2017年福建师范大学音乐学院632中西音乐史之中国古代音乐史稿考研强化模拟题
● 摘要
目录
2017年福建师范大学音乐学院632中西音乐史之中国古代音乐史稿考研强化模拟题（一）.... 2
2017年福建师范大学音乐学院632中西音乐史之中国古代音乐史稿考研强化模拟题（二）.. 10
2017年福建师范大学音乐学院632中西音乐史之中国古代音乐史稿考研强化模拟题（三）.. 17
2017年福建师范大学音乐学院632中西音乐史之中国古代音乐史稿考研强化模拟题（四）.. 24
2017年福建师范大学音乐学院632中西音乐史之中国古代音乐史稿考研强化模拟题（五）.. 31
一、名词解释
1． 曾侯乙墓编钟
【答案】湖北随县曾侯乙墓编钟的出土，显示山我国编钟音乐文化所达到的惊人成就。整套编钟共64枚。钟分上中下三层，上层钮钟19枚，分三组排列。中下两层为编钟的主体，也分三组。这三组钟形制各异。这套钟总音域达到五个八度，可奏出完整的五声、七声音阶，其间中部音区可演奏十二个半音。这套钟采用了纯律和三分损益律的复合生律法。许多钟上有铭文刻有与当时通用律名相对应的曾国使用的律名，为研究古代乐理提供丁实证资料。
2． 勾栏
【答案】勾栏是宋代出现的百戏杂剧演出场所，又叫勾阑、构栏。勾栏，是栏杆的别名，因所刻花纹皆互相勾连，因而得名。勾栏里通常有戏台、戏房、神楼、腰棚等建筑，因而勾栏多以“棚”为名，如“莲花棚”、“牡悬棚”等，大的可以容纳数千名观众。勾栏中表演的技艺种类繁多，如唱赚、诸宫调、鼓子词、傀儡影戏，还有说经书、讲史、说笑话等。与在路边流动演出的艺人不同，在勾栏中表演的艺人实际上己经是专业化的演员，他们都有自己的艺名，如张五牛、浑身眼等，有的终身只在一处演出。勾栏艺人技艺高超，宫廷经常从中挑选精彩的节目，可见此时民间技艺已经发展到可以与宫廷技艺相抗衡的水平。民间固定演出场所“勾栏”的出现，标志着我国市民艺术发展达到了一个前所未有的阶段，中国音乐进入了以民间音乐为主体的新时期。
3． 《九歌》
【答案】《九歌》是《楚辞》篇名，原为传说中的一种远古歌舞的名称，战国楚人屈原据民间祭神乐歌改作或加工而成。《九歌》共有11首歌曲:《东皇太一》（祭天神·迎神曲）、《东君》（祭太阳神）、《云中君》（祭云神）、《湘君》（祭湘水男神）、《湘夫人》（祭湘水女神）、《大司命》（祭司人寿命之神）、《少司命》（祭司人子嗣之神）、《河伯》（祭黄河神）、《山鬼》（祭山神）、《国殇》（祭祀阵亡将士）、《礼魂》（送神曲）。从《九歌》的歌辞中可以看出，楚地祭祀作品和中原地区“三颂”庄重典雅的风格完全不同，而是表现出热烈奔放的浪漫气息，它所塑造的艺术形象，表面上是超人间的神，实质上是现实中人的神化，在人物感情的刻画和环境气氛的描述上，既活泼优美，又庄重典雅，充满着浓厚的生活气息。《九歌》句法参差错落，托体兮猗，已经具备歌舞艺术形态的特征，是最能体现“楚辞”特色的作品，也是目前所见最为完整的大型祭神音乐的歌诗篇章，标志着我国歌舞音乐的开端。
4． 《九宫大成南北词宫谱》
【答案】《九宫大成南北词宫谱》简称《九宫大成谱》，乐谱集，成书于乾隆十一年（1746）。由清
庄亲王允禄奉乾隆帝之命编纂，由律吕正义馆乐工常熟清、曲名家周祥钰和邹金生、徐兴华等人采集民间与内府所藏词曲乐曲编订而成。全书共82卷，收有2094个曲牌（包括南曲的引曲、正曲、集曲和北曲的只曲），连同变体共有4466个曲牌; 北套曲185套，南北合套36套，共220余套。包括了唐宋诗词、宋元诸宫调、元明散曲及明清传奇的曲调，并区别正字、衬字，注明工尺、板眼，是研究南北曲音乐的一部非常丰富的参考资料。目前，天津古籍出版社出版有《新定九宫大成南北词宫谱校译》（刘崇德校译），人民音乐出版社出版有《九宫大成南北词宫谱曲选》（傅雪漪选译），为研究该谱集提供了重要资料。
5． 正声音阶
【答案】正声音阶是中国古代音阶形式。其结构特点为:七声，半音位于四、五级和七、八级之间，也即五正声之外含变微与变宫二个变声。这种音阶形式的理论根据源于《吕氏春秋·季夏纪》“音律”篇的生律次序，在传世的先秦文献中并无结构及各级阶名的直接记载。从洛庄汉墓编钟的测音看已有其存在，荀勖笛律中称之为“正声调”。20世纪20、30年代以来，又称为“古音阶”，后又名“雅乐音阶”，目前学术界一般称之为“正声音阶”。
6． 文字谱
【答案】文字谱是古琴记谱法。它属于音位谱系统，系用文字详细描述古琴演奏的指法和音位，也称手法谱。这种记谱法能准确记录音高和音色的变化，记录节奏却不严格，但由于记谱的手法在时间间隔上有一定规律，因此也保留了一部分节奏节拍的信息。现存南朝梁的丘明传谱的《碣石调·幽兰》谱为文字谱现存唯一实例，也是我国目前所见到的最占老的曲谱。
7． 二十八调
【答案】燕乐二十八调是中国古代宫调理论体系，亦称俗乐二十八调或二十八调。长期应用于隋唐五代至辽宋间的宫廷燕乐，并对民间俗乐具有深刻影响。二十八调有两种解释，一种认为隋唐燕乐是四均七调，即四种调高每种调高上有七种调式; 一种认为隋唐燕乐和宋以后的燕乐都是七均四调，即七种调高每种调高上有四种调式。隋唐燕乐二十八调究竟如何解释迄今尚无定论。
8． 相和歌
【答案】我国汉代在北方兴起的民间歌曲形式。它最初产生于一些民间没有伴奏的歌谣、即“徒歌”。以后徒歌又发展成为“一人唱，三人和”的唱和形式，称作“但歌”。“但歌”发展为“丝竹更相和，执节者歌”的较为复杂形式，就成为“相和歌”。它不仅取一人唱，众人和的应答形式，而且加入了乐器伴奏，唱的人还要敲打一种节奏性乐器——节。由此可知，相和歌有着深厚的民间音乐基础。它的内容和形式均有着广泛的群众性。它还是魏晋时兴盛起来的民间音乐——清商乐的先声。相和歌的伴奏乐器有笙、笛、节、琴、瑟、琵琶、筝七种。相和歌的进一步发展，构成了汉魏时的大型歌舞套曲——相和大曲。
9． 雩舞
【答案】雩舞是商民族盛行的祈雨乐舞。《说文解字》云:“雩，夏祭乐于赤灞帝，以求甘雨也。”郑玄认为，“雩，吁嗟求雨之祭也”，其字形即雨的形符下加乎，象征人们在雨中呼号歌唱的激动神态。这种舞是要执着牛尾跳的，而且牛尾要在若干舞者之间轮流传递，所以又叫“代舞”或得“隶舞”。“代”即轮流传递，“隶”则像两手捧一牛尾。跳这种舞的时候，舞者要跳出周围盘旋的舞步或舞姿，所以这种舞在卜辞中又叫作“槃隶”。由此可见，商代跳舞降神祈雨是十分普遍而且盛行的形式，也是祭祀仪典的重要内容。
10．《酒狂》
【答案】《酒狂》是魏晋时期阮籍所作的古琴曲，载于《神奇秘谱》等多种琴谱中。根据姚丙炎先生的打谱，该曲采用了三拍子的节奏，音乐主题是一个不断向上跳进、又复渐次下行的乐句。乐曲通过描绘混沌、朦胧的情态，以发泄内心积郁的不平之气，音乐内在含蓄寓意深刻。其特点是将调式主音和属音等稳定音作为每拍首尾的支点，中间嵌入大跳音程，从而造成节拍轻重颠倒的效果，刻画出酒醉者步履瞒珊的神态。全曲共有五个段落的循环变奏，张力不断加大，感情不断深化，至尾声“仙人吐酒声”才通过较为自由的节奏，将饱满的情绪舒缓下来，最终乐曲在悠长的节奏中结束。《神奇秘谱》解题载:“籍叹道之不行，与时不合，故忘世虑于形骸之外，托兴于酗酒，以乐终身之志。”即阮籍借助乐曲中醉酒者的形象，表达了自己对黑暗现实强烈不满，但又找不到出路的痛苦心情。《酒狂》一曲，手法简练，形象丰满，思想深刻，展示了文人高度的文化修养，堪称我国古代音乐中的珍品。
二、简答题
11．简要介绍明清两代古琴艺术的发展情况。
【答案】明清时期是古琴艺术发展中一个重要阶段，出现了许多新的琴派，呈现出流派纷呈的局面。
（1）明代琴界主要分浙派和江派。浙派以徐诜为代表，他演奏古琴麓“得心应手，趣自天成”，培养出一大批琴徒，人称“徐门正传”。江派是指江刘鸿的演奏派别，其影响较浙派为小，演奏特色“疏畅而清越”，继承了宋元以来浙派的传统风格。明代嘉靖、万历年间，琴坛上又兴起了虞山派，代表人物是江苏虞山人严潋。在艺术上，严澂追求“清、微、淡、远”的风格，成为明清时期最具影响的琴学流派。虞山派的代表性琴谱是《松弦馆琴谱》。虞山派另一位代表人物是徐上瀛，他弹琴富于速度和情绪的对比，对虞山派的演奏风格有所丰富和发展。徐上瀛的《大还阁琴谱》中有《琴况》一书，又名《溪山琴况》，书中提出了“和”、“静”、“清”、“远”等古琴表演艺术的二十四况。
（2）清代著名琴派有广陵派，创始人徐常遇，弹琴风格接近于虞山派。广陵派流传有许多琴谱，如《五知斋琴谱》、《自远堂琴谱》、《蕉庵琴谱》等，对古琴演奏艺术的发展和传统琴曲的整理做出了重要贡献。此外，这一时期还有苏憬的新浙派和以王善为代表的中州派，前者演一奏风格清丽柔和，后者则具有北方琴派粗犷刚健的特色。