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一、名词解释

1． 花间派

【答案】花间派是以温庭筠、韦庄为代表，专写男女相思离别为主要内容的词派。花间派因《花间集》得名。花间派以温庭筠为鼻祖进行创作，其核心内容不脱冶游宴乐、男女私情，多用华丽的辞藻和婉约的表达手法，写女性的美貌和服饰以及她们的离愁别恨。在艺术上则是文采繁华、轻柔艳丽，崇尚雕饰，追求婉媚，充溢着脂香腻粉的气味，风格绮艳婉丽，对宋词产生了直接而深远的影响。

2． 方回

【答案】方回是元代诗人，字万里，号虚谷，歙县（今属安徽）人，著有《桐江集》《桐江续集》《瀛奎律髓》等。其诗专主江西，为“江西诗派”之殿军。所著《瀛奎律髓》，选唐宋以来律诗加以评论，“于情景虚实之间，三致意焉。而尤以山谷、后山、简斋为标准”。宗唐者多加以非笑，而学律诗者多以其书有路可寻，故传刻甚多。

3． 明中叶三大传奇

【答案】明中叶三大传奇是李开先的《宝剑记》、梁辰角的《浣纱记》和王世贞的《鸣凤记》的合称。它们分别标志着忠奸剧的定型、历史剧的新篇和时事剧的发轫。三大传奇的出现，标志着明传奇创作新时期的到来。值得注意的是，梁辰鱼以昆山新腔为曲调创作了《洗纱记》，而《鸣凤记》则是中国戏曲史上第一部直接取材于现实的“时事剧”。

4． 《赠白马王彪》

【答案】《赠白马王彪》是曹植于黄初四年创作的一首抒情长诗。其时，曹植、曹彪、曹彰弟兄三人一同进京朝见曹丕。结果，任城王曹彰在京莫名地死去，曹植、曹彪一同回归封地。他二人本可同行结伴，但遭到监国使者的阻拦，曹植悲愤难当，写下这首八十余行的长诗，赠给他的异母弟白马王曹彪。此诗最早见于西晋初年陈寿所撰《三国志·陈思王植传》。

二、简答题

5． 简述豪放词的特点及意义。

【答案】豪放词是我国宋词风格流派之一，其取材广泛，常描绘奇伟景物，抒写壮志豪情，风格豪迈奔放，沉郁悲壮。

（1）豪放词的特点

①视野广阔，气势恢宏

豪放词视野广阔，气象恢弘雄放，语词宏博，用事较多，不拘守音律，然而有时失之平直，甚至涉于狂怪叫嚣。南渡之后，由于时代巨变，悲壮慷慨的高亢之调应运发展，陈与义、叶梦得、朱敦儒、张孝祥、张元傒、陈亮、刘过等人承流接响，蔚然成风。豪放词派不但震烁宋代词坛，而且广泛地影响词林后学，从宋、金直到清代，历来都有标举豪放旗帜，大力学习苏、辛的词人。

②题材内容多样

豪放词更喜摄取军情国事那样的重大题材入词，使词能像诗文一样反映生活。它境界宏大、气势恢弘、不拘格律、汪洋恣意、崇尚直率。各词人风格亦有微差:苏词清放，辛词雄放，南宋后期的某些豪放词作则显粗放，清朝的豪放词人如陈维崧等亦多寓雄于粗，以粗豪见长。

③豪放与婉约并从

豪放派虽以豪放为主体风格，却也不乏清秀婉约之作，不名之家如此，名家亦如此。苏词《贺新郎·乳燕飞华屋》《水龙吟·似花还似非花》，辛词《粉蝶儿·昨日春》《青玉案·东风夜放》等皆是可伯仲婉约词的名篇。

（2）豪放词的意义

①扩大了词的题材，提高了词的品格

豪放词冲破了晚唐以来词为艳科范围，扩大了词的题材，提高了词的品格和词的艺术功能，境界雄奇阔大，气势吞吐八方，给词坛吹进了一股豪放雄风。辛弃疾为豪放词的大师，其词回荡着金戈铁马的爱国主义强音，慷慨悲凉，俊发踔厉，充满豪情。

②提升词在文学史上的地位

北宋豪放词，主要体现为封建体制下受压抑个体的心灵解放，而南宋的豪放词则将此人个体的命运与国家民族的命运紧密结合，进一步拓展了词的表现领域，提升了词在文学史上的地位。苏词首开豪放词风，使宋词的创作发生了重要转型，并直接为南宋的爱国词派所继承，其影响还一直波及清代的阳羡词派。

③拓展了词的表现领域与手法

靖康之变之后，中原沦陷南宋偏安的社会现实，给南渡词人以极大地刺激，词人纷纷引出悲壮之音，唱出慷, 慨之声。不仅岳飞，李纲，张孝祥等人写出壮怀激烈的词作，原先一些以婉约出名者，如朱敦儒，李清照等也写出了不少激昂慷慨的词作。然而，南宋豪放词的典范，却非辛弃疾莫属。在艺术表现上，辛弃疾以文为词，以古写今，不仅进一步拓宽了词的表现领域，也极大地拓展了词的表现手法。

6． 简述盛唐主要诗人群体。

【答案】盛唐的主要诗人群体有山水田园派和边塞诗派。

（1）山水田园诗派

唐代天宝年间，以王维、孟浩然为代表的山水田园诗派，大多以山水田园作为审美对象，表

现闲适恬淡的情趣，不同流俗的思想，他们创作的山水田园诗，艺术形象鲜明，意境蕴籍，语言清新，着力创造静逸明秀之境，在诗歌中抒发隐逸山水情怀。盛唐主要田园山水诗人有:孟浩然、王维、祖咏、储光羲、常建、裴迪、綦毋潜等。

（2）边塞诗派

边塞诗的发展贯穿于整个唐代，但由于时代精神不同，边塞诗在精神气骨方面也有不同。从审美价值看，盛唐边塞诗是最具神韵的。盛唐边塞诗是盛唐士人入世精神的重要体现，反映了主导性的时代精神，具有恢宏豪宕的气质和雄深外拓的境界。主要诗人有:王昌龄、李颀、王之涣、王翰、崔颢、高适、岑参等。

7． 简述明末传奇的汤、沈之争及其文学意义。

【答案】（1）汤、沈之争

明万历朝，戏曲界同时出现了汤显祖和沈璟两位大家。在戏曲创作及其有关理论的问题上，他们之间存在着尖锐的分歧，甚至达到针锋相对的地步。汤显祖以“至情”为其戏曲创作之本，讲究浪漫风格，文辞上偏于绮丽，称“文采派”; 而沈憬则好以封建伦理道德为基调，强调本色，尤其苛求曲辞的格律，称为“本色派”或“格律派”。在当时和后世的诸多戏曲理论著作中，文人们不约而同地把汤沈两人并提而论，出现了说汤必言沈，说沈必论汤的现象。基于汤氏文采为先、沈氏格律第一这两种创作理论上的差别，汤沈之间产生了争论。后人称之为“汤沈之争”。

（2）汤沈之争的文学意义

①明确了戏曲创作的标准

汤沈之争使得当时及后来的文人剧作家们对文人化的戏曲的标准有了较清晰的认识，也就是以才情的抒发、文辞的华美、音律的谐合作为戏曲创作的最高境界。

②“合之双美”主张的提出和践行

虽然汤沈之争在当时的曲坛上产生了很大的影响，但戏曲家们并没有站在某一方来批评、指责另一方，而是持调和的态度，即提出了“合之双美”的主张。如王骥德与沈璟交往甚深，两人相互推服。汤显祖与沈璟，一个追求个人志趣的张扬与文辞的典雅，一个追求格律的精致细密，两者都对当时及后世的戏曲创作产生了很大的影响，而经过文人剧作家与理论家们对两人的戏曲主张的总结，使得两者合成了一股强大的驱动力，推动了戏曲的进一步雅化。如到了明末清初，出现了一大批才情、曲律双美的文人之作。如以李玉为代表的苏州派戏曲家的戏曲创作，既富才情，又合曲律。

总之，两人的分歧，关键在于着眼点不同，汤显祖是从文学对社会的功用角度出发，提出重立意、才情，而沈璟则致力于戏曲艺术内部规律的探讨。因此他们的分歧并非政治意义的对立，也没有好与坏、进步与落后、正确与错误之分，相反，正是二者的补充、融合，推动了传奇艺术的发展。

三、论述题