当前位置：问答库＞考研试题

一、名词解释

1． “南洪北孔”

【答案】“南洪比孔”是指清初著名历史剧作家洪昇和孔尚任二人。清代初年，剧坛出现了洪昇和孔尚任两位著名的剧作家。洪昇（南方浙江钱塘人）创作的剧作《长生殿》和孔尚任（北方山东曲阜人）创作的《桃花扇》是两部结构宏大的历史剧，被誉为清代传奇南北高峰，在当时影响颇大。《长生殿》写的是唐明皇李隆基和杨贵妃的爱情故事; 而《桃花扇》写的是文人侯方域和秦淮名妓李香君的爱情故事。孔尚任和洪昇因此也被世人并称为“南洪北孔”。

2． 俗讲变文

【答案】“俗讲变文”是唐代民间创作的一种新文体。其体裁有说有唱，为佛教俗讲所借用，是变文中的一种。俗讲是僧徒依经文为俗众讲佛家教义、“悦俗邀布施”的一种宗教性说唱活动。“变文”之“变”，当时指变更了佛经的本文而成为“俗讲”之意。变文的体制是散文与韵文相结合而成。散文为讲述之用，韵文用来歌唱。变文分为三类:一是演说佛经故事的宗教性作品，二是演说历史故事讲史作品，三是演说民间传说题材的作品。

3． 尚书

【答案】《尚书》是我国第一部历史散文集，包括《虞书》《夏书》《商书》《周书》四个部分。《尚书》原称《书》，被儒家定为“六经”后，又称《书经》。大体是春秋以前历代史官所收藏的政府重要文件和政治论文的选编。主要是帝王或大臣的誓辞、讲话、训诫、文告等，是研究中国古代早期历史及文化的珍贵资料。同时，也显示着早期历史散文的文学水平及特征。

4． 汤沈之争

【答案】汤沈之争是指明代戏曲作家汤显祖与沈璟围绕“曲律”所产生的分歧与争议。汤显祖注重剧作的曲意，认为为了充分表达“意”“趣”“神”“色”，为了内容的需要，可以突破格律束缚; 沈璟则注重严守音律，认为只要作曲合乎曲律，内容倒在其次。两人的分歧，关键在于着眼点不同，汤显祖是从文学对社会的功用角度出发，提出重立意、才情，而沈憬则致力于戏曲艺术内部规律的探讨。因此他们的分歧并非政治意义的对立，也没有好与坏、进步与落后、正确与错误之分，相反，正是二者的补充、融合，推动了传奇艺术的发展。

5． “结构第一”

【答案】“结构第一”是李渔戏曲理论的经典命题和核心观点。出自《闲情偶寄》，“填词

首重音律，而予独先结构者，以音律有书可考，其理彰明较著”。“结构第一”包括“审虚实”“脱窠臼”“密针线”“戒讽刺”“立主脑”“减头绪”“戒荒唐”七个方面。李渔以自己多年的写剧经验和舞台实践，提出了“结构第一”的戏剧创作原则，表现出一种重视戏剧结构的审美趋向，对戏剧叙事理论的发展具有十分重要的意义，是戏剧理论史上的重要转折。

6． 《修竹篇序》

【答案】《修竹篇序》是初唐文学家陈子昂对东方虬《咏孤桐篇》的评论，它也是陈子昂对自己创作体会的总结，是他对诗歌创作的理论纲领。陈子昂以汉魏诗歌为高标，痛责晋宋以来的浮靡文风，感叹“风骨”和“兴寄”的失落。他盛赞这篇作品“骨气端翔，音情顿挫，光英朗练，有金石声”，是风骨朗健的佳作，遂挥毫写下《修竹篇序》寄赠予东方虬，它是唐初文学理论的代表作。

二、论述题

7． 仔细阅读辛弃疾《摸鱼儿》（更能消几番风雨）全文，分析这首词的内容和艺术特色。

摸鱼儿

更能消、几番风雨，匆匆春又归去。惜春长怕花开早，何况落红无数。春且住，见说道，天涯芳草无归路。怨春不语。算只有殷勤，画檐蛛网，尽日惹飞絮。长门事，准拟佳期又误。蛾眉曾有人妒，千金纵买相如赋，脉脉此情谁诉? 君莫舞，君不见，玉环飞燕皆尘土! 闲愁最苦，休去倚危栏，斜阳正在，烟柳断肠处。

【答案】辛弃疾《摸鱼儿》一词作于宋孝宗淳熙六年，是一首忧时感世之作。词表层上写的是美女伤春、蛾眉遭妒，实际上是作者借此抒发自己壮志难酬的愤慨和对国家命运的关切。

（1）内容

此词借春天的衰残来寄托作者的哀时怨世之意，表示了对南宋偏安政局的深切忧虑和无比悲愤，抒写了忠而被谗与爱国壮志难以实现的郁闷与感慨。

词的上片写春意阑珊，以春天即将逝去的花残叶败的景象，暗示南渡后国运衰微的局势; 下片写美人迟暮，以古人古事明自身遭遇，借蛾眉见妒痛斥奸佞小人妒宠争妍、嫉贤害能的丑态，结拍以景收束，并象征政局的岌岌可危。

全词情调婉转凄恻，柔中寓刚。此词问世以后，一时广为传唱，影响十分深远，人们将其与苏轼的《念奴娇》、柳永的《雨霖铃》等并称为“宋金十大曲”。

（2）艺术特色

①继承了楚辞香草美人的比兴寄托手法

词中用男女之情来隐喻现实斗争，并构成了整体性的象征意蕴。上片以惜春、留春转而怨春表现他对南宋王朝“爱深恨亦深”的矛盾心情; 下片以陈皇后的失宠比况自己的现实处境，以玉环飞燕预示小人的结局。全词笔致婉曲，寄托遥深，言在此而意在彼，回味无穷。

②运用了步步转折、层层深入的手法

词的上片起首三字，是从千回万转后倒折出来，接着写惜春而怕春早却又落红无数，苦心留春却又留春不住，怨春不语却又拼命挽留，一层一折，一折一转，层层深入，宛转有致。下片悲愤之意绪与上片一脉相承，貌离而神合，峰断而云连，结拍三句，同开篇景象相回应，合春怨与闺怨于一处，收束全篇。全词结构严密，章法井然。

③体现了辛词摧刚为柔的特殊风格

辛弃疾以雄豪劲健的阳刚之气驱遣美人香草的柔美意象，组织成温柔缠绵的精丽词章，将政治上的难言之隐曲折地传达出来，表面上是凄艳婉媚，实质上却是沉郁悲壮，形式上是婉约旧体，骨了里却有力如虎，可谓是肝肠似火，色貌如花，这比一般粗豪直露之作更具艺术感染力。

8． 宋代散文对唐宋古文运动的继承和发展。

【答案】（1）宋代散文对唐代“古文”创作传统的继承

北宋初年，鉴于骈文的泛滥，柳开、穆修、石介、范仲淹等人提出“尊韩”，倡导“古文”，主张“兴复古道”，“救斯文之薄”。到了欧阳修，更是明确地倡导古文运动。此后为文之士，率多“尊韩”，写作“古文”。这种创作潮流，与唐代的“古文运动”前后相承。古文家们既主“尊韩”，也就明确地继承了韩愈等人当初的一些主张。

①继承“文以明道”“文以贯道”的创作理念

欧阳修宣称“我所谓文，必与道俱”，“大抵道胜者，文不难自至也”; 但他说的“道”，更强调“切于事实”，反对“弃百事而不关于心”，他重视文学本身的特点，重视文学的艺术性，认为“言之无文，行而不远”。王安石的文道观与欧阳修一样，也不出先道后文的传统，但作为一个政治家，他的文学观与欧阳修等人又有不同:他进一步把道与政治教化联系起来，更强调文章的社会实际效用，指出“尝谓文者，礼教治政云尔”，“要之以适用为本”，更看重“致用”。至于苏轼，他总的理论观点与欧阳修、王安石并无太大的差别，不过苏轼更注重文学的艺术性，而在具体的写作方面，他更重视以意为主、自然成文。

②继承“文从字顺”“陈言务去”的创作方法

古文家们继承了韩愈等人的创作理念，一也继承了他们的创作方法。大致说来，韩愈的文章有两种文风:一是“文从字顺”，二是“陈言务去”、力求创新而表现出奇崛险怪的特点。而宋人在具体的写作上，大都摒弃了韩愈创作中“奇”的一面而发展了“易”的一面。韩文波澜壮阔、气势逼人; 而欧文则纤徐婉转、自然平易。王安石的情况有点特殊，他在理论上常常“非韩”，但在创作力面，王安石却是学韩的，而且可以说主要是学韩之“陈言务去”。所以他的文章结构严谨，语言简练省净，风格拗折简古，主要还是走的韩文奇崛雄健的路子。至于苏轼，他的散文既有波澜壮阔的气势，又有其“文从字顺”的特点。加之作者“以意为主”、自然成文的创作理念，以及他天才的融汇与创造，从而使他的文章既显奇纵恣肆、波澜叠出又如行云流水、挥洒自如。

（2）宋代散文对唐代散文的发展和新变

宋代散文，在对前代散文的继承中，也对其有很大的发展:

①体现在记、序、跋等类的文章中