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2017年福建师范大学音乐学院632中西音乐史之中国古代音乐史稿考研冲刺密押题（一）.... 2

2017年福建师范大学音乐学院632中西音乐史之中国古代音乐史稿考研冲刺密押题（二）.... 9

2017年福建师范大学音乐学院632中西音乐史之中国古代音乐史稿考研冲刺密押题（三）.. 17

2017年福建师范大学音乐学院632中西音乐史之中国古代音乐史稿考研冲刺密押题（四）.. 24

2017年福建师范大学音乐学院632中西音乐史之中国古代音乐史稿考研冲刺密押题（五）.. 30

一、名词解释

1． 乐府

【答案】乐府是自秦代以来朝廷设立的管理音乐的机构，汉武帝时期大规模扩建，从民间搜集了大量的诗歌，后人统称为汉乐府，后来乐府成为了一种诗歌体裁。汉代乐府是主管俗乐的机构，主要任务是采集民间歌谣、加工配乐、创作并填写歌词、创作和改编曲调、研究音乐理论、进行演唱和演奏。至汉哀帝绥和二年（公元前7）撤销乐府，汉代乐府共存在了105年的时间。汉代乐府重视民间音乐的态度，不仅促进了汉代民问音乐高度繁荣，而且对其后中国音乐的发展具有深远响。此后几朝的乐府在此方面大为逊色，晋代有太乐乐府，《隋书》太乐与乐府不分，至唐代大乐署之外无乐府，此后也不再有乐府机构。

2． 南戏

【答案】南戏是北宋的民歌，也叫“永嘉杂剧”。宋代的南戏有着浓厚的生活气息，能构充分表达人民群众的思想感情。剧目一般具有强烈的战斗性。南戏的音乐有五声调式构成，风格比较流利婉转，剧本也比较灵活，可长可短，所用的只曲与套曲也可多可少，可随时转换宫调和曲牌。演唱方式既可以独唱，又可以对唱、轮唱、合唱等，凡登场的每一个角色都可以演唱。南戏到明、清时代变成传奇，为我国后来的戏曲音乐的形成打下了良好的基础。

3． 《破阵乐》

【答案】《破阵乐》是唐代歌舞音乐作品，原名《秦王破阵乐》，本是隋代末年的一种军歌，杂有龟兹音调。武德三年（620）后，填入新词以歌颂秦王李世民的赫赫军功。贞观元年（627）发展为歌舞大曲，用于朝廷“宴群臣”，后繁衍出多种表演形式。曾更名为《七德舞》用于雅乐，唐高宗的《神功破阵乐》、唐玄宗的坐部伎《小破阵乐》也源于此。无论是在燕乐或是雅乐的演出中，还是在九、十部乐或是坐、立部伎的节目中，都有《破阵乐》的存在，其影响远及印度、日本等国。这部作品具有“发扬蹈厉，声韵慷慨”的豪壮气概，音调是以汉族清乐为基础，又杂有龟兹乐的成分。武则天时期的日本遣唐使曾将《秦王破阵乐》带回日本，日本目前所存的五弦琵琶谱、筝谱、琵琶谱、笙谱、筚篥谱、笛谱等七种古代遗谱中共保存着《破阵乐》的九种曲谱。何昌林先生曾尝试词曲的组合配译。

4． 右旋

【答案】右旋是整理宫调体系的方法。北宋政和七年（1117）由北宋政府提出。《宋史》卷129载，中书省将某均之某调的称谓叫做右旋。所谓“右”，指旋宫图上宫音音位以黄钟为起点时，向右的旋转方位。这种方式以均为主排列各调次序，从黄钟均开始，不动盘心即得黄钟之宫、黄钟之商等七调; 将宫位按律吕顺序依次右旋，依次得十二均之七调，总计八十四调。

5． 减字谱

【答案】减字谱是古琴记谱法。最初由唐代曹柔在文字谱基础上革新创造而成，晚唐至两宋进一步发展，宋末至明清趋于成熟。其形式为用减笔字拼成某种符号作为左右两手在古琴音位上以及弹奏手法的标记，又称音位谱或手法谱。这种记谱法能准确记录音高和音色的变化，记录节奏却不严格，但参照其他符号和各指法的习惯奏法，也有一定规律。南宋《事林广记》中的《黄莺吟》和姜夔《白石道人歌曲》中的《古怨》是目前所见用减字谱记写的最早期的琴谱。减字谱较文字谱更加简便，并基本沿用至今，它的出现使琴家得以整理大量琴谱传于后世。

6． 曾侯乙墓编钟

【答案】湖北随县曾侯乙墓编钟的出土，显示山我国编钟音乐文化所达到的惊人成就。整套编钟共64枚。钟分上中下三层，上层钮钟19枚，分三组排列。中下两层为编钟的主体，也分三组。这三组钟形制各异。这套钟总音域达到五个八度，可奏出完整的五声、七声音阶，其间中部音区可演奏十二个半音。这套钟采用了纯律和三分损益律的复合生律法。许多钟上有铭文刻有与当时通用律名相对应的曾国使用的律名，为研究古代乐理提供丁实证资料。

7． 简述四大声腔的流传区域和艺术特征。

【答案】四大声腔是指明初至清中叶流行于江南各地的南曲声腔，包括海盐腔、弋阳腔、余姚腔、昆山腔。明初至清中叶300余年的时间里，以四大声腔为代表的地方声腔的兴起，开创了以南曲为主体的戏曲传奇时代。

（1）海盐腔产生于浙江海盐，南戏四大声腔之首，明代以来在上层社会十分流行，音乐风格幽雅、文静，演唱多用官话。

（2）余姚腔源于浙江会稽，产生于元末明初，明中叶成为遍及南北的重要剧种之一。弋阳腔元代出现于江西弋阳，流传地区十分广泛，除两京、湖南、闽、广以外，明代还传至云南、贵州等地。

（3）弋阳位于江西东部，这里原有的山歌，小曲很发达。南戏传到这里之后，结合当地的汉族民间曲调而形成弋阳腔。弋阳腔的腔调可变化，易于吸取溶化其他曲调，因而传到各地之后，又吸收了当地的民间乐曲而形成新腔，成为一支在湖南、广东、四川等影响比较大的声腔。弋阳腔的特点是有帮唱、唱腔，用鼓板击节，演唱形式“一人唱而众和之”，即一人演唱众人帮腔。伴奏乐器只有打击乐器，具有浓厚的乡土气息。

（4）昆山腔产生于苏州昆山一带，因元末居于昆山附近的顾坚始创而得名，明代魏良辅等一批戏曲音乐家对昆山腔的唱腔做了进一步加工提高，改革后的昆山腔曲调细腻婉转、轻柔舒缓，人称

“水磨腔”，成为明代中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种。

8． 《霓裳羽衣曲》

【答案】《霓裳羽衣曲》是唐代大曲中的法曲精品，又名《霓裳羽衣歌》或《霓裳羽衣舞》，相传由唐玄宗创作，另有说法是唐玄宗根据印度《婆罗门曲》改编。从唐诗的记载中可知，这首大曲的音乐具有浓厚的西域佛教音乐成分，舞者的服饰则充满了浪漫主义的情调色彩。唐代诗人白居易的长诗《霓裳羽衣歌》及其注文为了解这首作品提供了宝贵的资料。据其推断，这部大曲音乐共有36段（散序6段、中序18段、曲破12段）。其中最精彩的音乐是抒情气息极其浓郁的散序部分，结尾则一反大曲在急剧的节拍中结束之常态，而是缓慢地终止。该曲早已失传，学术界一般认为，宋代姜夔于1186年发现并保存下来的《霓裳中序第一》，可能就是乐曲中间的一段。《霓裳羽衣曲》有着极为感人的艺术魅力，代表着唐代歌舞音乐的最高成就。

9． 为调式

【答案】为调式是乐学术语。日本学者林谦三在《隋唐燕乐调研究》中创用。为调式相当于我国古代旋宫术语“左旋”。在“为调”中，如黄钟商应理解为黄钟律为商声，即无射均之商声或商调式。

10．俗讲

【答案】俗讲是唐代佛教寺院用于宗教宣传的一种说唱形式。佛教徒在宣讲教义时，为使更多的百姓接受，常常将深奥的佛教哲理通俗化，利用讲故事和唱经的方式进行宣传，称作俗讲或讲经文，宣讲人叫做俗讲僧，讲唱的底本叫做变文。俗讲是在佛教中最早出现的宣传宗教教义的说唱，主要由高僧法师担任，其题材内容限于宗教本身，曲调多为转读梵呗，可能还保留了佛教传入我国时外来音调的较多因素或原貌，如《长兴四年中兴殿应圣节讲经文》等。著名的俗讲僧如唐段安节《乐府杂录》中记载的文叙。

二、简答题

11．姜夔与宋代的词调音乐。

【答案】姜夔，字尧章，号白石道人，江西鄱阳人，南宋著名词人、音乐家。姜夔的音乐才能在宋词创作方面得到了突出体现。宋词也称曲子，是由民歌发展而成的一种艺术歌曲，歌词是长短句。宋代曲子之盛，涌现出了上到皇帝、下至百姓的大量词家，在社会上形成了写词唱曲的风气，一些著名词人的作品在民间广为流传、家喻户晓，姜夔少年即以诗词闻名，词中始终透出一股淡淡的愁思。他的音乐作品也是如此，忧郁凄凉是其主要风格。姜夔在音乐方面有很深的造诣，精通音律，能吹箫、弹琴，还曾对古乐调进行考证。姜夔在音乐方面的最大贡献是歌曲的创作，现存《白石道人歌曲》中的作品，是我们唯一见到的能真实反映宋代词乐原貌的歌曲，价值十分珍贵。该书是词曲专集，共收录了十七首词曲，整体看来，姜夔的歌曲词曲结合紧密，音乐委婉动听，有很高的艺术水平，显示了姜夔高超的作词、作曲技巧。其中《扬州慢》、《杏花天影》等代