2017年内蒙古师范大学音乐学院717中外音乐史之西方音乐通史考研导师圈点必考题汇编
● 摘要
一、名词解释
1． 泰勒曼
【答案】泰勒曼（G .Philipp Telemann，1681~1767）处在巴罗克时期与古典主义时期之间的过渡阶段，是当时德国最重要的作曲家、管风琴家。他注重旋律写作的主调织体而常常抛开精致的对位技法，强调轻盈优美的旋律、明快对称的节奏、不臃肿浮躁的伴奏。他在那个时代被看作是“前卫”作曲家。作有600首意大利风格的序曲，44首受难曲，12套礼拜乐，40部歌剧及一些管弦乐、室内乐作品。他提倡音乐要接近民众，要为多数人而创作; 他的创作突出主调音乐的特点，促进了音乐从巴罗克时期到古典主义时期的过渡。培养市民的音乐素质，:从事社会音乐教育下作，
创立了大学生音乐社团，把教堂音乐搬上市民阶层的舞台。
2． F. 库泊兰
，生前在凡尔赛宫任【答案】17~19世纪法国键盘乐音乐世家中最著名者，世称“大库泊兰”
皇家答:管风琴师，创作了键盘乐曲、器乐重奏及教堂声乐。他的200多首羽管键琴曲组合成27
，他还写作了最早的套组曲，技巧娴熟、精致动人，部分有引人人胜的标题，如“恋爱中的夜莺”
论述演奏法的理论书《羽管键琴演奏艺术》。
3． 游吟诗人
【答案】中世纪的贵族阶层诗人音乐家，发源于法国普罗旺斯地区，南部游吟诗人称为“特
，北部游吟诗人称为“特伦威尔”罗巴杜尔”。他们写作单声部世俗诗歌，内容常是爱情、时事评
判和英雄史诗，运用田园恋歌、破晓歌、挽歌、维勒莱、回旋歌、叙事歌等体裁写作。德国的游吟诗人称为“恋诗歌手”
4． 音乐会序曲
【答案】始于19世纪的一种管弦音乐形式，类似歌剧或戏剧的序曲，但专供音乐会演出。贝多芬的一系列戏剧配乐的序曲体现了戏剧性和交响性，对于音乐会序曲的创立有重要影响。门德尔松的《仲夏夜之梦》通常被认为是第一部真正的音乐会序曲，19世纪典型的音乐会序曲还有门德尔松的《赫布里底斯群岛》、勃拉姆斯的《悲剧序曲》、柴可夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》。
5． 柏辽兹
【答案】浪漫主义时期法国作曲家。浪漫主义标题交响曲的形式确立者，代表作《幻想交响，其他重要作品还有交响协奏曲《哈罗尔德在意大利》曲》、戏剧交响曲《罗密欧与朱丽叶》、歌剧《特洛伊人》、序曲《海盗》等，著有《配器法》。
6． 巴托克
【答案】匈牙利作曲家和钢琴家，作品高度创新，在吸取匈牙利民间音乐素养的同时，借鉴了印象主义、表现主义等现代手法，形成独具匠心的音乐语言，对20世纪音乐影响颇大，代表作有歌剧《蓝胡子公爵的城堡》、哑剧《神奇的满大人》、钢琴组曲《小宇宙》、《为弦乐、打击乐和钢片琴而作的音乐》，6首弦乐四重奏蕴含深刻的思想，在20世纪有着崇高的地位。
二、简答题
7． 简述20世纪新民族主义音乐与19世纪民族主义音乐的异同。
【答案】20世纪新民族主义音乐是19世纪民族主义音乐的延续，两者在本质上是相同的，都运用本民族的音乐语言、音乐文化来构思音乐，进行创作。但是20世纪新民族主义音乐由于受到社会文化形态变异的影响，与19世纪民族主义音乐相比，又有了新的发展，两者的不同主要表现在:
第一，在音乐内容的表达上:19世纪民族主义音乐采用歌颂的笔调，重视本民族历史、人民生活、传说和文学中的记述; 20世纪新民族主义音乐在讴歌民族内容和本民族人民生活诸方面的深度较19世纪民族主义音乐有所减弱，作曲家关注的是民间音乐本身的内涵，重视对民间音乐特征的新发现。
第二，在音乐素材的处理上:19世纪民族主义音乐抓住民间音乐素材的个性来加以发展，按传统音乐的完整性处理音乐; 20世纪新民族主义音乐强调吸取民间音乐固有的特征和规律，按照民间调式、音阶、节奏进行写作。
第三，在同时代音乐特点的吸取上:19世纪民族主义音乐是在浪漫主义音乐的海洋中成长起来的，其和声的运用也受到浪漫主义音乐的影响; 20世纪新民族主义音乐产生在新音乐手法层出不穷的时代，它或多或少地受到一些新作曲技术的影响。20世纪新民族主义音乐的代表人物:匈牙利的巴托克、科达伊，波兰的席曼诺夫斯基，罗马尼亚的埃乃斯库，英国的威廉斯，美国的艾夫斯、科普兰、格什文，西班牙的法雅等。
8． 古希腊、古罗马音乐对西方音乐的贡献体现在哪些方面?
【答案】（1）古希腊音乐是孕育西方音乐的源头。
，为后世歌剧、舞剧（2）古希腊艺术巾所提倡的“三位一体”的综合艺术形式（如“悲剧”）
等综合艺术品的产生发展提供了蓝本。
（3）柏拉图与亚里士多德等人的音乐思想奠定了音乐美学发展的基础。
（4）古希腊时期创立的音乐理论成为后世音乐发展的基础，西方音乐的主体正是在“和谐论”的影响下发展的。这一时期创立的各种调式成为中世纪教会音乐调式的前身。
，使基督教成为合法宗教，从此西方基督教音乐（5）公元313年罗马皇帝颁布《米兰赦令》
文化拉开了历史的帷幕，西方音乐也开始了漫长的发展道路。
9． 新音色音乐的探索。
【答案】1945年后，音乐创作中出现了一种转向寻找新音色的现象，它与当时的序列音乐相对，但未形成统一的流派。当时的序列音乐和偶然音乐一起，彻底颠覆了传统音乐中旋律、和声、结构等因素的地位，使音乐的音响构成成为作曲家关注的焦点，在20世纪末“音簇”手法出现之前，他们已经在横向和纵向的组合上对作品的音色进行了不同程度的拓展。这种把静止的、具有粗糙的打击乐效果的“音簇”，及其流动状态中形成的“音块”
（sound block）, “音带”（sound band）或“音团”（soundmass ）作为基本材料的音乐称为“唯音音乐”（Sound Music）, “音响音乐”（Sonic Music）, “构造音乐”（Textural Music）或“音色音乐”（TimbreMusio ）。它主要运用音响材料的各种不同结集状态以及声学特征上的变化、对比为主体而进行创作，由传统乐器演奏，通过新的演奏方法开拓新的音响资源，与电子音乐（不限于寻找新音色）分别成为新音色探索的两条不同道路。
为新音色的产生做出重要贡献的代表作曲家及作品:彭德雷茨基的《广岛受难者的哀歌》、利盖蒂（GoyrgyLigetti , 1923~）的《气氛》。
10．简述沃尔顿及其艺术成就。
【答案】（1）人物简介:
沃尔顿（W.Walton 1902~1983），是20世纪20年代后活跃在英国乐坛上的重要作曲家。
（2）代表作品:
主要有两部歌剧《特罗伊洛斯和克瑞西达》《熊》，两部芭蕾《聪明的贞女》《疑问》，清唱剧《伯沙撒王的宴会》，管弦乐《欣德米特主题变奏曲》，三部协奏曲《中提琴协奏曲》《小提琴协奏曲》《大提琴协奏曲》及两部交响曲。
（3）艺术成就:
①对英国器乐作品及交响音乐做出了重要贡献。受到“六人团”和斯特拉文斯基的影响，广泛吸收现代作曲技法，继承了埃尔加音乐风格的传统，是英国后浪漫主义音乐的代表人物。
②他的作品以传统音乐为基础，以浪漫主义抒情为特征，强烈的节奏和刺耳的和声等因素显现了独特的音乐个性，确定了他在20世纪英国音乐中重要的历史地位。
11．简述印象主义音乐
【答案】（1）来源:
印象主义（impressionism ）是19世纪末至20世纪初首先在绘画领域兴起的一个艺术流派，其风格源于莫奈的一幅画作《印象:日出》，印象主义画家关注光与色的变化，在平凡题材中表达对生活和大自然的热爱。印象主义音乐是20世纪音乐流派的先行者，第一次世界大战前，它在文学和绘画领域印象主义潮流的影响下产生，因德彪西交响组曲《春天》的问世而作为一种新音乐风格的称谓被保留下来。
（2）特征:
①印象主义音乐多以自然景物或诗歌绘画为题材，注重表达对客观事物瞬间的印象，音乐大