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一、名词解释

1． 《三戒》

【答案】《三戒》是唐代文学家柳宗元写的一组寓言，包括《临江之麋》、《黔之驴》、《永某氏之鼠》三篇散文。这组寓言是作者贬谪永州时所写。题名“三戒”，可能是取《论语》“君子有三戒”之意。作者借麋、驴、鼠三种动物的可悲结局，对社会上那些倚仗人势、色厉内荏、擅威作福的人进行辛辣的讽刺，在当时很有现实的针对性和普遍意义。

2． 以禅喻诗

【答案】以禅喻诗是中国古代诗歌理论中的一种论诗方式，它是佛学对诗歌理论影响的产物。晚唐以降，僧人和文人过从甚密，彼此以禅喻诗，以诗证禅，遂成风习。而更主要的原因，是这一时期的诗歌美学已开始深入到艺术创作和欣赏规律的内部，诸如韵味、意境这样一些诗歌审美特征被发现、重视。严羽“以禅喻诗”的核心要领，就是妙悟。到北宋，诗与禅的结合在理论和创作上更为普遍，可以说形成了一定的风气，苏、黄等人都论说过诗歌创作的妙悟。

3． 《己亥杂诗》

【答案】《己亥杂诗》是清代诗人龚自珍创作的一组诗集。己亥为清道光十九年（1839年）龚自珍因厌恶仕途，辞官离京返杭，后因迎接眷属，又往返一次。在往返京杭的途中，共写了315首七绝，总题《己亥杂诗》，是一组自叙诗，写了平生出处、著述、交游等，题材极为广泛。《己亥杂诗》集中反映了诗人高度关怀民族、国家命运的爱国激情。

4． 赋、比、兴

【答案】赋、比、兴是诗经的三种主要表现手法，是中国古代对于诗歌表现方法的归纳。它是根据《诗经》的创作经验总结出来的。唐代孔颖达《毛诗正义》说“赋、比、兴者，《诗》文之异辞耳”。“赋”是平铺直叙，铺陈、排比。相当于现在的排比修辞方法。“比”是比喻。相当于现在的比喻修辞方法。“兴”是托物起兴，先言他物，然后借以联想，引出诗人所要表达的事物、思想、感情。相当于现在的象征修辞方法。兴就是以情寓于象中，此象乃是意象也，故兴有“有我之境”与“无我之境”。

5． 诗病

【答案】“诗病”包含两种含义:①诗病是说好诗成癖。唐代司空图《即事》诗之五:“此生诗病苦，此病更萧条。”元代费唐臣《贬黄州》第二折:“我须不是为酒忘家，见如今因诗受贬，酒

债是寻常事，诗病是平生愿。我为甚远流身万里，因此上怕吟诗百篇。”②诗病指诗歌声律上的毛病。如蜂腰、鹤膝等八病。宋代刘攽《中山诗话》:“诗有诗病、俗忌，当避之。”

6． 意境

【答案】意境是指抒情性作品中所呈现的的情景交融、虚实相生的形象系统，及其所诱发和开拓的审美想象空间。它同文学典型一样，也是文学形象的高级形态之一。意境的结构特征是虚实相生。意境由两部分组成:一部分是“如在眼前”的较实的因素，称为“实境”; 一部分是“见于言外”的较虚的部分，称为“虚境”。意境的本质特征是“生命律动”，即展示生命本身的美。

7． 诗为“活物”

【答案】诗为“活物”是古代诗学概念。出自明代钟悍的《诗论》:“诗，活物也，游、夏以后，自汉至宋，无不说诗者，不必皆有当于诗，而皆可以说诗。其皆可以说诗者，即在不必皆有当于诗之中。非说诗者之能如是，而诗之为物，不能不如是也。”原是他对《诗经》的作品能被历代不同读者反复研求阅读，新意迭见现象的抽象概括，而其意义也普遍适用于诗歌的接受批评。钟惺认为《诗》是一种流动不居的“活物”。“活”是作品本身的一种客观属性，这不仅是因为诗歌作品意蕴丰富奥邃，还因为诗歌的艺术形式有被断章取义的灵活性。诗之为“活物”，又是读者对作品意蕴的赋予和追加。

8． 永明体

【答案】永明体是中国南朝齐武帝永明年间形成的诗体，又称新体诗。代表作家主要有谢朓、沈约和王融等人。当时的音韵学家周颙发现并创立以平上去入制韵的四声说，沈约等人根据四声和双声叠韵来研究诗的声、韵、调的配合，提出了八病（平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、正纽、旁纽）必须避免之说。永明体，即以讲究四声、避免八病、强调声韵格律为其主要特征。这种诗体的出现，对于纠正晋宋以来文人诗的语言过于艰涩的弊病，使创作转向清新通畅起了一定的作用。“永明体”诗歌是中国古典诗歌由不注重形式到日益注重诗歌形式发展的必然产物，对唐代近体诗的形成产生了重大影响。

二、简答题

9． 如何理解意境及其特点?

【答案】（1）意境

意境是中国传统文论里面一个非常重要的美学范围。它指的是作者的主观情思（意）和自然景物或生活画面相融合而形成的艺术境界。这种艺术境界是作者运用比喻、象征、暗示等手法，使自己的主观情思通过客观景物得以再现而形成的。意境的主要特点在于情景交融、虚实相生和韵味无穷。

（2）意境的特点

①情景交融

情景交融是意境创造的表现特点。王国维在《文学小言》中说:“文学中有二元质焉:曰景，曰情。”意境创造就是把二者结合起来的艺术。南宋范唏文在《对床夜语》中说:“情景相融而莫分也。”清人王夫之《姜斋诗话·卷上》说:“情景虽有在心在物之分，而景生情，情生景，哀乐之触，荣悴之迎，互藏其宅。”他们都认为情景交融是意境创造的方式。这就揭示了情景交融的两种主要表现方式。如果把居于二者之中的也算作一类，那么，就有了三种情景交融的不同类型:

a. 景中藏情式

在这一类意境创造中，作家藏情于景，一切都通过逼真的画面来表达，虽不言情，但情藏景中，往往更显得情深意浓，如李白的《送孟浩然之广陵》。这首诗全是对客观景物的具体描写，字面上一点也没有透露出对友人的态度。但从那烟花三月、黄鹤楼头的美好景色中，己透露出对友人的祝福。

b. 情中见景式

这种意境的创造方式，往往是直抒胸臆。有时不用写景，但景却历历如现。如唐朝诗人陈子昂的《登幽州台歌》。这首诗中虽不见景物描写，但当读者了解了陈子昂写诗时的险恶处境和痛苦心情之后，读者的面前便会出现一幅闪耀着血泪之光的图画。李白的《月下独酌》、《行路难》，陆游的《示儿》等名篇，都是通过这种方式创造了意境。

c. 情景并茂式

这一类是以上两种方式的综合型，抒情与写景在这里达到了浑然一体的程度。如杜甫的《闻官军收河南河北》。这首诗欢畅明快，一气贯注。诗中处处情态毕现，情景并茂，自然天成。苏轼的《念奴娇·赤壁怀古》，毛泽东的《贺新郎》（赠杨开慧）、《沁园春·长沙》，都属于这一类。

②虚实相生

这是意境创造的结构特点。虚与实这对哲学范畴，在我国古典文论中有广泛的应用，在意境结构论中也表现出来。欧阳修曾在《六一诗话》中记载友人梅尧臣的说法:“必能状难写之景，如在目前，含不尽之意，见于言外，然后为至矣。”这句话的含意十分丰富，其中有一层告诉我们，意境包括两个部分:一方面是“如在目前”的较实的因素; 另一方面是“见于言外”的较虚的部分。意境从结构上看，正是二者的结合。所以后人干脆提出了“全局有法，境分虚实”的主张，把意境中较实的部分称为“实境”，把其中较虚的部分称为“虚境”。实境是指逼真描写的景、形、境，又称“真境”、“事境”、“物境”等; 而虚境则是指由实境诱发和开拓的审美想象的空间。它一方面是原有画面在联想中的延伸和扩大，另一方面是伴随着这种具象的联想而产生的对情、神、意的体味与感悟，即“不尽之意”，所以又称“神境”、“情境”、“灵境”等。

③韵味无穷

这是意境的审美特点。“韵味”是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的美的因素和效果。它包括情、理、意、韵、趣、味等多种因素，因此有“韵”、“隋韵”、“韵致”、“兴趣”、“兴味”等多种别名。南朝宋代刘义庆、齐代谢赫、梁代萧子显等提倡的“气韵”，刘勰、钟嵘提倡的“余味”和“滋味”，晚唐司空图在此基础上创立的“韵味”说，都是对意境的这种审美特征的追求。明朝陆时雍在《诗镜总论》中说:“有韵则生，无韵则死。有韵则雅，无韵则俗。有韵则