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一、问答题

1． 曹丕在《典论•论文》中提出“诗赋欲丽”，请分析说明其理论内容，并说明这一观点的重要意义以及对后世的影响。

【答案】（1）“诗赋欲丽”的理论内容

曹玉在《典论•论文》里提出了“诗赋欲丽”的主张。

“诗赋欲丽”是指诗、赋应该辞藻华丽，讲究文采。这与以前的文论思想相比，曹丕看到了文学与其他的史学、哲学的文章的不同特点，指出作为文学的主要体裁的诗赋区别于其它体裁文章“丽”的美学特征，使文学逐渐摆脱经学附庸的地位，这对于诗歌等抒情文学的发展，有着特别深远的影响。

（2）“诗赋欲丽”的重要意义

①曹丕的“诗赋欲丽”肯定了文学必须具有美感，在文学与非文学之间划出了初步的界限； ②他除“丽”以外没有对诗、赋提出政治、伦理上的要求，第一次表现出将诗赋从政治、伦理的附庸地位解脱出来的倾向，是文学自觉的一个重要方面。

（3）“诗赋欲丽”对后世的影响

“诗赋欲丽”宣告了以儒家思想为指导的经学时代文学理论批评的暂时告终，以玄学思想为主导的新的文学理论批评时期的开始。文学理论批评开始由侧重研究文学的外部规律转向侧重研究文学的内部规律。老庄的文艺观和美学观经过玄学的改造与发展，在魏晋南北朝这四百年的文学创作与文学理论批评中占有十分突出的地位，甚至超过了儒家。

2． 如何理解意境？意境与意象的联系和区别。

【答案】（1）意境

意境是作者在诗歌与散文中，通过形象描写表现出来的境界和情调，是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象。同时也包括作者诱发和开拓的审美想象空间。意境是中国独有的一个诗学和美学术语，也是中国对世界的贡献。

（2）意境与意象的联系

①意象是一个个表意的典型物象，是主观之象，是可以感知的，实在的，具体的；意境是一种境界和情调，它通过形象表达或诱发，是要体悟的、抽象的，是一种氛围。

②意象或意象的组合构成意境，意象是构成意境的手段或途径。正确的把握二者都需要想象，即形象思维。在文学创作中，总是意象在先，意境在后。是先有一个个意象在作者的脑子里，然后组合融合化为一种意境。

③意境和意象有着包容和被包容的关系，意象无穷的张力形成了意境整体上无穷的魅力，意境的形成包含了许多客观存在的物象。它们是相辅相成、相得益彰、相互依赖的关系。

（3）意境与意象的区别

①意象是以象寓意的艺术形象；意境是由那寓意之象生发出来的艺术氛围

例如白朴的《秋思》:“孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸥影下。青山绿水，白草绿叶黄花。”共并列了十二个意象，虽也鲜明生动地呈现出绚丽的秋色图，但并无饱满深挚的情感，缺乏“情与景”、“情与理趣”的自然融合，就无法构成“诱发”人想象的“审美空间”，缺乏意境，当然就难以感人了。再看马致远的《天净沙•秋思》就是一首通过一组意象有机组合而成为优美意境的杰作:“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家。古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。”此曲营造了一个游子思归而不得、触景生情的凄凉悲清的意境；为了完成此意境的营造，作者构筑了“枯藤、老树、昏鸦、古道、西风、瘦马、夕阳、断肠人、天涯”等意象，把这些名词意象直接连缀，产生的悲凉气氛就是意境。

②意象是实有的存在；意境是虚化了的韵致和意味

例如海子的《日记》，这是他死前在青海德令哈写的一首诗。如果单个地挑出来那些意象，就是德令哈、戈壁、草原、姐姐、泪滴、荒凉的城等。然而，作者通过这些意象一一组合起来，表达了对“姐姐”的思念。从海子的这首诗，可以看出，意象的实在性；同时也可看出，意境的韵味，那是一个被虚化了的世界。

③意境是作家所追求的艺术创造的终极目标:意象则只是营造意境的手段和材料

脱离意境的意象建构是不成功的苍白无力的意象; 没有意象的意境是平淡无味的，难以给人美感的失败之作。一个作家，终生追求的目标，就是创造艺术形象，也就是营造不朽的意境。但是，任何意境的创造，都不是凭空捏造，而是在意象的基础上营造意境。瘂弦的诗《秋歌》的成功之处，就在于营造了一个秋天的意境。这里有秋的白描，有对人物暖暖的深情。由“落叶、荻花、湖沼、砧声、雁子、秋空、马蹄、山径、寺院”这一系列意象，组合融合成一种秋的意境。在这里，意象是材料，意境是最终目的和最高追求。

3． 简述唐代白居易的诗歌创作主张和新乐府诗的特点。

【答案】（1）白居易的诗歌创作主张

白居易是中唐著名的诗人，在诗歌创作理论上也有自己独特的观点，他最著名的诗论著作是《与元九书》。其诗歌创作主张如下：

①诗歌创作主张“为时”、“为事”而作

白居易诗歌理论的核心是强调创作要有为而作，不为艺术而艺术。他在《新乐府序》中说过：“总而言之，为君、为臣、为民、为物、为事而作，不为文而作也。”他对诗歌的抒情本质是有深刻认识的，说“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎声，莫深乎义”，不过他强调的重点是“义”，有强烈的现实功利性。他在《与元九书》说：“……文章合为时而著，歌诗合为事而作”，提出了“为时”、“为事”而作的观点，明显继承传统儒家的诗文论思想。

②强调诗歌要讽谕现实

将诗歌与现实政治和人民生活密切结合，是白居易诗论的核心。白居易强调诗歌的“刺”的一面，不主张“美”，他说：“欲开壅塞达人情，先向歌诗求讽刺。”他主张讽刺诗要写得激切、直率，不要《毛诗序》提出的所谓“发乎情，止乎礼义”，不要“主文而谲谏”，要大声疾乎揭露弊政，为民请命。这种观点主张文学创作要干预现实，批判黑暗社会，加强了我国古典诗歌的现实主义传统，对后代有极大影响。

③关于诗歌内容与形式的关系

他强调内容与形式的统一，主张形式为内容服务，反对脱离内容而徒事形式。《与元九书》说：“诗者：根情，苗言，华声，实义。”他以果木成长过程为喻，形象地、系统地提出了诗的

四要素。“情”和“义”是内容，“言”和“声”是形式，其中尤以“实义”即内容，为最重要。

④作诗的标准

在《新乐府序》中，他明确指出作诗的标准是“辞质而径”、“言直而切”、“事核而实”、“体顺而肆”，即强调语言须质朴通俗，议论须直白显露，写事须绝假纯真，形式须流利畅达。也就是说，诗歌必须既写得真实可信，又浅显易懂，便于入乐歌唱，才算达到了极致。

白居易的诗歌主张和诗歌创作，以其对通俗性、写实性的突出强调和全力表现，在中国诗史上占有重要的地位。其重写实、尚通俗、强调讽谕，到提倡为君为民而作的理论，是儒家传统诗论的直接继承，也是杜甫的写时事的创作道路的进一步发展。但自居易诗论也有其弊病，主要表现在过分强调了诗歌的针砭时弊的实用功能，而忽视甚或有意排斥和否定审美娱乐功能，否定诗歌的艺术性。他要求诗歌创作要用“实录”的方法，否定了诗歌要用想象、夸张的艺术手法，这样，诗歌岂能不枯涩干瘪，缺乏丰满的艺术形象。在艺术表现上，忽视艺术要含蓄蕴藉，主张“其言直而切”，“首句标其目，卒章显其志”，诗歌必然直白浅露，他的少数诗歌就正有这种缺憾，不能不说这与他的诗歌理论有关。

（2）白居易新乐府诗的特点

①内容的单一性，主题的明确性

白居易的讽喻诗每首只写一件典型的事物，即他自言其《秦中吟》是“一吟悲一事”之意，诗中不涉他事，不出他意。这样就使诗歌的主旨非常清楚，甚至显得过于直露。

②叙事和议论相结合

白居易有意识地加强诗中的议论，这些议论大多片言居要，起到画龙点睛、加强主题的作用，并多置于结尾，“卒章显其志”。如《红线毯》曰:“宣州太守知不知:一丈毯，千两丝。地不知寒人要暖，少夺人衣作地衣！”虽直露，但不失显豁。有些议论更为巧妙，如《买花》在痛惜“家家习为俗，人人迷不悟”之后，突然插入一段田舍翁的感慨作为议论，深刻地揭示了主题，是议论之最上者。

③人物与事件刻画描写的典型性、形象性

如《新丰折臂翁》单选一个“头鬓眉须皆似雪”的88岁老翁来写，《上阳白发人》单选一个“去时十六今六十”的老宫女来写，就是意在更典型化。最成功的例证是《卖炭翁》中的卖炭翁。为了