2017年山东大学中国现当代文学(同等学力加试)之《中国当代文学史》复试仿真模拟三套题
● 摘要
一、简答题
1． 简述“寻根文学”中阿城、韩少功、王安忆对传统文化的态度，及其艺术表现方式的异同。
【答案】（1）“寻根文学”中阿城、韩少功、王安忆对传统文化的态度
①阿城对传统文化的态度
“寻根”在阿城的作品中，主要表现为从传统文化中寻找理想的精神，作为人对世俗生活超越的凭借，更多地体现了道家的文化内涵。
《棋王》的主人公王一生有着执著于心灵自由的追求。其精神境界的内涵，具有中国传统文化中的道家思想的色彩:在乱世中崇尚淡泊; 身处俗世，不耻世俗，但又超越世俗，也超越痛苦。作品中流露出对朴素、本源推崇的生命意识，以及推崇直觉体验的感知方式。
②韩少功对传统文化的态度
韩少功认为，“文学有根，文学之根应该深植于民族传统文化的土壤里，根不深，则叶难茂”。作家的责任，就是“释放现代观念的热能，来重铸和镀亮‘民族的自我’”。
中篇《爸爸爸》的人物丙患，是个永远长不大，却也死不了的白痴、侏儒。他生活在愚昧、耀靛的环境中，长相丑陋，思维混乱，言语不清，行为猥琐。这些是作为民族文化“劣根性”的象征物来创造的。滞重、古朴的叙述语调，和阴郁、压抑的总体气氛，显示了对于这一衰败腐朽的“种族”的悲观。
③王安忆对传统文化的态度
王安忆的《小鲍庄》是其作品中“寻根文学”的代表作品，文章借对一个虚化时间特征的小村庄的描述，表现对儒家文化的“仁义”，以及这种精神崩溃的理解。
80年代末开始，她的《叔叔的故事》《乌托邦诗篇》《纪实与虚构》《伤心太平洋》等，通过对个人经历、家族身世等的追述，思考时代、文化等因素对个人生存的影响，探索现实与未来、物质与精神之间的关系，以及理想、信仰的有效性等问题，对社会转型期的普遍性困惑和焦虑做出反应。
王安忆视野开阔，能驾驭多种生活经验和文学题材。创作表现出多变的风格，并始终保持创新的活力。
（2）“寻根文学”中阿城、韩少功、王安忆的艺术表现方式的异同
①“寻根文学”中阿城、韩少功、王安忆的艺术表现方式的不同之处
a. 阿城的小说重视文学民族传统的继承。采用略带幽默的白描的叙述方式，语言自然、素朴，但不浅俗; 重视人物、事件直接呈现，避免情感的过分外露，也抑制叙述人的过分干预。这些，都可以见出对明清白话小说语言和叙事方式的借鉴。
b. 韩少功的小说，将生活细节的写实性的描述与变形、荒诞的方法、哲理性的寓意等，方式
不同地结合在一起，展示近乎静态、封闭的湘楚地域的“原始性文化”，和这种文化所哺育的“群体”性格。
c. 王安忆的小说语言平白质朴、镇密冷静、沉着超然，具有独特的艺术风格。她在《纪实与虚构》中对家族的寻根最终没有结果，只是一场文字叙述的狂欢。其在《叔叔的故事》中对上代知识分子的尊严进行了解构。
②“寻根文学”中阿城、韩少功、王安忆的艺术表现的相同之处
a. 在文学的美学意义上对民族文化资料的重新认识和阐释，发掘其积极向上的文化内核; b. 他们都以现代人感受世界的方式去领略古代文化遗风，寻找激发生命能量的源泉;
c. 他们都对当代社会生活中所存在的丑陋的文化因素进行了批判，如对民族文化心理的深层结构的深入挖掘。
总之，阿城、韩少功、王安忆作为寻根文学的代表作家，对传统文化各持不同的态度。虽然他们的艺术表现方式不同，但都十分重视对民族文化的重新审视与挖掘，对人性的思索与终极关怀，以及对丑恶的批判和国民性的思考，从而成为寻根文学的重要作家。
2． 分析杨绛《干校六记》的艺术特色。
【答案】《干校六记》是杨绛于1981年出版的一部散文集。分为《下放记别》《凿井记劳》《学圃记闲》“小趋”记情》《冒险记幸》《误传记妄》六篇。《干校六记》的主要艺术特色包括:
（1）达观幽默、从容大度的人生写照
《干校六记》记叙的是作者1970年7月至1972年3月被迫下放到“五七”干校劳动改造的一段生活。这一事情本身就属于动乱时代的人生荒谬，蕴涵着极左政治对知识分子从肉体到精神的摧残与迫害。但是，杨绛却写得恬淡自然，从容大度，避开了社会政治的人生观照，而以边缘人的达观幽默，表现了作家在逆境中的洒脱镇静，体现出学者式的智慧风范。杨绛以边缘心态解构荒谬的时代环境，表现出别一种自我的生命力量。
（2）善良美好、平淡朴素的思想情怀
作品没有正面描写干校里摧残人性的大事件，而只是通过衣食住行、同志之谊、夫妻之情等小事、琐事，以个性化的审视角度反映那个特殊的年代与知识分子的命运。作品以轻盈空灵的笔调，刚柔相济、热中见冷的情思，漫不经意却浑成一体的结构，平淡朴素而又耐人寻味的语言，形成一种独特的艺术魅力，展示了一位老作家的赤子之心和善良美好的情怀，揭示了“文革”的历史真实和知识分子的情怀，十分真实地展示了在毁灭性的肉体与精神的折磨、摧残下，一代中国知识分子始终如一的对祖国的痴情和高尚的节操，从而也为散文创作提供了一种新的审美样式。
（3）诙谐、泰然的艺术格调
作者在追忆所历的种种不公待遇时，处处带着“回头一笑”的宽容，以如话家常般的从容，娓娓道来，妙语连珠，涉笔成趣，从凝重阴暗的生活底色上呈现出纯朴、动人的光彩，显示了真正审美意义上的发达的智慧与宽厚的境界。作者写到在干校时编的门帘、积的肥、沤的绿肥、种的菜被当地百姓连偷带拾拿去时，既让人感受到当地人民生活的贫困，又令人忍俊不禁。而当我们读到作者去收获他们精心培育的“象牙萝上”时，也几乎要如同作品中的“我”一样，笑得“跌
坐地下”。正因如此，《学圃记闲》等反映干校生活的纪实散文，以其无穷的韵味，赢得了读者广泛的好评。
总之，在《干校六记》中，作者杨绛从衣食住行、同志之谊、夫妻之情等琐事中反映知识分子于“文化大革命”中在干校的劳动生活，文笔淡雅细腻，语言诙谐幽默，具有“怨而不怒，哀而不伤”的格调。
3． 简述文革文学的特征。
【答案】在文革中，政治观念、意图直接转化为艺术作品，即“政治”的直接“美学化”。同时，作品的接受行为，也更明确地被赋予政治的意义。文本的生产、发表、阅读、批评，就是一种“政治行为”。这种存在方式决定了文革文学具有如下特征:
（1）结构的典型化
文革中政治的直接“美学化”的文学观念，导致文学创作出现观念论证式的结构。文学写作的“思维过程”，被规定为这样的公式:表象（事物的直接映象）——概念（思想）——表象（新创造的形象），即个别——一般——典型。创作和阅读过程中的形象思维、直觉、体验等，被看成是“神秘主义”的东西而被拒绝和清除。
（2）题材人物的“三突出”
一方面，所有的作品必须主要表现英雄人物，英雄人物在作品中又必须居于中心的、绝对支配的地位; 另一方面，塑造的英雄人物必须高大完美，不允许有思想性格的弱点。因此，以“三突出”（涉及结构方法、人物安排规则）的“创作原则”，作为实现这一“根本任务”的“有力保证”。
（3）文学形式的戏剧化
文革期间，戏剧在文艺诸样式中，居于中心地位。戏剧既是选择用来进行政治斗一争的“突破口”，也是用来开创“无产阶级文艺新纪元”的“样板”的主要形式。处于“中心”的戏剧对文学其他样式产生重要的影响。主要表现为诗、小说、散文在结构上的“场景化”。矛盾的若干线索的安排，开端、发展、高潮、解决的方式，即按照戏剧冲突的设置和结构，几乎成为文学创作的构思方式。小说中的人物也大多“角色化”，在冲突中有确定的地位和明确的性格特征，并且人物间安排了许多戏剧台词式的对白。
4． 你如何看待《马桥词典》引起的论争。
【答案】《马桥词典》是对传统小说文体的一次成功颠覆，而它真正的独创性，是运用民间方言颠覆了人们的日常语言，从而揭示出一个在日常生活中不被人们意识到的民间世界。《马桥词典》引起的论争涉及到“文类”归属和小说文体探索的方面，即这种与“传统”的，或“经典”的小说叙事分离的方式的可能性和有效性。
（1）《马桥词典》在文类上的尝试
在90年代后期，与对“现实主义冲击波”热烈欢呼的同时，也存在着对“现实主义”传统叙事已陷入疲惫、衰落的估计。“叙事的衰落”之感觉和探求出路之意识，已经隐含于《马桥词典》的创作构思中。作者探索文类的“自我更新能力”的努力，采取的是尝试“打通”文史哲，将故