题目：《现代青绿山水画的继承与发展研究》

中国传统青绿山水画历史悠久，魏晋南北朝时期，作为人物画背景出现的山水画带有色彩的痕迹。隋代展子虔为青绿山水画的始祖，唐代李思训、李昭道把青绿山水画进一步充实、发展、完善。宋代在隋唐绘画的基础上得到了进一步发展。到了元代，笔墨冲淡的文人画渐渐占据主流地位，青绿山水画由主流中心地位退却到支流边缘位置，但青绿山水画仍旧缓慢发展在画坛中。到了明清两代，从事青绿山水画的画家屈指可数，明代的仇英、清代的袁江、袁耀以及“四王”都能作青绿山水画，把青绿山水画继承下来。近现代，张大千、何海霞、林风眠、刘海粟、谢稚柳、吴湖帆等画家在继承传统青绿山水画的基础上进行了创新。张大千依靠坚实而浑厚的传统修养，首创了泼墨泼彩画，以多层次、大块面的强烈视觉效果，创建了一种清新放逸、色彩斑斓的艺术风貌，打破了传统青绿山水画勾勒填染的敷色程式，这是对发展中国画可贵的探索。何海霞师承张大千，大青绿、小青绿、金碧、泼墨泼彩高度娴熟地融为一体，作金碧山水，金碧辉煌，意境幽远，完成了重彩与写意的结合，体现了鲜明的时代感，符合现代人的审美理想。林风眠改进中国画的材料和工具，甚至纯用色彩作中国画，为现代青绿山水画提供了新的思路。刘海粟作泼墨泼彩画体现了鲜明的个性和精神气质，其泼墨泼彩呈现出泼辣、雄健的意境。谢稚柳吸取落墨法精华，创立了“落墨青绿山水画”。吴湖帆实现了水墨和青绿的和谐完美统一，形成了水墨烘染与青绿设色熔铸于一体的山水画，作品充分借助色彩的语言特点，全面激发对色彩的感觉和情感，拓展色彩的表现力，表现出清新雅丽、色墨交融的艺术境界。在这些画家的努力下，青绿山水画继续存在并发扬光大。本论文对青绿山水画从古代到现代的发展做了概述，对现代青绿山水画创作的理念及内涵作了总结，着重分析了现代青绿山水画在章法、造型、笔墨、色彩、意境上的审美特征。在章法上，现代青绿山水画家不再对客观景物进行重复罗列，而是带有思想性的构思，把画家的情感和精神赋予画面中，使画面产生一种独特的意境。在造型上，为了突出画面的视觉效果，画家借鉴西方绘画的色块表现，把画面分成大的几何形体，使画面具有很强的视觉冲击力和震撼力，气势宏大，形成一种新的造型观念。现代青绿山水画的笔墨随着时代也发生了很大变化，笔墨突破了传统表现的局限，笔墨和色彩紧密结合，墨中有色，色中有墨，以色助墨光，以墨助色彩，用笔更加灵活生动，有着强烈的运动感，笔和墨的运用把画II 家的感受和创作激情表现的淋漓尽致。现代青绿山水画中，水墨和色彩互相促进，设色更为灵活生动，融合了“泼墨”“积墨”“积色”“破色”等多种技法，色彩的运用结合意境的创造，注重色彩的表现价值，强调色彩的意象性、装饰性、符号性、象征性和表达性。现代画家泼墨泼彩法的表现，使画面产生朦胧感和神秘感，生成空幻迷离的奇妙意境。现代青绿山水画具有存在的现实意义和艺术价值，当代青绿山水画家进一步继承和发展了现代青绿山水画，青绿山水画应顺应时代潮流，继续发扬光大，焕发其特有的魅力。