典型的阻挠爱情的势力，但是可以感觉到某种威胁，即新老两代人完全不同的思想、思维所带来的冲突。年轻一代人的愿望照例是受到老一代人的阻碍。而且最后还是以大完满，没有排斥任何人而告终。

7． 简述皮兰德娄戏剧结构的怪诞性。

【答案】所谓怪诞性，最早指的是文艺复兴时期发掘出来的罗马时期的装饰图案，这种图案中植物、动物和人的形体发生了奇异的组合变化，产生了令人震惊的艺术效果。传统的戏剧结构是为人物、情节服务的，而皮兰德娄却以情感代替思维引导戏剧的发展，打破了“三一律”原则，创造力符合其戏剧主题的结构形式。

（1）皮兰德娄戏剧的中心是人，但其戏剧中的主人公井不是一开始就出场，而是由生活化的场景拉开全剧的序幕，使观众始终处于一种困惑状态，无法清晰的了解到剧情发展的进程，充满了悬念。此后，主人公登场，会通过自己的语言行动，营造出一个与前文中他人描述中的主人公完全不同的形象，这主要是依靠主人公内心独白而实现的。而到了结局部分，皮兰德娄仍然会将真相隐藏，形成开放式的结构

（2）皮兰德娄还经常采用“戏中戏”的手段。在他大部分的剧作中，“戏中戏”具有独立性，并不依附于其他的情节或关系，与外部的戏并列存在，形成两条共同发展的线索，相互碰撞，水乳交融。通过这种“戏中戏”结构，皮兰德娄揭示和体现了生活和戏剧的矛盾、真实与虚假的矛盾，充满了个人的艺术思想与生活哲思。

总而言之，皮兰德娄的剧作实际上形成了一种互动式的对生活的表演和讨论，使观众也可以参与剧情的发展，使剧情充满矛盾的怪诞效果。

8． 简述莫里哀对喜剧的贡献。

【答案】莫里哀是法国17世纪古典主义文学最重要的作家，古典主义喜剧的创建者，在欧洲戏剧史上占有十分重要的地位。莫里哀对喜剧手法进行深入的探索，从而对喜剧艺术做出了重大贡献，主要表现在:

（1）善于从人物的性格陋习中制造笑料

莫里哀懂得并不是人物生理上的缺陷使人发笑，而是某种怪癖、某种恶习令人发噱。例如，《太太学堂》中的阿诺耳弗抚养阿涅丝的方式令人感到可恶，因而他的倒霉不会引起我们同情，而只会引起我们嘲笑。但剧中人并不意识到自己可笑，他们生活在脱离实际的困扰中，不知不觉做出的行为便具有滑稽的意味。

（2）善于从情节和场景中制造笑料

如奥尔贡躲在桌子底下偷听达尔杜弗向自己妻子献媚的尴尬场面; 《没病找病》中的阿尔冈躺在床上听到女儿和妻子以为他死了的谈话; 堂磺追逐农妇时被她的未婚夫撞见; 天真的女才子以为乔装打扮的仆人是贵族; 奥拉斯将财产给了自己的对头，以为对方会帮助自己; 司卡班误会了赖昂德的责备，招认出主人不知道的过错。

（3）利用地位颠倒和意料不到的逆转来产生喜剧效果

例如丈夫向妻子屈膝投降; 主人受仆人训斥; 司卡班先是害怕主人，当主人需要他时，他又神气活现; 唐丹当场抓住妻子的不贞，却又不得不向她赔不是:阿尔赛斯特拿着证据气琳琳地来到塞莉曼娜面前，却被她坦率的微笑缴了械，最后哀求给他一个爱的表示。这些都是绝妙的喜剧手法。

（4）擅长用舞台动作制造戏剧的效果